形式美法則

形式美法則，是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和變化統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。

基本介紹

• 書名：古典形式美·豪宅設計
• 作者：度本圖書（Dopress Books） 著
• 原版名稱：297
• ISBN：9787553716466
• 類別：圖書 > 建築 > 室內設計、裝飾裝修
• 定價： ￥223.50
• 出版社：江蘇科學技術出版社
• 出版時間：2013-09-01
• 裝幀：精裝
• 開本：12開
• 語種：英文

介紹

美學分割又稱黃金分割，最早見於古希臘和古埃及。黃金分割又稱黃金率、中外比，即把一根線段分為長短不等的a、b兩段，使其中長線段a對總長（a+b）的比，等於短線段b對長線段a的比，列式即為a：（a+b）=b：a，其比值為0.6180339……這種比例在造型上比較悅目，因此，0.618又被稱為黃金分割率。

黃金分割長方形的本身是由一個正方形和一個黃金分割的長方形組成，可以將這兩個基本形狀進行無限的分割。由於它自身的比例能對人的視覺產生適度的刺激，他的長短比例正好符合人的視覺習慣，因此，使人感到悅目。黃金分割被廣泛地套用於建築、設計、繪畫等各方面。 ?

在攝影技術的發展過程中，曾不同程度地借鑑並融匯了其他藝術門類的精華，黃金分割也因此成為攝影構圖中最神聖的觀念。套用在美學上最簡單的方法就是按照黃金分割率0.618排列出數列2、3、5、8、13、21……並由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等無數組數的比，這些數的比值均為0.618的近似值，這些比值主要適用於：畫面長寬比的確定（如135相機的底片幅面24mmX36mm就是由黃金比得來的）、地平線位置的選擇、光影色調的分配、畫面空間的分割以及畫面視覺中心的確立。攝影構圖通常運用的三分法（又稱井字形分割法）就是黃金分割的演變，把上方形畫面的長、寬各分成三等分，整個畫面承井字形分割，井字形分割的交叉點便是畫面主體（視覺中心）的最佳位置，是最容易誘導人們視覺興趣的視覺美點。

形式美是一種具有相對獨立性的審美對象。它與美的形式之間有質的區別。美的形式是體現合規律性、合目的性的本質內容的那種自由的感性形式，也就是顯示人的本質力量的感性形式。形式美與美的形式之間的重大區別表現在：首先，它們所體現的內容不同。美的形式所體現的是它所表現的那種事物本身的美的內容，是確定的、個別的、特定的、具體的，並且美的形式與其內容的關係是對立統一，不可分離的。而形式美則不然，形式美所體現的是形式本身所包容的內容，它與美的形式所要表現的那種事物美的

內容是相脫離的，而單獨呈現出形式所蘊有的朦朧、寬泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有機統一體不可缺少的組成部分，是美的感性外觀形態，而不是獨立的審美對象。形式美是獨立存在的審美對象，具有獨立的審美特性。

形式美的構成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構成形式美的感性質料，一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則。構成形式美的感性質料主要是色彩、形狀、線條、聲音等。色彩的物理本質是波長不同的光，人的視覺器官可感知的光是波長在390—770毫微米之間的電磁波。各種物體因吸收和反射光的電磁波程度不同，而呈現出赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等十分複雜的色彩現象。色彩既有色相、明度、純度屬性，又有色性差異。色彩對人的生理、心理產生特定的刺激信息，具有情感屬性，形成色彩美。如紅色通常顯得熱烈奔放，活潑熱情，興奮振作；藍色顯得寧謐、沉重、悒鬱、悲哀；綠色顯得冷靜、平穩、清爽；白色顯得純淨、潔白、素雅、哀怨；黃色顯得明亮、歡樂等。形狀和線條作為構成事物空間形象的基本要素，也都具有極富特色的情感表現性。如直線具有力量、穩定、生氣、堅硬的意味；曲線具有柔和、流暢、輕婉、優美的意味；折線具有柔和、突然、轉折的意味；正方形具有公正、大方、固執、剛勁等意味；三角形具有安定、平穩等意味；倒三角具有傾危、動盪、不安等意味；圓形具有柔和、完滿、封閉等意味。聲音本是物體運動產生的音響，其物理屬性是振動。它的高低、強弱、快慢等有規律的變化，也可以顯示某種意味。如高音激昂高亢，低音凝重深沉，強音振奮進取，輕音柔和親切等。把色彩、線條、形體、聲音按照一定的構成規律組合起來，就形成色彩美、線條美、形體美、聲音美等形式美。

構成形式美的感性質料組合規律，也即形式美的法則主要有齊一與參差、對稱與平衡、比例與尺度、黃金分割律、主從與重點、過渡與照應、穩定與輕巧、節奏與韻律、滲透與層次、質感與肌理、調和與對比、多樣與統一等。這些規律是人類在創造美的活動中不斷地熟悉和掌握各種感性質料因素的特性，並對形式因素之間的聯繫進行抽象、概括而總結出來的。

形式美法則

主要內容

探討形式美法則，是所有設計學科共通的課題。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當接觸任何一件有存在價值的事物時，這種共識是從人們長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則，稱之為形式美法則。在人們的視覺經驗中，高大的杉樹、聳立的高樓大廈、巍峨的山巒尖峰等，它們的結構輪廓都是高聳的垂直線，因而垂直線在視覺形式上給人以上升、高大、威嚴等感受；而水平線則使人聯繫到地平線、

一望無際的平原、風平浪靜的大海等，因而產生開闊、徐緩、平靜等感受…… 這些源於生活積累的共識，使人們逐漸發現了形式美的基本法則。時至今日,形式美法則主要有以下幾條：

建築遵照的形式美法則

對比

對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列於一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關係主要通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異，形狀的大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、水平、傾斜，數量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、遠近，形態的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現、軟硬、乾濕等多方面的對立因素來達到的。它體現了哲學上矛盾統一的世界觀。對比法則廣泛套用在現代設計當中，具有很大的實用效果。

對稱

自然界中到處可見對稱的形式，如鳥類的羽翼、花木的葉子等。所以，對稱的形態在視覺上有自然、安定、均勻、協調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣。平面構圖中的對稱可分為點對稱和軸對稱。假定

在某一圖形的中央設一條直線，將圖形劃分為相等的兩部分，如果兩部分的形狀完全相等，這個圖形就是軸對稱的圖形，這條直線稱為對稱軸。假定針對某一圖形，存在一個中心點，以此點為中心通過旋轉得到相同的圖形，即稱為點對稱。點對稱又有向心的“求心對稱”，離心的“發射對稱”，旋轉式的“旋轉對稱”，逆向組合的“逆對稱”，以及自圓心逐層擴大的“同心圓對稱”等等。在平面構圖中運用對稱法則要避免由於過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性和美感，避免了單調和呆板。

人體的黃金分割比

衡器

在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。在平面構成設計上的平衡並非實際重量×力矩的均等關係，而是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用於視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視覺中心（視覺衝擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡。在實際生活中，平衡是動態的特徵，如人體運動、鳥的飛翔、野獸的賓士、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態。

比例

比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關係。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關係，並以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現於衣食住行的器用和工具的製造中。比如早在古希臘就已被發現的至今為止全世界公認的黃金分割比1：1．618正是人眼的高寬視域之比。恰當的比例則有一種諧調的美感，成為形式美法則的重要內容。美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

重心

任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關係。色彩或明暗的分布等都可對視覺重心產生影響。

平面設計

節奏

節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重複。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重複時所產生的運動感。

韻律

韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反覆及句末、行末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的音樂性和節奏感，就是韻律的運用。平面構成中單純的單元組合重複易於單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量穿針引線。

聯想

平面構圖的畫面通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。聯想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。例如圖形的色彩：紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等；綠色則使人聯想到大自然、生命、春天，從而使人產生平靜感、生機感、春意等等。各種視覺形象及其要素都會產生不同的聯想與意境，由此而產生的圖形的象徵意義作為一種視覺語義的表達方法被廣泛地運用在平面設計構圖中。

隨著科技文化的發展，對美的形式法則的認識將不斷深化。形式美法則不是僵死的教條，要靈活體會，靈活運用。

注意事項

運用形式美的法則進行創造時，首先要透徹領會不同形式美的法則的特定表現功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之後再根據需要正確選擇適用的形式法則，從而構成適合需要的形式美。形式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發展，形式美的法則也在不斷發展，因此，在美的創造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創造性特點。

探討形式美的法則，是所有設計學科共通的課題，在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當你接觸任何一件有存在價值的事物時。

在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。

實際套用

建築表現套用

形式美法則是藝術形式的一般法則，它是形式構成的規律。
建築表現與其他藝術設計一樣，同樣是依賴視覺感受的藝術形式。視覺語言在建築表現中無處不見，從配景選擇、色彩搭配、技術運用等給視覺帶來的衝擊力，到創意的切入等等都遵循著藝術創作的一般規律。
建築表現的形式美法則主要包括：變化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均
衡、節奏與韻律、空白與虛實。

變化與統一：
變化體現了各種事物的千差萬別，統一則體現了各種事物的共性和整體聯繫。變化統一反映了客觀事物本身的特點，即對立統一規律。在建築表現的作品中，豐富的素材和色彩、表現手法的多樣化可豐富作品的藝術形象，但這些變化必須達到高度統一，使其統一於一個中心的視覺形象（一般是主題建築），這樣才能構成一種有機整體的形式。
對比與和諧：
對比就是使一些可比成分的對立特徵更加明顯，更加強烈，和諧就是使各個部分或因素之間相互協調。在建築表現的作品中，對比與和諧，通常是某一方面居於主導地位。對比與和諧反映了矛盾的兩種狀態，對比是在差異中趨於對立，和諧是在差異中趨於一致。在建築表現中常用一些表現手法來突出主題建築、豐富整體畫面，常用的如明暗的對比，虛實的對比，冷暖的對比等。但過於生硬的對比可能會使畫面有些鬆散，所以我們有會用一些方法讓對比中略有調和，使畫面更加完整。

比例與尺寸：
比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。建築表現是把不同的素材和建築編排組合在一起，這樣就形成了不同的建築效果圖，各種素材的面積與體積大小的比例、數量多少的比例，一定要符合尺度，給人以美的感受，如果比例失調，就破壞了美的秩序和規律，造成作品的失敗。
對稱與均衡：
對稱是同形同量的形態，如果用直線把畫面空間分為相等的兩部分，它們之間不僅質量相同，而且距離相等．中外很多古代建築、教堂、廟宇、宮殿等都以"對稱"為美的基本要求．對稱的構成能表達秩序、安靜和穩定、莊重與威嚴等心理感覺，並能給人以美感。均衡是同量不同形的形態，是指在特定空間範圍內，形式諸要素之間保持視覺上力的平衡關係。均衡是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用於視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視覺中心（視覺衝擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡對稱的事物基本上是均衡的．也有些畫面並不一定對稱，但它仍然很美，那就是因為它還符合"均衡"的法則．
節奏與韻律：
節奏與韻律是音樂中的辭彙。節奏是指音樂中音響節拍輕重緩急有規律的變化和重複，韻律 是在節奏的基礎上賦予一定的情感色彩。前者著重運動過程中的形態變化，後者是神韻變化 給人以情趣和精神上的滿足。在建築表現中，節奏指一些元素的有條理的反覆、交替或排列，使人在視覺上感受到動態的連續性，就會產生節奏感。節奏是韻律形式的純化，韻律是節奏形式的深化，節奏富於理性，而韻律則富於感性。韻律不是簡單的重複，它是有一定變化的互相交替，是情調在節奏中的融合，能在整體中產生不尋常的美感。
空白與虛實：
空白的處理也就是畫面的空間設計。有的朋友剛開始做建築表現時總想把版面"充分利用"，總想把素材安排得滿滿的，認為畫面留有空間是一種浪費。其實這種龐雜堵塞的構圖往往使人望而生畏，留不下一點印象。空間在構圖上有著不可忽視的作用。這種構圖上的"少"，卻是效果上的"多"。空間也能引起人們的注意，使人產生興趣，給人留下深刻的印象，從而最大限度地達到傳播目的。虛實作為一種表現形式是為深化主題服務的。畫面構成中必須有虛有實，虛實呼應。畫面的主體建築要"實"，陪體建築和背景要"虛"，"虛"是為了突出"實"，應該藏虛露實，賓虛主實，不能平均處理。

標誌設計

標誌設計是一種視覺藝術，人們在觀看一個標誌圖形的同時、也是一種審美的過程。在審美過程中，人們把視覺所感受的圖形，用社會所公認的相對客觀的標準進行評價、分析和比較，引起美感衝動。

平面構圖

任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關係。人的視覺安定與造形的形式美的關係比較複雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經右下角，然後回到以畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這箇中心點就是視覺的重心。但畫面輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗

的分布等都可對視覺重心產生影響。因此，畫面重心的處理是平面構圖探討的一個重要的方面。在平面廣告設計中，一幅廣告所要表達的主題或重要的內容信息往往不應偏離視覺重心太遠。

形式美法則

室內設計

室內設計是在以人為本的前提下，滿足其功能實用，運用形式語言來表現題材、主題、情感和意境，形式語言與形式美則可通過以下方式表現出來。

一、對比。對比是藝術設計的基本定型技巧，把兩種不同的事物、形體、色彩等作對照就稱為對比。如方圓、新舊、大小、黑白、深淺、粗細等等。把兩個明顯對立的元素放在同一空間中，經過設計，使其既對立又諧調，既矛盾又統一，在強烈反差中獲得鮮明對比，求得互補和滿足的效果。

二、和諧。和諧包含諧調之意。它是在滿足功能要求的前提下，使各種室內物體的形、色、光、質等組合得到諧調，成為一個非常和諧統一的整體。和諧還可分為環境及造型的和諧、材料質感的和諧、色調的和諧、風格樣式的和諧等等。和諧能使人們在視覺上、心理上獲得寧靜、平和的滿足。

三、對稱。對稱是形式美的傳統技法，是人類最早掌握的形式美法則。對稱又分為絕對對稱和相對對稱。上下、左右對稱，同形、同色、同質對稱為絕對對稱。而在室內設計中採用的是相對對稱。對稱給人感受秩序、莊重、整齊即和諧之美。

四、均衡。生活中金雞獨立，演員走鋼絲，從力的均衡上給人穩定的視覺藝術享受，使人獲得視覺均衡心理，均衡是依中軸線、中心點不等形而等量的形體、構件、色彩相配置。均衡和對稱形式相比較，有活潑、生動、和諧、優美之韻味。

五、層次。一幅裝飾構圖，要分清層次，使畫面具有深度、廣度而更加豐富。缺少層次，則感到平庸，室內設計同樣要追求空間層次感。如色彩從冷到暖，明度從亮到暗，紋理從複雜到簡單，造型從大到小、從方到圓，構圖從聚到散，質地的單一到多樣等，都可以看成富有層次的變化。層次變化可以取得極其豐富的視角效果。

六、呼應。呼應如同形影相伴，在室內設計中，頂棚與地面桌面與其他部位，採用呼應的手法，形體的處理，會起到對應的作用。呼應屬於均衡的形式美，是各種藝術常用的手法，呼應也有“相應對稱”、“相對對稱”之說，一般運用形象對應、虛實氣勢等手法求得呼應的藝術效果。

七、延續。延續是指連續伸延。人們常用“形象”一詞指一切物體的外表形狀。如果將一個形象有規律地向上或向下，向左向右連續下去就是延續。這種延續手法運用在空間之中，使空間獲得擴張感或導向作用，甚至可以加深人們對環境中重點景物的印象。

八、簡潔。簡潔或稱簡練。指室內環境中沒有華麗的修飾和多餘的附加物。以少而精的原則，把室內裝飾減少到最小程度。以為“少就是多，簡潔就是豐富”。簡潔是室內設計中特別值得提倡的手法之一，也十分流行的趨勢。

九、獨特。獨特也稱特異。獨特是突破原有規律，標新立異引人注目。在大自然中，“萬綠叢中一點紅，荒漠中的綠地”，都是獨特的體現。獨特是在陪襯中產生出來的，是相互比較而存在的。在室內設計中特別推崇有突破的想像力，以創造個性和特色。

十、色調。色彩是構成造型藝術設計的重要因素之一。不同顏色能引起人視覺上不同的色彩感覺。如紅、橙、黃溫暖感很熱烈，被稱作暖色系，青藍綠具有寒冷、沉靜的感覺，稱作冷色系。在室內設計中，可選用各類色調構成，色調有很多種，一般可歸納為“同一色調，同類色調、鄰近色調，對比色調”等，在使用時可根據環境不同靈活運用。

建築設計

一個建築給人們以美或不美的感受，在人們心理上、情緒上產生某種反應，存在著某種規律。建築形式美法則就表述了這種規律。建築物是由各種構成要素如牆、門、窗、台基、屋頂等組成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質感，而形狀（及其大小）又可抽象為點、線、面、體（及其度量），建築形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質感的普遍組合規律。