基本介紹
人物簡介,人物經歷,童年,從藝,成名,成就榮譽,獲獎,收徒,人物評論,
人物簡介
張繼青，女，上海市人，原名憶青。江蘇省蘇崑劇團國家一級演員。1938年生，工閨門旦，先學蘇劇，後得崑曲前輩全福班老藝人尤彩雲、曾長生的教授，在傳統技藝上打下了良好的基礎。1952年參加蘇州民鋒蘇劇團。1956年入蘇州市蘇劇團。後任江蘇省蘇崑劇團演員，江蘇崑劇院副院長、名譽院長，中國劇協第三、四屆理事。1958年後，專工崑劇，又得到沈傳芷、姚傳薌、俞錫侯等名家的指授。她戲路寬廣，正旦、五旦、六旦均佳。1979年獲全國三八紅旗手稱號。1981年加入中國共產黨。是第五、六屆全國人大代表。代表劇目有《牡丹亭》《朱賣臣休妻》等。1984年獲第一屆戲劇梅花獎。
其所扮演的《朱買臣休妻》的崔氏、《牡丹亭》的杜麗娘、《漁家樂》的鄔飛霞、《長生殿》的楊玉環、《白蛇傳》的白娘子、《竇娥冤》的竇娥、《關漢卿》的朱廉秀、《蝴蝶夢》的田氏，以及《躍鯉記·蘆林》的龐氏、《西遊記·認子》的殷氏等一系列人物形象，都受到了廣泛的好評。其中尤以“三夢”：《痴夢》《驚夢》《尋夢》著稱。她的表演含蓄蘊藉，唱腔剛柔相濟，韻味雋永，吐字歸音，圓潤可賞。曾獲首屆《中國戲劇》梅花獎，曾出訪德國、義大利、日本、韓國、芬蘭等國，並多次受邀請赴台灣講學。
人物經歷
童年
1938年冬，張繼青出生在浙江烏青鎮（今桐鄉市烏鎮）。她是家中長女，原籍上海浦東。抗日戰爭爆發後，一家老幼逃難至蘇州西南的這個古老小鎮。然而，這裡最終也未能倖免於日本人的“掃蕩”。兵荒馬亂的避難中，呱呱墜地僅兩天的小繼青，兩次以嘹亮的“歌喉”莫名地大哭不止，恰巧都使家人因此被迫轉移藏身處而躲過了炸彈襲擊。祖母格外疼愛她，模糊地相信，這孩子“或許能有什麼好運道”。
在風聲鶴唳的年代，童年的小繼青跟著家人四處飄零，投親靠友，衣食溫飽是最大的企盼。7歲前，家裡人都喚她乳名“小毛頭”，直到要上學堂報名，才請有學問的朋友正式取名“憶青”，有記住“衣胞之地”烏青鎮的意思。後來，她成為新中國成立後培養的第一代崑劇演員，稱作“繼”字輩，改名“繼青”。
從藝
張繼青的祖父是“蘇灘”（蘇州灘簧，崑劇的姐妹藝術形式）藝人，一家人曾組成“張家班”，跑碼頭賣藝為生。小繼青也因此受到耳濡目染，但真正學習戲曲是從14歲開始。1952年，張繼青前去照顧在上海民鋒蘇劇團的姑媽。作為小家屬，她先是在劇團幫忙打雜，後來慢慢跟著學唱，跑跑丫鬟、媒婆、小花臉等小角色。“就是幫忙做點事，給我一點零用錢。”張繼青笑著說。此前，家裡為她的生計發愁，曾打算賣了寫字檯，給她買個做麻繩的機器以維生。不曾料想，投靠姑媽，無意中開啟了她的藝術人生。
一生謙和恬淡。少女時代的她，只覺自己是只“醜小鴨”：相貌平平，文化不高，衣著簡樸，不善辭令。她未曾有過遠大抱負，更沒想過要成“角兒”。“主要就是解決一個吃飯問題。”張繼青輕鬆地說，“說實話，當時沒有什麼文化，書只念到四年級。老師跟我講戲曲理論，講斯坦尼，講人物內心，有的聽得似懂非懂，許多道理是後來才漸漸悟道。開始就是模仿，老先生都有一套規定的程式。熟能生巧，慢慢地越練越好，自己的感覺有了，也找到‘范兒’了。”
張繼青不認為自己有所謂的“天賦”，但她確實從一開始就是同伴中的佼佼者。她也從未正式拜過師，但幸運地先後得到尤彩雲、沈傳芷、姚傳薌、俞錫侯等數十位名師的指導。1953年，為了扶持地方戲劇，蘇州市文聯把民營的上海民鋒蘇劇團接到蘇州，改名為江蘇省蘇崑劇團。在這裡，張繼青邊唱邊學，博採眾家之長，對戲劇表演的理解逐步提升，漸漸成長為劇團新生代當家小花旦。
成名
張繼青劇照張繼青的現代崑曲表演藝術真正大放異彩，是在1978年改革開放後。那時，她已經四十多歲了。 “老師給了我兩碗飯，一是姚傳薌先生的《牡丹亭》，另一個是沈傳芷先生的《朱買臣休妻》。”她半開玩笑地比喻道。這兩部戲是張繼青的代表作，都繼承弘揚了“傳”字輩老先生一脈相承的正宗、正統的崑曲格調，也有她自己的創新，奠定了她在崑曲旦角中當之無愧的“頭牌”地位。其中，尤以《驚夢》《尋夢》《痴夢》三折的出色表演而飲譽海內外，故她又有“張三夢”之譽。
明代劇作家湯顯祖的作品《牡丹亭》被盛讚為中國古典戲曲中的“國色天香、花中之後”。劇中講述了少女杜麗娘因夢生情，因情而痴，因痴而亡，最後又因愛而復生的故事，充滿浪漫主義色彩，文辭精麗。“不到園林，怎知春色如許。”張繼青扮演的杜麗娘，鶯啼婉轉，水袖飄曳，“如晴雲出岫，如溪回曲澗”，餘音繞樑而又意韻無窮，把崑曲的唯美、細膩、靈動和古代大家閨秀的優雅、端莊、秀麗表現得淋漓盡致。不少觀眾感嘆道，“看了她的表演，才知道崑曲之美”，“聽了她的唱，再聽不得別人的了。”
現代崑劇《朱買臣休妻》由清人傳奇《爛柯山》改編而成，最早源自元雜劇《漁樵記》。該劇講述的是，年近半百的東漢寒儒朱買臣，功名未就，艱苦廝守二十年的妻子崔氏終不耐貧寒，逼休改嫁，後得知朱買臣中舉衣錦榮歸，愧悔不已，在夢中痴望破鏡重圓，然而覆水難收，最終崔氏神情恍惚中投水自盡。在過去的一般表演中，常把崔氏塑造為愛慕虛榮的庸俗婦人，可氣卻不可愛。在這齣戲中，張繼青深入把握人物的內心世界，以既強烈又含蓄、既誇張又單純天真的表演，把崔氏這個“反派”角色的淺見短識背後的單純和內心矛盾刻畫得恰如其分。讓人感到，她的市井虛榮雖可恨，但她的悲劇性格在特殊時代背景下卻也合情合理，令人悲憫。在封建時代，女子沒有獨立人格，她的全部生活理想都仰望和依靠在男人身上，她希望改變命運，卻又無能為力。就連一向要求嚴格的沈傳芷老師，也不止一次說：“這齣戲，過去是一般演演的，現在被張繼青唱出來了。” 拿捏分寸，弛張有度，一切為劇情和反映人物內心服務，而不炫耀技巧，是張繼青崑曲表演藝術的特點。戲劇評論家馮牧說：“我還沒有看到有哪一個演員把人物性格表演得像她這樣既清楚，又含蓄、蘊藉；既豐富，又單純；既非常嚴謹，把崑曲許多高難度的程式運用得十分準確，又非常自由。”
成就榮譽
獲獎
收徒
張繼青2003年，在台灣白先勇先生的敦請下，張繼青答應擔任青春版《牡丹亭》的藝術指導，該劇遴選的杜麗娘扮演者沈豐英正式拜她為師。這是張繼青平生第一次正式收徒，劇中小生柳夢梅的扮演者俞玖林也拜師於著名崑曲小生汪世瑜門下。青春版，既是年輕人演給年輕人看的戲，也需要正統、正派、正宗的崑曲傳統，這是白先勇在策劃青春版《牡丹亭》時的指導思想。
於是，一招一式，一板一眼，兩位名師毫無保留將畢生絕活傳給接班人。“沈豐英的音色很好，扮相也好，唱腔方面我給她弄得比較多。演員對自己的不足要敢於認識，這樣才能提高。”張繼青說，“像崑曲這樣的藝術，改革要改，但是一些傳統的精髓還要原湯原味。表演的技法很多，就像七巧板，看你怎么用。”
人物評論
她被譽為世界第一流女演員之一；
她的表演是觸發白先勇打造青春版《牡丹亭》的靈感之一；
她是第一個打破藩籬、進入東京能樂堂的他國女演員；
她在西柏林海拉爾劇場謝幕多達15次；
她在甘迺迪藝術中心獲得“華人藝術家終身成就獎”；
她的崑曲清音唱遍美國、德國、法國、義大利、西班牙、日本
