《寫山水訣》是元代黃公望創作的山水畫法的論著。
基本介紹
- 作品名稱：《寫山水訣》
- 創作年代：元代
- 作者：黃公望
- 類別：山水畫
內容簡介,版本,
內容簡介
《寫山水訣》是一部山水畫論著，全書共有一卷。該書多以三言兩語為一則，從樹、石、水、山的具體畫法，到筆墨、設色技巧，用絹用紙方法，從立意、托喻到“三遠”、四時，並置雜陳。全篇缺少條理，使人有難見系統、語焉不詳之感。但既有前人的經驗總結，又有自己的實踐所得，言法度又倡土氣，加以黃氏自作成就之高，故頗得後人珍重，甚至在明末流行山水畫南北宗論之後，被視為“真南宗衣缽”（《書畫書錄解題》）。
《寫山水訣》提出“畫亦有風水存焉”，松樹喻君子、雜樹喻小人，然此之見亦並非凡畫皆當如此。但值得注意的是，作者並不是純講技法，所倡“逸墨撇脫，有士人家風”，鄙“畫工之流”，以“去邪、甜、俗、賴”為“作畫大要”；都顯見對人品、意趣的重視，這也是文人畫與院畫的顯著區別，為後人所重並非無因，明清畫家對“邪、甜、俗、賴”闡發尤多。黃公望並非只求“逸墨”，他引吳融詩“良工善得丹青理”，雲“作畫只是個理字最緊要”，雖未詮釋“理”之為何，而全卷所側重者卻在畫法，其義可明。他從人之多宗董源、李成二家出發，分析二人不同，以董石“麻皮皴”、“礬頭”，李成畫坡腳以數層取濕厚、惜墨如金為代表，皆深得其要。由於黃公望一生留意模寫，對虞山、三泖、富春之勝領略尤多，故所論山水樹石畫法，均出於長期實踐，所言筆墨要點，亦是真切體會。其中如“石看三面”，“方多圓少”，“小樹大樹，一偃一仰，向背濃淡，各不可相犯”，“山頭要折搭轉換，山脈皆順”等，均值得重視；至如用藤黃水浸入墨筆以求石之自然潤色，間用螺青入墨，先以淡墨相積，再用焦墨、濃墨等用墨、用色之法，更是重要的經驗之談。
宋代的山水畫創作論，以郭熙、韓拙為代表，前者的理論被後人看作山水畫“北宗”的代表，後者則是典型的畫院派，元人饒自然《繪宗十二忌》亦近院體。《畫山水訣》雖短而雜，卻因持論有異，加以黃公望是南宗畫的主要代表，故頗為後人所重。黃公望固然講法度，但他又說“山水之法在乎隨機應變”，“大概與寫字一般，以熟為妙”，“古人作畫胸次寬闊，布景自然，合古人意趣，畫法盡矣”。較之只講法度、規行矩步來確實較為通達，其寥寥數語的風格亦與南宗禪的崇尚簡約相近。當然，如“糊突其筆”、“水筆不動”等語，亦因言之不詳而令人費解。
