早年經歷
梨園世家
單雯出生在一個
梨園世家,到她這裡已經是第四代。祖上最早是唱京劇的,到了她父親那一輩才改唱崑曲。縱然如此,單雯小時候並沒有接受過任何與崑曲有關的訓練,“有時候我爸爸去排戲,我可能會跟著去,在旁邊看看,或者就是一家人坐在電視機前看一些戲曲節目”。但耳濡目染讓她對崑曲藝術擁有了非同尋常的敏銳與領悟力,因此10歲那年進入科班專業學習這門藝術的時候,這絲毫沒有阻礙她曲藝天賦的發揮,可以說是進步神速(當時她在全班年齡最小)。兩年之後崑曲被
聯合國教科文組織命名為“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”,她與另外44位同學則成為了繼承這一遺產的建國後崑曲第四代傳人。抓住江蘇省戲曲學校崑曲班20年才招一批學生及補錄的機會,1999年,10歲的單雯正式步入崑曲這一行。
入選戲校
在戲校,每天5點多就要起床練早功。但那時的她,從沒覺得苦。5年的戲校生活,她逐漸成長、蛻變。又過了兩年,她又在首屆紅梅杯戲劇大賽少兒組的比賽中獲得金獎。 讓單雯真正一夜成名的,是她於2005年出演了田沁鑫導演的《
1699桃花扇》。“當時正好碰上集團改革,這齣大戲就落到了年輕人的身上。而單雯,就很幸運擔任了主角——李香君。這也是她人生中最重要的一個起點。”單雯很感慨,如果正常論資排輩,她至少要等十幾年才能獲得這樣的機會。
演藝經歷
1699桃花扇
16歲的單雯,演16歲的李香君。看過
田沁鑫執導的崑曲《1699桃花扇》的人,一定會記得戲中
李香君的扮演者當年年僅16歲的單雯。單雯在不久前
恭王府開園後的首部崑曲大戲《浮生六夢》中,又一次露面,又一次以婉轉的水磨腔情動四座。
對於當時小有名氣的單雯來說,
田沁鑫的《1699·桃花扇》真正的使得她一夜成名。自認為生活當中較為傳統的她在這部戲裡出神入化地刻畫了
李香君這個青樓女子的角色。“有人覺得演員要是能把一個角色演好,是因為性格和要演的原型很像,但事實上真正的好演員什麼都能演。在崑曲這個行當里,除了要學會把握人物性格之外,還有一個外在條件,就是化裝之後在外形上要和劇中原型有最基本的吻合。我在表演這個角色之前,讀了很多與她和那時期文化相關的書,這對於把握角色性格也有些幫助。” 雖然
田沁鑫是國家話劇院的導演,但由於有著學京劇出身的基礎,因此導演這部戲的時候,並不是外行看熱鬧。“京劇本身就是吸收崑曲等地方戲曲元素之後才形成的新劇種,當時田導能把崑曲傳統當中的成分表現得淋漓盡致,在一些崑曲細節處理上也會尊重我們演員的意見”。
這部戲在當時獲得了空前的成功,不僅吸引上了歲數的老觀眾,也讓年輕觀眾在時尚的布景當中領略到崑曲的細膩表演魅力。 曲高不和寡 雖說崑曲比京劇有著更為源遠流長的傳統,但這么多年來,崑曲受重視程度遠低於京劇。直到最近幾年,才突然冒出來,成為了一個有些時尚味道的符號。“我想這和崑曲界一些老先生和領導的努力是分不開的。再有一點可能要歸功於現在的潮流。好像每個領域都在琢磨著復古,於是在這個潮流的帶動下,也成就了今天崑曲的復興。” 在早些時候,單雯的演出環境並不是很好,台下沒什麼觀眾不說,還有的觀眾會在台下罵罵咧咧,說什麼的都有。“但這些年好多了,不僅是座無虛席,而且非常安靜,給台上的演員創造了良好環境,甚至有誰照相機快門一閃,別人都會向他拋去無數雙白眼兒。” 縱然如此,這些年的崑曲演出還是沒有將這種戲曲形式表現得淋漓盡致。無論是《
牡丹亭》還是《桃花扇》,或者今天的《浮生六夢》,你都會發現當中缺乏武戲,全是文縐縐的悲歡離合。“其實崑曲的武戲非常精彩,京劇里的武戲就是從崑曲里搬過來的,可能是因為崑曲剛剛復興,所以導演或劇團都更想突出它的獨特之處,因此在演出中把武戲略過了,但你要有機會去南京可以看看更原汁原味的崑曲,武戲不比京劇里差。” 如果說京劇是現代音樂領域當中的搖滾,那么崑曲就有點兒像古典音樂。當中的唱念做表更加細膩,相對通俗的京劇,它更為強調戲曲當中的文學性。也許這樣的藝術形式限制了自身發展,但崑曲的高雅終究還不是曲高和寡。當人們真正了解和認識這門傳統藝術的時候,它應該會隨之流行。
《桃花扇》中的李香君,玲瓏秀美,遇
侯方域時方二八年華。而被導演
田沁鑫形容為“唇紅齒白,長得澄澈”的這位李香君的扮演者單雯,同樣年僅16歲。《1699桃花扇》青春版在
北大百年講堂再次拉開帷幕。舞台上《南都繁華會》的背景輕紗透亮,時光流轉,似有夢回南明之感。“這春愁怎替/那新詞且記”,吳儂軟語的唱腔悠悠傳出,風韻脫俗的舉止耳目一新。“走在長廊上,我好像又走進了
媚香樓(香君故居),今晚,我是盛裝的李香君。”單雯在她的部落格中寫道。
“年齡可能是我演李香君的優勢,也可能是舞台經驗不足的缺陷。不過不管那么多,迎難而上了。”單雯找了大量評點《桃花扇》和秦淮文化的書籍來讀,揣摩香君的種種內心體驗。《李姬傳》中“亦俠而慧”這幾個字漸漸融入她塑造的香君中。
首演前三個月,江蘇省崑劇院還特意請來老師進行文化集訓,教他們學書法,讀歷史,重新認識秦淮文化,為的是培養劇中角色的氣質。單雯從小喜歡書法,學習古箏,夢想成為古典文學中描繪的“精通琴棋書畫”的女子,因此排練得空仍舊“筆耕不輟”。“好多人戲結束了也就把書法丟了,而我到現在都在繼續練,開始戀上這門藝術了。” 她還拜“雅集”(古代文人聚集吟詩作賦之處)中結識的一些畫家朋友為師,開始學習傳統國畫。按她的話說,內外兼修,是個積累的過程。
說起如此年輕可以擔綱主要角色,單雯也頗為感慨,“以前的傳統是論資排輩,像我們這種年齡都是跑龍套的。剛畢業就排大戲是很少見的,能演主角在原先更是難以想像。”
現任江蘇省崑劇院院長的
柯軍表達了將小演員推上前台的另一重想法,“這一代人現在面臨的誘惑實在太多了,他們年紀輕,就像關在一個黑暗的屋子裡面,什麼都看不到,我們的責任就是把這個窗戶早點打開,讓他們看到身上穿的都是寶貝,拿的都是寶貝,我想《桃花扇》應該說是一個具體的體現,就是打開第一扇窗戶,讓孩子感覺到乾崑曲是有希望的,乾崑曲是有前途的,乾崑曲是能夠體現自己人生價值的。”
“的確和很多職業相比,我們待遇不高。來北京這種大型演出也不過100元一場。不過我想我會一直唱下去,
歌盡桃花扇底風,因為我從內心喜歡崑曲唱腔的優美,表演的細膩。”單雯的語氣平和而堅定。
拜師張繼青
2004年單雯剛開始學《驚夢》(15歲),就有幸得到了張繼青的指點。張繼青被譽為“崑曲皇后”,也是世界第一流女演員之一;張曾在柏林海拉爾劇場謝幕多達15次、在甘迺迪藝術中心獲得“華人藝術家終身成就獎”;她的崑曲清音唱遍美國、德國、法國等多個國家。
2007年2月,江蘇省文化廳希望張老師在南京也選定一個學生,張老師想一想說:“那就單雯吧,這孩子不錯。”就這樣,18歲單雯成了張老師的弟子。
2007年2月7日和2012年6月30日,
張繼青在江蘇省文化廳和國家文化部的安排下,兩次接受了
沈豐英和單雯的拜師儀式。
牡丹亭與南柯夢
傳統版《牡丹亭》是江蘇省崑劇院最具代表性的劇目,堪稱最正宗的南昆藝術,全劇由《遊園》、《驚夢》、《尋夢》、《寫真》、《離魂》等五個經典折子戲串演而成,單雯扮演“杜麗娘”。
平常在劇院裡,單雯演出更多的是《玉簪記》《奇雙會》《牡丹亭》這些經典劇目。與台灣導演
王嘉明合作《南柯夢》,給了她再度去理解創作這一角色的機會。她說:“這個戲的難度更大,要從16歲的少女一直演到當了母親。瑤芳公主不像杜麗娘那么純真。”她說:“曲牌名稱是一樣的,但人物的心境卻完全不同。杜麗娘是死前對重生的一種嚮往,她是帶著對愛的憧憬離開的。瑤芳公主是不想離開人世,不像杜麗娘覺得是重生,她擔心駙馬在朝廷的地位受到影響,告誡他為什麼不能再娶,是帶著對生活的戀戀不捨死去的,她腦子裡想的是子女的終身大事沒有解決,在表演力度和聲腔上跟杜麗娘有很大區別。”
在單雯看來,《南柯夢》中的瑤芳公主遇到了生活中的不少困惑,而這些困惑有的也是現代女性能夠碰到的。“從淳于棼身上也能看到這一點,他在夢裡二十年,展現了人的七情六慾,既有對情愛的欲望,也有對權力的欲望,最後頓悟。如果說《牡丹亭》體現的是情字,《南柯夢》體現的則是一個空字,結局讓人有頓悟的感覺。”、
個人生活
清晨,單雯會騎著一輛電瓶車上班,從自己的家到朝天宮省昆大院不是很遠。許多年來,每天會重複“練功、排戲、演出、回家”四點一線的生活,她很樂意別人稱她為宅女。有一次,單雯在父母的鼓勵下,去了一次家門口的網咖,結果很快就逃了出來。夫子廟是單雯童年經常去的地方,在省戲校讀書的時候,也和小姐妹一起去夫子廟吃小吃,看元宵燈會。當然,她也會站在文德橋上,看橋下的漿聲燈影的秦淮河。
生活中的單雯會面對許多誘惑,比如湖南衛視邀請她去做節目,國內某個大牌導演讓她演某電影,單雯都婉言謝絕了。她的道理很簡單:認定了崑曲這個行當,就要堅持走下去。單雯每天睡覺前,喜歡靠在“靠枕”上看書,這是她一天下來最幸福的時光。看完《程硯秋》,又讀錢文忠的《玄奘西遊記》。單雯還喜歡逛街、淘寶、看熱播劇。
主要作品
大戲
《1699桃花扇》《牡丹亭》《南柯夢》《醉心花》
折子戲
《幽閨記-踏傘》《鳳凰山-贈劍》《
長生殿-小宴》《玉簪記-琴挑偷詩》《
牡丹亭-遊園驚夢尋夢寫真離魂》。
獲獎經歷
2003年獲首屆全國戲曲“紅梅杯”大賽金獎。
2004年4月獲全國“蟻力神”杯戲曲大賽一等獎。
2004年,2006年,2007年被
江蘇省演藝集團評為“突出貢獻”獎。
2006年3月開始《1699桃花扇》主演
李香君,獲全國“五個一”工程獎。
2006年參加全省“文化代表大會”,成為最年輕的代表。
2006年,2007年,2008年,2009年參加全省團拜會。
2008年參加全省文化藝術界會議,發言,並演出。
2009年獲第四屆中國崑劇藝術節“優秀青年演員表演獎”。
2009年獲中宣部“五個一批高層次優秀人才”稱號。
2009年獲首屆“江蘇省優秀青年戲曲人才”稱號。
2019年4月24日,單雯獲得中國戲劇表演藝術最高獎項——梅花獎。
社會活動
演出經歷
2007年9月22日於江蘇省崑劇院蘭苑劇場舉辦第一個個人專場。 演出劇目為:《
長生殿·小宴》《
牡丹亭·尋夢/離魂》。
2008年1月5日於江蘇省崑劇院舉辦師承
張繼青老師的傳承匯報演出。演出劇目為《牡丹亭·遊園驚夢/尋夢/寫真/離魂》。
2008年6月7日於鎮江參加中國“人類非物質文化遺產代表作”開幕式,演出《牡丹亭·遊園驚夢/尋夢/寫真/離魂》。
2008年8月9日於江蘇省崑劇院蘭苑劇場舉辦第二個個人專場。演出劇目為:《玉簪記·偷詩》《奇雙會·寫狀》《牡丹亭·寫真》。
2009年3月14日於江蘇省崑劇院蘭苑劇場舉辦第三個個人專場。演出劇目為,《雷峰塔·斷橋》《艷雲亭·痴訴》《
牡丹亭·遊園驚夢》。
2010年3月27日於江蘇省崑劇院蘭苑劇場舉辦第四個個人專場。演出劇目為,《幽閨記·踏傘》《桃花扇·卻奩》《牡丹亭·幽媾》。
2011年6月18日於江蘇省崑劇院蘭苑劇場舉辦第五個個人專場。演出劇目為,《獅吼記·跪池》《玉簪記·琴挑》《鳳凰山·贈劍》。
2013年4月26日於江南劇院舉辦第六次個人專場《幽蘭芳韻》。演出劇目為《獅吼記·跪池》《牡丹亭·離魂》《鳳凰山·百花贈劍》。
出版專輯
2006年出版個人CD崑曲《
牡丹亭》精選唱段“如花美眷”。
2016年出版個人專輯《雯韻·幽夢》崑曲發燒大碟,先後在南京大報恩寺、北京進行簽售。