今天，攝影有著自身特有的文化，但同時也與藝術傳統緊密相連著。《藝術的誘惑》從歷史發展的角度批判地闡述了曾經的攝影術如何影響了當代的藝術家。19世紀，攝影成為一種新晉的影像媒介。當時的先鋒攝影師，如朱麗葉·瑪格麗特·卡梅倫、奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德，從之前的大師們的作品中尋找靈感。今天攝影師再不需要為攝影這個媒介在藝術中的地位而抗爭，然而，他們仍然在效仿著偉大的畫家：卡拉瓦喬、康斯太布爾、德加、德拉克羅瓦、安格爾以及無數英國國家美術館所收集的畫家。是什麼讓曾經的藝術作品如此經久不衰呢？本書為以上問題做出了解答，將過往的名畫進行了分類：歷史、肖像、身體、靜物以及風景。通過對蒂娜·巴尼、理察·博林漢姆等人的訪談完成了對當代攝影家們的考察，討論他們借鑑的作品以及工作方式。《藝術的誘惑》一書是所有對攝影、繪畫，以及二者間複雜、令人驚訝的關係感興趣的讀者們必讀的書目。
基本介紹
- 書名：藝術的誘惑:攝影的前世今生
- 作者：霍普·金斯利 (Hope Kingsley) 克里斯多弗·里奧佩里 (Christopher Riopelle)
- 出版社：中國民族攝影藝術出版社
- 頁數：215頁
- 開本：16
- 品牌：中國民族攝影藝術出版社
- 外文名：Seduced by Art: Photography Past and Present
- 類型：藝術
- 出版日期：2014年9月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787512205222
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,名人推薦,
基本介紹
內容簡介
全球最著名美術館——英國國家美術館歷時3年籌備。本書論及的100餘幅藝術作品，除該館自13世紀以來收藏的珍品外，又從全世界30多家博物館借調大師作品。只為全面直觀展現藝術與攝影之間的緊密聯繫和錯綜影響。
作者簡介
霍普·金斯利 (Hope Kingsley)
威爾遜攝影中心策展人及教育與收藏部負責人
克里斯多弗·里奧佩里 (Christopher Riopelle)
英國國家美術館19世紀以及其後時期油畫分類策展人
威爾遜攝影中心策展人及教育與收藏部負責人
克里斯多弗·里奧佩里 (Christopher Riopelle)
英國國家美術館19世紀以及其後時期油畫分類策展人
圖書目錄
7 館長前言
8 序言 新舊的軸向
第一章
26 攝影與過往的藝術
54 訪談 梅西·布羅德黑德（ Maisie Broadhead）
第二章
56 記憶與表達：肖像攝影
94 訪談 蒂娜·巴尼（ Tina Barney）
98 訪談 理察·利羅伊德（ Richard Learoyd）
第三章
100 神聖的理想：人體攝影
150 訪談 萊涅克·迪克斯特拉（ Rineke Dijkstra）
第四章
152 時間之美：靜物攝影
158 訪談 薩拉·瓊斯（ Sarah Jones）
第五章
160 狂野的詩篇：海景和地景
190 訪談 理察·博林漢姆（ Richard Billingham）
192 後記
參考文獻
注釋部分
術語表
人物小傳
作品租藉機構及個人
展覽作品位置及信息
致謝
攝影作品作者
索引
8 序言 新舊的軸向
第一章
26 攝影與過往的藝術
54 訪談 梅西·布羅德黑德（ Maisie Broadhead）
第二章
56 記憶與表達：肖像攝影
94 訪談 蒂娜·巴尼（ Tina Barney）
98 訪談 理察·利羅伊德（ Richard Learoyd）
第三章
100 神聖的理想：人體攝影
150 訪談 萊涅克·迪克斯特拉（ Rineke Dijkstra）
第四章
152 時間之美：靜物攝影
158 訪談 薩拉·瓊斯（ Sarah Jones）
第五章
160 狂野的詩篇：海景和地景
190 訪談 理察·博林漢姆（ Richard Billingham）
192 後記
參考文獻
注釋部分
術語表
人物小傳
作品租藉機構及個人
展覽作品位置及信息
致謝
攝影作品作者
索引
序言
英國國家美術館，與世界上其他大量收藏歐洲藝術作品的著名博物館保持著“姊妹”關係，這其中便包括了美國華盛頓國家美術館，法國巴黎的奧賽博物館，美國紐約大都會博物館以及美國洛杉磯蓋蒂博物館，在這些博物館和相關機構的收藏中，攝影和繪畫作品占有同等重要的位置。近些年，我們開始認識到應當把更多的注意力投向攝影藝術作品方面。這樣的理念在國家美術館第一任館長查爾斯爵士及其夫人—富有遠見的伊斯特萊克女士的貫徹下最終得以實現。後者（即伊莉莎白·瑞格比[Elizabeth Rigby]）在這一新媒介的藝術創作形式中，不僅以模特的形式參與其中，更以她過人的智慧扮演著評論家的角色。
攝影，在被繪畫影響的同時也對畫家們產生了潛移默化的影響。可以說是麥可·威爾遜（Michael Wilson）最早提出了“攝影與繪畫二者在歷史中始終相互影響”這樣一個概念—例如拉斐爾前派（Pre-Raphaelitism）、象徵主義（Symbolism）和超現實主義（Surrealism）在藝術發展史中的存在。麥可不僅為此次展覽做出了大量的幫助，同時也向我們推薦了霍普·金斯利（Hope Kngsley）作為此次展覽的策展人。在金斯利極富原創性的策展規劃里，集中關注了攝影與繪畫複雜關係的開始，以及這樣的關係如何維持至今。此次展覽出乎我們的意料，比原本期待的展覽更具意義。
這次的展覽和畫冊不囿於向公眾介紹當代攝影藝術的造型風格和技術發展，也涵蓋了19世紀繪畫大師和先鋒攝影藝術家的作品。我們同樣努力提出了許多關於兩種不同藝術形式的發展潛力的問題。當下的西方世界正處於一個歷史的節點，虛構的事物可以變為事實，敘事與紀實對於攝影師來講從未變得如此重要，而對於上流社會和好萊塢明星們的攝影師來說，對於“美麗”和“理想瞬間”的追求也失去了基本的底限，我們希望在西方藝術的歷史節點上完成這樣的回顧。恍若突然間，那些曾經在學術的象牙塔中討論的話題，那些為避免成為老派“現代主義”的藝術家們，已然成為當今世界最具創造力的攝影師們主要作品。由是而觀，《藝術的誘惑》當是一次極具實效性的展覽。
我們向麥可·威爾遜和簡·威爾遜（Jane Wilson）、霍普·金斯利、瑪爾塔·布朗（Marta Braun）以及眾多為此次展覽提供慷慨幫助的組織和個人表示感謝。
攝影，在被繪畫影響的同時也對畫家們產生了潛移默化的影響。可以說是麥可·威爾遜（Michael Wilson）最早提出了“攝影與繪畫二者在歷史中始終相互影響”這樣一個概念—例如拉斐爾前派（Pre-Raphaelitism）、象徵主義（Symbolism）和超現實主義（Surrealism）在藝術發展史中的存在。麥可不僅為此次展覽做出了大量的幫助，同時也向我們推薦了霍普·金斯利（Hope Kngsley）作為此次展覽的策展人。在金斯利極富原創性的策展規劃里，集中關注了攝影與繪畫複雜關係的開始，以及這樣的關係如何維持至今。此次展覽出乎我們的意料，比原本期待的展覽更具意義。
這次的展覽和畫冊不囿於向公眾介紹當代攝影藝術的造型風格和技術發展，也涵蓋了19世紀繪畫大師和先鋒攝影藝術家的作品。我們同樣努力提出了許多關於兩種不同藝術形式的發展潛力的問題。當下的西方世界正處於一個歷史的節點，虛構的事物可以變為事實，敘事與紀實對於攝影師來講從未變得如此重要，而對於上流社會和好萊塢明星們的攝影師來說，對於“美麗”和“理想瞬間”的追求也失去了基本的底限，我們希望在西方藝術的歷史節點上完成這樣的回顧。恍若突然間，那些曾經在學術的象牙塔中討論的話題，那些為避免成為老派“現代主義”的藝術家們，已然成為當今世界最具創造力的攝影師們主要作品。由是而觀，《藝術的誘惑》當是一次極具實效性的展覽。
我們向麥可·威爾遜和簡·威爾遜（Jane Wilson）、霍普·金斯利、瑪爾塔·布朗（Marta Braun）以及眾多為此次展覽提供慷慨幫助的組織和個人表示感謝。
名人推薦
這樣的新老名家大師會聚一堂的展覽，實屬難得，而且也非一般美術館所能夠完成。雖然今天以攝影為手段的藝術家和攝影家不再有申辯攝影重要性的需要，但他們不斷地回首傳統、從與傳統的對話中獲得動力與靈感的態度，也仍然值得讚賞。
——顧錚
——顧錚
