基本介紹
- 中文名：戴曉蓮
- 國籍：中國
- 出生地：上海
- 出生日期：1963
- 職業：古琴音樂家
- 畢業院校：上海音樂學院
人物經歷,藝術風格,藝術活動,主要作品,相關文章,
人物經歷
戴曉蓮，出生於上海，少年時期隨叔外公、著名廣陵派古琴家張子謙先生學習古琴，深得其旨。其後又參學於多位古琴名家，先後有吳景略、吳文光、姚丙炎、龔一、林友仁、成公亮先生。1985年畢業於上海音樂學院古琴專業，現為上海音樂學院民族音樂系教授，碩士生導師。開設古琴專業教學、古琴音樂文化專題理論課程，擔任研究生、留學生課程的教學工作。她的古琴教學具有特色，所授的多名學生多次在國內比賽獲得金、銀、銅獎。
劉麗 張子謙 戴曉蓮 趙家珍 陳雷激
劉麗 張子謙 戴曉蓮 趙家珍 陳雷激她多次與國內外著名音樂家、作曲家和知名的樂團合作，足跡遍布包括港台在內的祖國各地以及歐洲、澳洲。以古琴獨特的藝術個性以及中國的元素，參與高難度的多聲部重奏、現代室內樂綜合組合等等音樂形式的演奏、創新和實踐，極大地開拓了古琴這一中國古老傳統樂器的新的能量和空間，在國內外音樂界具有一定影響。
藝術風格
戴曉蓮承繼了深厚傳統琴學底蘊，技巧嫻熟、功力深厚，博眾家之長，是中國傳統古琴音樂的一代傳人，同時她又在現代音樂社會中處於新音樂之前沿。她多次在國際、國內外藝術節和音樂會上演奏古琴。她的古琴演奏藝術具有個性又不失韻味，是寓廣陵派跌宕流麗的風格中，注入自己富於典雅變幻的獨特音色，對音樂具有內在深刻的詮釋，她對動、靜態的樂曲都能演奏得極具張力，處理細膩且富有層次。
藝術活動
她又是積極的古琴文化的活動家，多次舉辦過講座、音樂會、國際藝術節演出等活動。 2009年策劃組辦了“紀念古琴大師張子謙先生誕辰一百一十周年”研討會，編輯出版了張先生的“操縵藝術”CD唱片。策劃、組辦了2007年第一屆全國專業音樂院校教學以及古琴與其他樂器組合研討會，組織了“漁樵問答”音樂會和“古琴名家音樂會”。
主要作品
1986年戴曉蓮參與由香港出版的國內首張古琴合集《廣陵琴韻》CD唱片,為老中青三代演奏家中的青年代表。之後又陸續出版了個人獨奏專輯《廣陵琴韻三》（香港）、《古琴藝術》（法國）、《漣漪-獨奏專輯》、《和暢-重奏專輯》；教學DVD《學好古琴》、《經典名曲》；現代流行音樂《琴歌-醉花蔭》、《思君集-鄧麗君音樂》；以及合集等十餘種。編寫了國內首部《古琴重奏曲集》專業教材。1991年赴歐洲荷蘭萊頓大學漢學院訪問學者十個月。至今已在港、台、國內外舉辦個人古琴獨奏音樂會二十多場，近期的是2010年上海東方藝術中心獨奏音樂會，2011年天津音樂廳獨奏音樂會。曾數次參加國際“歐洲中國音樂研究年會”、“ICTM國際民族音樂學會”，國內各類古琴學術研討會等，發表論文數篇。
學術研究上，她參與學校的科研項目、古琴打譜研究、理論研究等。在國內國際各類學術研討會，發表論文和打譜琴曲數篇。
她為中國現代古琴音樂歷史起了上承上啟下的作用。在三十年的藝術活動中，其藝術成果被人們普遍所認同，為現代古琴藝術的發展做出了一定的成績。
戴曉蓮老師在講座
戴曉蓮老師在演奏
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因陪鄭重老師看畫展，樂府琴館首期學員的畢業典禮我沒參加。晚上我還是趕到了琴館，大家還沒散，女學員們都換上了旗袍或別的中式正裝，一個個都像綻放的花朵一樣美麗。館主老路前兩天就購置了專業級的定向話筒，所有的演奏都錄了音。第一期古琴班三個班共15位學員，每周一次共三個月的課程，均由上海音樂學院古琴專業的戴曉蓮老師教授。畢業典禮上共有11名學員上台演奏，據說有好幾位學員因為練得勤，自己摸會了一些課堂上未教的曲子，讓老師有些意外。
因為我經常去琴館，學員們大部分我都很熟。他們大多是在上海工作或學習的外地人，其中有4位澳門的學生和一個加拿大姑娘。這些學員有IBM公司的，有學中醫的，有華東師範大學音樂專業的進修生，也有中歐國際工商學院的老師，還有搞廣告設計和經商的。樂府琴館的學習氣氛非常好，每天晚上都有學員們在練琴，互相切磋。晚飯也經常在一起吃，大家AA制買單，我也和他們一起在東北小飯館裡吃過好幾頓飯。第一期學員中除了極少數有古箏基礎或鋼琴基礎外，大部分都是第一次和樂器打交道。他們都純真簡單地熱愛古琴音樂，身上很少有別的什麼習氣。
大家告訴我，下午戴老師為學員們送別的一曲《陽關三疊》特別感人，對樂曲的處理水準遠遠超過AUVIDIS在法國給她製作的那個版本，有不少學員聽的時候都流淚了。老路開始播放下午的錄音，他的錢沒白花，錄音效果非常好，比老八張的錄音好多了，我甚至覺得和港台的專業錄音也有一拼。
王維的原詩《送元二使安西》只要是中國人大概都知道：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”此曲唐代就廣為傳唱，宋代也有幾種唱法，蘇軾就曾唱過。現存琴譜中也有多種，有的長十幾段，有的則只有三段。現在演奏較多的是明代《太古遺音》（1609）里的版本，《琴學入門》（1864）里又將琴曲歌詞略有加工，現在的歌詞除王維的原詩外，前面加了“清和節當春”，後面加了“霜夜與霜晨。遄行，遄行，長途越度關津，惆悵役此身。歷苦辛，歷苦辛，歷歷苦辛宜自珍，宜自珍。”最後還有一段尾聲：“噫，從今一別兩地相思入夢頻，聞雁來賓。”*
一段調弦後，琴聲非常平正地開始。戴曉蓮過去給人的印象是琴聲較硬，這次一上來卻感覺到有幾分她叔外公張子謙的高古。下午，我剛和老鄭談到他女兒海瑤為藝術家徐冰寫的文章。徐冰在西方知識界也很受推崇，特別是他得獎的近作，拿911廢墟的塵埃在博物館地上撒出英文“As there is nothing from the first,Where does the dust itself collect?”（“本來無一物，何處惹塵埃”），讓西方人大大領悟了一次東方文化。徐凍的構思很巧妙，先在地上放好字模，待塵埃落定後再撤去，顯出空心的字。而曾為惠能撰寫碑銘的王維禪緣很深，在他的詩里，“本來無一物，何處惹塵埃”並非什麼“色即是空”的馬後炮，而是從一開始就非常透脫的底色。“渭城朝雨浥輕塵”一句，正要有一點“本來無一物，何處惹塵埃”的味道，戴曉蓮起句的處理，在我聽來是非常準確地表現了原詩的韻味的。
從“客舍青青”一句開始，每個人都能聽出琴聲中的感情。人生正如行旅，生命只是客住，勸君更進一杯酒，西出陽關無故人，實在是再想不出比王維更好的文字來形容這種人生體會了。中國的古琴雖然是單旋律音樂，但是經過千百年的錘鍊，各種指法能表現出變化豐富的音色，再加上按弦聲和揉弦的摩擦聲，虛實相應，其實也能讓人體會到“復調”的感覺，只是這種感覺更加空靈敏感。現在為了穩定音質、擴大音量和耐用，一般都把絲弦改成了鋼弦，揉弦聲和琴聲的對比已變小了些。《陽關三疊》並不算很難的曲子，但同樣的旋律用不同的指法再三表現，聽者的情感隨著音色的變化跌宕起伏，簡單的線條顯得豐富厚實。琴館裡養了一隻叫不出名字的小鳥，紅嘴白羽，鳴聲非常悅耳，錄音里聽到它當時也在叫。老路說以後要辨出“樂府版”的錄音很容易，有鳥叫的就是。
三疊過後，一陣泛音，羽調又轉為商調，尾聲回到一派空明平遠。也許是意識到前面彈得有點太投入了，戴曉蓮這時收得非常沉穩講究，頗有“渭城已遠波聲小”的意境。我不知道其他的學員是怎么理解這首曲子的，只知道不少人掉了淚。其實，我是彎彎繞繞想多了，流淚的小姑娘們只是簡單地為師生惜別的深情打動。
據說，演奏結束時，戴曉蓮不顧大家被她煽起的情緒，臉上沒什麼表情，只是反覆地查看那把她剛用過的琴，冒出一句：“這裡怎么被嗑了一下，蠻可惜的。”老路認為她是在掩飾自己，他告訴我，在音樂學院，15年來古琴專業只招過一名學生，今天不管怎樣她應該還是很高興的。
