抹大拉

《抹大拉》是15-16世紀拉斐爾創作的一幅油畫。

基本介紹

• 中文名：抹大拉
• 創作時間：15-16世紀
• 作者：拉斐爾
• 畫作類型：油畫

藝術鑑賞

抹大拉 義大利 拉斐爾

拉斐爾的《抹大拉》又名《聖茜西利亞之狂想》，此畫運用冷暖色調的對比，使畫面充滿了神秘感，奇特的構圖與凌亂的樂器使得觀者也幾乎進入一種狂想的狀態。這幅是拉斐爾為波隆那大教堂繪製的“聖女”肖像畫。聖茜西莉亞是波隆那一位虔誠基督教少女，堅決抗婚，立志在家裡建造祈禱室，以求終身貞潔。傳說她祈禱時，能聽到天國的聖樂，因而被傳為聖跡。

畫面分為三大部分，（一）雲層區天使們和聲聖樂。（二）人物：聖女聖茜西利亞和四個耶穌信徒。（三）零亂不全的樂器。

作品的中心思想是對純潔的頌揚，是通過主要人物和兩邊的人物來表現的。

天上雲層里，天使們正在和聲聖樂，引領人們嚮往更美好的理想升華。這裡，虛偽的天國之聲被畫家用淡淡的色彩處理在畫的上半部。

聖保羅象徵無罪，他托腮沉思，體格壯實的聖保羅就象一個冷眼旁觀者，低頭看著地上零亂不全的樂器，這一切是破敗不堪的。二福音書撰者聖約翰，傳道者聖約翰是教堂的守護神。

聖茜西莉亞正仰首在傾聽天國聖樂，那種凝神諦聽的狀態，帶有某種神秘性。聖茜西莉亞是基督教傳說中的女聖徒，擅長音樂，據說管風琴是她發明的。畫面描繪的是：聖茜西莉亞發明了管風琴而廢棄了其它樂器。由於聖茜西莉亞受到神啟迪，已能聆聽天國的悅耳樂音，於是人間的樂器對她來說，成了凡俗無用之物，被她散亂地拋擲一地，弦樂器砸碎了，手上那件吹管樂器，也將被她棄置於地。聖賽西利亞歪著頭盼望聽到真正超脫凡俗的美的樂聲，從而表達出少女心靈的神秘欲望。

聖奧古斯丁是個神學家，聖奧古斯丁主張通過有罪越軌後的贖罪恢復純潔。抹大拉的瑪麗亞是耶穌的追隨者，是耶穌的妻子。她象優美，眼神正視前方，她似乎成為此畫均衡的觀察者。抹大拉的瑪麗亞主張通過有罪越軌後的贖罪恢復純潔。抹大拉的瑪麗亞畫得很美，是全畫最理想的一個形象，她雖然也是旁觀者，但眼睛一直注視著畫外，似乎關心眼前這一切的結局。抹大拉的瑪麗亞有一張鵝蛋臉，身姿阿娜，所穿的袍服象退了色的一般，略顯淡淡的紅色，拉斐爾以嚮往人類最美好的事物來代替這種虛偽的傳說，這是他的審美觀的獨特表現。

從畫中大地的背景看，隱伏著當時波倫亞人民生活的陰影，外族的侵略與政治的動盪，就象前景上散亂地被破壞的一堆樂器，已不能發出滿意的樂音了。

作者簡介

拉斐爾（1483—1520），原名拉法埃洛·聖喬奧，是義大利文藝復興盛期畫壇三傑中最年輕的一位。他出生於義大利東部的烏爾比諾，父親是宮廷的二級畫師，他從小跟隨父親學畫。後來到佛羅倫斯後．更是積極吸取各派畫家的優勢和長處。形成了自己和諧明朗、優美典雅的藝術風格，在文藝復興時期獨樹一幟。拉斐爾的重要作品有《雅典學院》、《西斯廷聖母》、《美麗的女園丁》、《椅中聖母》等。