基本介紹
簡介,人物概況,專家評價,名家題字,《殿泉畫集》序,《殿泉畫集》序,自我評價,
簡介
代表作品：《東風殘雪》、《鳥兒問答》、《戲梅》等。
著有《殿泉畫集》、《殿泉繪畫》、《常殿泉國畫作品集》等。
人物概況
學生為常殿泉先生作肖像畫畫風細膩，能工擅寫。山水、花鳥、走獸、人物、書法、篆刻無一不精。且懂音律，能撫琴，詩詞歌賦無所不能。
中國紅樓夢學會會員，中國民族文化促進會研究員。黑龍江省美術家協會、黑龍江省花鳥畫協會、黑龍江省詩詞協會、黑龍江省楹聯家協會會員。現已從明水縣文化館館長崗位退休。自少年時期就刻苦學習書畫知識，熟練掌握了傳統中國書畫論和技法。1965年創作的中國畫《新的一課》在全省畫展展出。1970年被選調入明水縣文化館從事書畫創作和輔導工作。為了進一步提高技能，多次參加國家及省市開辦的研修班進行深造。得到國畫泰斗孫其峰、崔子范等書畫名家的親自教授，學習期間繪製的習作得到高度讚揚。在致力於藝術普及工作中，培養出眾多書畫人才，有多人考入高等美術院校，有的從事教學研究和專業工作，有的成為學有所長的美術家。
常殿泉對於傳統藝術執著追求，苦練內功，博學多才，業精於勤。嫻熟的書法為畫作營造意境；古樸的詩聯為畫作增添典雅；娓婉的琴聲為畫作生髮韻律；淡雅的筆墨為畫作獨具匠心……眾人品畫，嘖言稱羨，雅俗共賞。幾十年的創作生涯形成了傳古承今的獨有特色。回首埋頭筆耕的心路歷程，展現給人們的是美麗多姿的輝宏畫卷。大量作品的創作成功，豐富了畫家本人及社會的藝術寶藏。眾多作品被各級領導、各界名流及海外人士收藏。許多佳作赴全國各地參展，更遠赴歐美、東南亞等國家及港澳各地區巡展。巨幅作品被省內外黨政機關團體、事企業單位爭相收藏、陳列。
1982年3月 工筆畫《東風殘雪》獲黑龍江省書畫大賽金獎
1985年1月 工筆畫《鳥兒問答》獲黑龍江省美術作品比賽一等獎
1988年9月 工筆畫《戲梅》代表黑龍江省赴北京、杭州巡展並獲特別獎。
1989年1月 被收入《中國現代美術家人名大辭典》
1998年7月 出版《殿泉國畫》
2009年6月 出版《殿泉畫集》
2010年7月 創作的工筆畫《金陵十二釵》系列，受到中國紅樓夢學會、黑龍江省紅樓夢學會及專家們的肯定和讚揚。
專家評價
名家題字
張戈為常殿泉先生新書題字著名美術編輯張戈為常殿泉先生新書《殿泉畫集》題字。
《殿泉畫集》序
（一）
寂寞是寶 勤奮成金
欣聞老友常殿泉先生要出版畫集，讓我寫幾句話，我是願意的。常殿泉先生是我少年時代的同學和夥伴。讀國小時，酷愛美術的同學自發組織了“美術學習小組”，殿泉即在其中。他天資聰穎，勤奮好學。那年月學畫條件極差，半部《芥子園畫傳》是大家最珍貴的範本，輪流借閱、臨摹。縣文化館、書店、電影院是我們學習活動的主要場所，課餘的油燈下是我們畫畫的天地。功夫不負苦心人，1965年我們的中國畫雙雙入選省工農兵美展。自我參軍離開家鄉之後，就很小能在一起畫畫了，但我每次回家鄉探親就會看到他的一批新作。
殿泉先生是位工、寫皆能，花鳥、走獸、人物、山水兼擅的畫家。他儒雅而具文心，筆下作品多有書卷氣。對祖國優秀的繪畫傳統研習尤勤，並有自己的見解。在那“以西畫改造中國畫”，創新、求怪的叫喊聲中，他始終堅定走自己的路，不為時髦理論所左右，表現了一位畫家對民族文化的深刻認知和自信。
當今畫壇，人心浮動。以畫價標準評判藝術優劣，“風雅”之士推波助瀾。為爭虛名不遺餘力。自我吹噓，自我包裝，沽名釣譽都隨處可見。君不見，江湖市井派們，將祖國優秀的書畫藝術變為雜耍，表演於街頭巷尾。“江南一枝竹”、“江北一隻貓”、“牡丹王”、“鐘馗王”充斥市場；自命“實力派”、“大師”、“泰斗”者比比皆是。余任天老先生有詩云：“一藝功成豈偶然，人工天分兩相連。還須滋養源頭水，寂寞樓居四十年。”由此我想到老友殿泉先生，一位自幼酷愛書畫，一生苦苦為之求索的人，不計名利，甘於寂寞，在基層文化館研究創作，教書育人。如今，花甲之年，可謂碩果纍纍桃李滿天下矣。藝術人才的成長，亦與自然界植物生長同理，一年之中各季節護理得當，秋後自有好收成。急於求成，只說不乾，拔苗助長，只能適得其反。我一貫認為畫無新舊之分，只有優劣之別。以新、奇、怪充好的現象不會長久下去的。我們崇尚傳統並非要做古人的奴隸，而是要掌握古人的優秀筆墨技巧，高雅的精神境界，然後再深入自然生活，師法造化，寫心造境，慘澹經營。如此，才可能有好作品問世。
吾友殿泉先生是實踐了這一藝術規律的，因此他才喜獲今日之成果。願殿泉先生能總結自己的實踐經驗，創作出更多更好的作品，以回報於社會，啟示於後人。
辛卯之處暑於淮上嚼梅館
（孫原太，號北原。為中國大地畫會副理事長，安徽省美術家協會會員。）
《殿泉畫集》序
（二）
墨色鮮華 如沐春風
見畫如見其人。我與常殿泉先生素不相識，又未曾謀面，但一看到他的畫，便 有一種一見而動情，再見而傾心的親切之感。看他的畫，如沐春風，潤物無聲。儼然一位性情寬厚的長者。寬厚者，其畫風必須也寬厚，也正因為寬厚，所以不專師一家，博採眾長。因為博採眾長，他的畫中蘊含了無比的豐富性。以他的淡泊、曠達的人生觀和不同凡俗的性格，在繪畫上有了創造性的發展，以他的勤奮與天賦，在繪畫領域中完成了一次自身的歷史性跨越，而自具匠心的畫風臻於形成。
常殿泉先生長期從事基層文化工作，他的藝術活動領域也較為廣泛。勤奮向藝，不忘修文，形成了較為全面的藝術修養和深厚的人文根基。不僅在繪畫上卓有成就，而且精書法，善詩詞，能撰聯，功底深厚。所以，他的繪畫具有他人所無法具備的優勢。濃郁的人文意韻便成了他繪畫中的深層主題與核心內容。
他的一幅取材於蘇軾《前後赤壁賦》的精品力作，就很好的表達了一種人文意念。明代藝人王叔遠一枚長不盈寸的桃核上，雕刻了蘇軾與友人泛舟游赤壁的情景。魏學伊觀賞了這件絕妙的核舟藝術品，驚嘆不已，便援筆寫了膾炙人口的《核舟記》。核舟雕刻巧奪天工，魏氏的記文生動傳神，宛如目睹。常先生受此啟發，運思創作此圖。這樣的繪畫創作本身就具有典型的文人性。要將賞讀《核舟記》的感想和讚嘆之情表現出來，又要體現蘇軾二賦的意境，這是一種高難的選擇。常殿泉先生把此圖畫得無比壯麗，著筆用精細的工筆畫法，上部足足二分之一畫積畫兩隻仙鶴，奮翅高飛，體志優雅，神情生動。切合《後赤壁賦》中仙鶴“翅為車輪。玄裳縞衣，戛然長鳴，掠予舟而西也“的情景。仙鶴的羽毛都一片片、一根施出，一絲不苟。按照事理來說，如此高空飛舞的仙鶴是看不清它的細部的，但中國畫的哲理要求是將理想與現實、美性與理性巧妙結合，非得把羽毛畫得無比清楚，才覺得精彩過癮，百看不厭。畫家深諳此理，才作此合乎藝理的描繪。畫面下方是寫”縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。浩浩乎如憑虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙“的赤壁泛舟。江水翻卷，一舟茫然，舟上五人，衣飾神情，精勾細描，纖毫畢現。眾人仰望仙鶴的神志，成為這一畫面的絕妙畫眼，給人一種遼闊高遠的超脫之感，誠為不可多得的大手筆。整幅畫若論形神之生動逼真、場面之氣勢磅礴，細部之精工和整體之豪放，可以說是令人嘆為觀止。這是常先生精心創製的力作，堪稱他工筆畫創作的代表。
東北的齊齊哈爾是鶴的故鄉，常殿泉先生對畫鶴情有獨鐘，精緻、生動、傳神，有古代畫鶴名家薛稷、趙佶的遺風。他對自己故鄉的鶴有長期精細的觀察和深切的體悟，描繪自然真實，在藝術表現上的功力很深。南宋鄧椿《畫繼》中評述宋徽宗畫的《筠莊縱鶴圖》，”或戲上林，或飲太液，翔鳳躍龍之形，擎露舞風之態，引吭唳天，以極其思，刷羽清泉，以致其潔，並立而不爭，獨行而不倚，閒暇之格，清迥之姿，寓於縑素之上，各極其妙。”我看常殿泉先生畫鶴就有如此的神態和意韻。
精緻雅麗的工筆風格是常殿泉先生的一大擅長。他畫的東北風物白菜，堪稱他工筆畫中的一絕。他的一幅《白菜雙雀》非常別致。其白菜的莖葉絲絲縷縷都纖毫畢現，體物工細，描寫細緻，入微入妙，其勾線設色，曲盡其態的活筆，耐人咀嚼。兩隻小寫意的麻雀，一上一下，或轉頭右顧，或側身下俯，兩兩呼應。畫面的主體一下子把我們帶入到動靜有致的生物情景之中，其藝術的生機活力盡在畫意之中。畫面的空間感也很豐富，白菜旁點綴著兩組數量不一的蘑菇，主次分明。右上方下貫的春枝和左邊的野花使得全圖條貫流暢，脈絡清晰，與白菜、雙雀一起造成了構圖錯綜的藝術效果，運思匠心慎密謹嚴，令人尋味不已。
我以為常殿泉先生的這一類工筆畫，既有傳統的形態，又有時代氣息，這是一種融合。這種融合來自觀念，來自對生活的理解和體悟，來自對繪畫傳統形式的思考與掌握，也來自文化修養的滋育與啟迪。這種身邊小景的畫更適合抒情性的表現，工筆畫要能將物象的靈性用精緻的語言表現出來，需要有足夠的人文智慧。畫史上元代的湖州畫家錢選（字舜舉，號霅川翁）在這方面做得很出色。他的那些清新雅致的折枝花，用筆設筆自由自在，似乎看不到工筆畫中那種常見的工序性，那些淡雅的花不事聲張，卻散發著雋永的光芒。錢選把工筆畫中的寫意性表現得非常自如、出色。常先生的這一類畫非常接近錢選的路子，這就是我為什麼要在前面說對常先生的畫“動情”、“傾心”的真實原因。因為我對同邑先賢錢舜舉的畫非常喜歡和仰慕。從這裡我們可以看出常先生的掌握出很到位。
常殿泉先生是東北人，但在他的水墨畫中，表現出了一種非常江南的味道，墨色鮮華、濕潤滃鬱，水份很足。他的用筆乾脆明快，一氣呵成，具有很強的寫實功力 ，一筆下去物象的形態就被掌控得很準確，看似不經意，實則筆筆精到。他的水墨寫意畫（工筆畫也是如此）好象著意在強調一種雅淡的風神。除了在表現物象節點的幾處有極少的濃筆提醒外，滿目都是淡墨、淡色，有時甚至淡到似有若無。這種雅就是在淡中被表現得淋漓盡致。
在水墨畫的表現上，常先生的運筆走線很理性、冷靜，構圖、用筆都很講究、謹嚴。空間色（墨）塊和墨線的分布、主次、大小、長短、疏密、輕重、徐疾，無一筆可有可無，竭盡簡煉、精到之能事。《松江之富》畫的是江南的典型風物——鱖魚。唐人張志和《漁父詞》中“桃花流水鱖魚肥“的意境嫣然而出。畫中的鱖魚在水中暢遊，就是用淡墨的濕潤感通過濕中帶乾的墨筆獲得再現，神采奕奕，呼之欲活。微帶墨青的濕筆畫出的枝葉，將水氣，陽光以及濕潤的空氣都呈現在觀者的眼前，不枝不蔓卻神完意足。其它的水墨畫也都有類似的表現。常殿泉先生這種雅淡的風神，是他不隨凡俗的性格，寬厚的性情和淡泊的人生態度所決定的，這也成了”畫如其人“的一個最好的註腳。
常殿泉先生涉及的繪畫領域比較全面，不僅工寫兼擅，而且在人物、山水、花鳥、走獸諸畫科中均有收穫。這種多能多向的探索、實踐，為他日後在繪畫領域作更深入的開拓築下了堅實的基礎。可以看出，畫家的修養全面，才能廣泛，而對畫藝又深有專研，在今後的中國畫創作中定會取得更大的建樹。
我們期待著，並預之為祝！
2011年9月20日 於湖州雲溪
（此序撰寫者為湖州市寫作協會副會長、浙江省書法協會會員、著名藝術評論家、吳興畫院理論組成員）
自我評價
常殿泉為《殿泉畫集》所撰後記
結文緣而近雅，求共賞而通俗。我本俗人，家居偏野，習畫數十年未成大器，每有途遙識短，地僻心寬之嘆。迎合民俗欣賞習慣作畫，非本意也。
昔年有幸，曾就學於冰城，深得同儕學友讚譽，先生褒獎鼓勵：“汝子勤勉，敏而可教，期以十年必有大成。”惜乎！歲月匆匆，三十餘年過去，一事無成，依然固我。可見稟賦不佳，雖師友啟導亦難登高格。資質愚鈍，得名家點撥也難臻化境。每拜讀“巨匠”及“實力派”創新之作，猶牛耳聽琴。惟覺其貌離而神不和、似非而形不是。即便心有取捨，又豈敢更作妄評。近年來，也曾邯鄲學步，奈何無緣借枕，終究好夢難成。只為自身藝術境界低下，咎在自家，又何怨之有？
平生塗鴉無數。為避敝帚自珍之嫌，凡有索畫者，則毫不慳吝，皆慷慨贈之。故寒齋篋內，殘存業已無多。今從中篩選百餘件，獎其輯編問世，以待眾評。此時心忐忑，情怯怯，憶早年打油詩，恰為自況。詩曰：粗識幾字近文盲，豈敢塗鴉任筆狂。畫有不足多空地，才無半吊盡荒唐。臨池落黑缺時韻，潑彩談詩欠古香。我今持此憑人閱，恐把方家笑斷腸。家本清貧羞囊如洗，得成此集，仰仗書畫界各位師友及本集策劃諸同仁。感愧之餘誠致謝意。
