天野喜孝，原名為天野嘉孝。1952年3月26日出生於日本靜岡市。畫家，插畫師，角色設計師。
《最終幻想》系列前六部的角色設計者。擅長舞台美術及服裝設計。其作品散見各種藝術創作活動中，計有動畫人物設計、電玩遊戲視覺概念設計、書籍的封面設計與內頁插畫，舞蹈、戲劇、電影的場景設計、背景美術設計、服裝設計等。
基本介紹
人物經歷,個人成就,畫風問題,多重身份,人物設定,插畫師,動畫師,幻想家,藝術家,腳本編輯,音樂,杭州行,主要作品,高價原畫,
人物經歷
“天野流”畫面
宛如夢幻的結界中，飄渺的荒野沙塵飛舞漫天。若即若離的眼神，游移的瞳仁在剎那的對峙中讓人覺得簡直就是不食人間煙火的魂魄，她正慢慢接近，她又慢慢離開。
最終幻想4
最終幻想4畫面色調通常偏大地色的暗黃，意境飄渺富有真實的動感，帶有東方式的古典式的韻美與歐洲幻想文學情結的內涵，人的形體描繪抽象，不規則的纖細眼睛稜角，還有各種精緻細膩的裝飾小道具，披風、耳環、刀劍、首飾、頭盔等等。
天野喜孝這位插畫師的作品就是上面所描述的那一幅幅形式特別的畫面。與其說他的畫另類、先鋒，我更願意承認他的畫風獨樹一幟，完全的“天野流”的個人主義。
熟知的作品
1952年出生於靜岡市。1967年15歲的時候，他就已經加入了日本動畫屆始祖級製作公司“龍之子”（TATSUNOKO PRODUCTION）旗下（Production I.G）。
天野大師是畢業於東京藝術學院的，這樣說來15歲時就已經開始藉由專科的優勢他的打工歷程了嗎？！（笑）天野在加入“龍之子”後主要從事從事動畫的人物設定工作，一個新人能在一進動畫公司就擔當“人設”這樣重要的角色，可見其功底優勢得到的肯定。天野後來所參與製作的動畫作品許多都是至今耳熟能詳的作品，例如《科學小飛俠》（這部作品是日本最早的科幻片之一，它的英文名有兩個，一個譯為Gatchman，另個譯為G-Forch）和《小蜜蜂》。
以後這段在“龍之子”工作的資歷使天野喜孝在日本動畫界中建立了相當高的知名度，一方面是“龍之子”本身在日本動畫屆活躍所作的歷史貢獻，另一方面則是天野本身以超低年齡加入動畫行業並創作出的驚人成績以及影響。
人生的轉折
而對於天野來說人生重要的轉折性是始自1981年，這一年天野喜孝恰好29歲，他第一次接下了插畫工作，並且是為知名的以科幻類主題雜誌《SF Magazine》中連載的小說繪製插圖，至今記得天野第一部繪製插圖的小說作品故事是《Twilight Worlds》（譯為《半知半解的世界》）。自此天野開始了他在插畫界的藝術生涯。
一年後，也就是1982年，步入而立的他又做了一件驚人的事情。他退出了已有長達15年合作關係，有著他從少年到青年時期人生奮鬥歷史的“龍之子”動畫製作公司。並於同年自立門戶，創建了“天”製作公司（Ten's Production）。
天野喜孝
天野喜孝人生的高潮
真正的高潮是在1983年，天野喜孝的插畫藝術領域的活躍表現終於使他順利的得到了“第14屆星雲賞”，該獎項是由權威機構“日本SF同好協會”所舉辦，“星雲賞”則是每年頒發給該年度中公認的對SF及其相關領域有出眾表現或貢獻、影響的人物而專門設立的最高獎項。而且，更難以令人想像的是，天野喜孝憑藉著他個人出眾的插畫創作才華，以個人身份囊括了從1983～1986年連續四屆的星雲賞。自此天野喜孝第一次達到了插畫創作事業的高峰。
《最終幻想》的成功
隨著80年代日本電子產業的發展，遊戲業作為新興娛樂產業越來越受人關注。日本著名遊戲公司“Square”（史克威爾）在80年代末還沒有大紅大紫。1987年年末在任天堂主機上推出的“Final Fantasy”（最終幻想，又譯作“太空戰士”）遊戲據說是因為史克威爾公司連年製作的遊戲沒什麼起色，最後決定發售一部集合當時公司所有精英而製作的“決戰用”作品，換言之，如果這部作品的銷售還沒有達到一定數量的話，公司就將會關閉， “最終幻想”的名字就是在這種情況下所取的。另一方面Square亦有意圖與當時另款著名作品，日本RPG遊戲元祖“Dragon Quest”（勇者斗惡龍）一較高下，成功與否都在此一舉。
最終幻想4男主角
最終幻想4男主角《最終幻想》除了Square公司本身對此寄予希望，同時這部作品的誕生又與天野喜孝有著密切的聯繫，就是通過這部作品使得天野的插畫創作事業開始了跨領域的發展。
果然，自1987年開始天野喜孝為《最終幻想》系列擔當人物設定、繪製了大量的宣傳畫、情景插畫、周邊產品原案等等。隨著這部遊戲的一炮而紅，並日積月累成為長久不衰系列作品，天野喜孝也成為了這部作品幾乎是所有插畫的代言人。
時至今日，天野喜孝依然活躍在遊戲界，除了《最終幻想》是天野最為知名擔當遊戲插畫作品外，Square另一款RPG式戰略遊戲“Front Mission”（雷霆任務）也由天野氏制定角色原案、插畫。與FF系列比較，Front Mission在遊戲畫面中所採用的人物造型開始著重忠實於天野原來的設計，整款遊戲的美工就是一款十分符合天野風格的作品。在遊戲界也為人津津樂道。此外，天野也曾為日本另一知名遊戲廠商卡普空開發的角色扮演遊戲設計過人物造型。
回過來再來關注天野在動畫界的發展，由於本身是從動畫界出道的，所以天野本人對於參與動畫創作的選擇層次比較高。一般的商業動畫人設、插畫他基本都不會去參加，而對於先鋒派的實驗作品、另類作品卻都十分感興趣。其中，有兩部作品最負盛名。
《天使之卵》
1984年他與當時也在“龍之子”（1993年9月更名為 Production I.G 有限公司。）共事的同事、日本著名的動畫大師、先鋒派導演押井守合作的“日本動畫OVA第一彈”《天使之卵》。這部作品當時被業界稱為“一部為兩人自己而作”的作品。整部動畫《天使之卵》一共長70分鐘。畫面由如夢似幻般場景與氣息架構而成，故事性相當“意識化”基本上沒多少人能夠明白其寓意，筆者曾特意考證過其大概的內容，似乎是某個與“天使之卵”有聯繫的女孩以及一些神秘而古老的儀式過程……這部作品被譽為日本動畫OVA的開山之作確係在日本也已成為了絕版藏貨，也是難得一見的早期押井守的代表成名作之一。或許是年代的關係，迄今為止這部作品是很多年青的動漫狂熱者所要收藏的目標，另一方面天野本人在以後的個人畫集中也幾乎沒有收錄有關為這部作品所繪製的插畫，尤此該作更顯珍貴。
吸血鬼伯爵D
吸血鬼伯爵D有天野參與人設的作品其實也就僅此兩部，但是外界給予的評價都是十分高的。其它的動畫作品中到是一部作品的設定還與天野有關，那就是天野曾為田中芳樹撰寫的小說繪製過插畫的《亞爾斯蘭戰記》。這部作品後來被改編成為劇場版與OVA版動畫，相關的動畫設定師神村幸子以後在動畫人設造型上的設計都不同程度的參考了天野的原畫才創作出來的。
個人成就
在成功涉足動畫、插畫、遊戲界三個領域發展並大放異彩後，天野喜孝的個人作品也逐步浮出水面相繼推出。從1983年首次獲“星雲賞”到上個世紀90年代初期，天野喜孝先後發行了《魔天》、《幻夢宮》、《IMAGINE》、《飛天》四本個人畫冊，四部出版物皆獲得了極好的市場反映和口碑。
終於，1989年天野在日本有樂町舉辦了首次個人插畫展“飛天”。天野喜孝繼續用他的畫筆譜寫著自己人生美妙的鋒值。
從90年算起，平均每年都有2本以上的天野喜孝畫集出版物發行，截止到1997年天野喜孝已累計發表了18部個人畫集出版物。這個數字以及畫集的質量在日本應該可以用“絕無僅有”來形容。
歌劇團舞台設計
然而正當人們依然沉醉於天野喜孝所描繪的“天馬行空”的世界中時，天野又在舞台美術設計領域邁出了驚人的一步。
受著名的日本“寶冢”歌劇團特別邀請天野喜孝開始為該劇團的各種公演活動擔任舞台與服裝設計。其實，追溯起來，早在1990年時，天野喜孝就曾負責過著名的歌舞伎藝人板東玉三郎所主演《NAYOTAKE》一劇的舞台美術一職，以後還有為專業的“日生劇場”擔任過舞台設計師。此外，最負盛名的是在1998年9月間為日本新宿公演的音樂劇《Bluestoking Lady》（藍絲襪女郎）擔任舞台美術設計。
隨著天野喜孝在本國的越來越高的知名和以及屢獲殊榮，天野一方面也開始了拓展其藝術領域的各項與其所長有關的內容，另一方面將事業拓展至海外的活動也逐漸展開。迄今為止第一次知名的海外特邀活動是他在1989年以貴賓的身份應邀參加在美國西雅圖舉辦的第十五屆世界幻想作家大會（15th World Fantasy Convention）。
《妖精月夜的饗宴》
前者如1993年天野喜孝為日本福島縣金山町成立的世界第一所“妖精美術館”製作了6公尺高的紀念彩繪玻璃《妖精月夜的饗宴》，一度傳為海內外的佳話。此外，正如前文所提到的天野在動畫領域的創作逐步向藝術動畫電影以及先鋒派的映畫作品拓展，如果說《天使之卵》畢竟是合兩人之力才完成的作品，那么完全由天野個人構思創作的《天野喜孝—華麗之幻想美的世界》映畫則在整個業內外讓人不由震動，這部影象主要是表現天野創作插畫的過程，以及他在藝術層面想要表達的世界觀，它既是部先鋒表現主義的作品又可以看作是一部關於他自己的記錄片。而且這部片子的一大風格就是融古典音樂作為配樂與畫面搭配共同烘托氛圍表現。這在以後有關天野的映畫作品中都一脈繼承。
後者向海外拓展事業的契機首先是在日本國內舉辦多個天野個人的畫展受到海外業界人士的關注，於是力邀他在海外舉行相關的展出。於是，在1997年11月，天野喜孝海外首次個人插畫展覽“Think Like Amono”於美國紐約順利舉行，而在當時該展覽引起轟動的是，展出期間天野繪畫的作品以巨大尺寸複製品的形式躍上了紐約當地各種建築物外牆、街頭廣告看板、甚至於捷運列車的車體上，由此也形成了紐約當時一陣獨特的、別開生面的、融入美國紐約大都會風格的幻想風景線。就這樣天野第一次在海外的活動以相當成功的表現圓滿結束。而之後以“Think Like Amono”之名的展覽又在1999年於紐約再次推出第二輪的活動，此後隨著史克威爾的FF系列第八作在海外的熱賣，為該作設計圖象、造型的天野作品也在2000年10月26日在紐約的Angle Orensanz畫廊作了次展覽……其反響和持續度由此可見盛極一時。另外，值得一提的是“Think Like Amono”之名的展覽在日本也舉行過一次，名字叫“Think Like Amono Japan”，時間是在1998年10月中旬，地點在上野美術館。這也是天野喜孝在日本第一個美術館規模的畫展，對於天野來說這又是件值得紀念的事情。
另一個高峰
應該說在2000年前後，天野喜孝的事業又向上邁了一個台階達到另一個高峰。在世界範圍內，天野喜孝這個名字已經等同於一個“藝術家”的稱謂了。
2000年以後的天野的個人活動則主要忙于海外的美國。除了有之前說到的天野在紐約的“Think Like Amono”展，另一件重大事件則是，承前（“Think Like Amono”展）啟後的是1998年3月在洛杉磯上映的《Filmharmonic—1001 Night》。該片的放映的時候正是美國受FF系列所掀起“天野熱”的時段，一如之前說提到的《天野喜孝—華麗之幻想美的世界》映畫作品，《Filmharmonic—1001 Night》這部作品也是由天野的圖稿影像為主體，配合古典音樂的搭配而成，其中另特別有以天野的風格而製作的3D電腦繪圖影像部分，這是前作映畫《天野喜孝—華麗之幻想美的世界》所沒有的。
《Filmharmonic—1001 Night》
《Filmharmonic—1001 Night》的這部藝術性影音映畫片全片僅長23分鐘，但是製作時卻花費了120名工作人員6個月的時間，而影片的古典配樂部分則是“Filmharmonic交響樂團”，片名中的“Filmharmonic”一詞就是洛杉磯費爾合聲交響樂團的意思。另外，片名中的“1001 Night”則與阿拉伯傳說中的寓言集《一千零一夜》有著密切的關係。故事正是講述了“ARABIAN LIGHT”中王子加麥魯和公主普多的戀愛故事。該片的音樂由“安娜斯塔西婭”的作曲家迪比特·紐曼作曲。《Filmharmonic—1001 Night》在海外播映完後又在1999年春天的日本各大劇場上演，在國內也引起了空前絕後的反響。與該片相關的畫集就是1996年由講談社為天野出版的畫集《一千零一夜物語·葡萄姬》。
小說《Sandman》
登上了國際舞台後的天野至今依然忙於各種插畫創作，國際間的合作事宜也日益頻繁和具有影響力。他為美國現今最知名也是最知名的漫畫編劇Neil Gaiman創作的系列小說《Sandman》，《Sandman》雖筆者未得一見，但在海內外卻備受推崇，其故事以深入人心、情節奇幻、捕捉潛意識、故事間隱隱相連卻也各自成局，所最終形成一套獨立成體系的世界觀設定，該系列在美國十分受歡迎。而天野有幸為該作的第11卷精裝版繪製插圖，一方面是他在國際舞台的巨大魅力，另一方面第11卷的內容恰好也是東方式的改編自日本古典故事意境需要，其中有大量與日本民間傳說中的狐仙、僧侶、夢之門等等有關的內容，故除了天野外似乎歐美的插畫家是無法完美貼切的表達這一主題的。最終，天野以其瑰麗的妖異、華美逼真的畫風為這部第11卷的《Sandman》獲得了多個獎項。也令原作者Neil Gaiman尤為所讚嘆其插畫功力深厚。
基於以上一次合作後來《Sandman》的作者Neil Gaiman又再次找到天野喜孝指名希望其為《Sandman》新一捲來繪製漫畫版。而天野則表示，比起漫畫來自己更勝插圖配文字的方式來作視覺上的呈現。於是，一本名為《Sandman：The Dream Hunters》的新章便在不久前誕生了。這部作品是在《Sandman》系列中唯一一部非漫畫表現而以插畫來全部表現的作品，在該作中每一頁的插頁時而水氣瀰漫，時而原始粗獷，充滿著日本浮世繪與水彩融合的華麗色調，構圖豐滿氣勢磅礴讓人目光無法片刻稍離。據悉，以上兩作已經由DC Comic出版社在台灣發行。
畫風問題
最後想談一談有關天野畫風的問題。一直以來特別留意日本插畫界、漫畫界層出不窮的名畫家以及他們的作品。唯獨天野喜孝的畫風是獨一無二絕無僅有的第一人，再也沒有看到過任何有關和他風格類似的畫手，即使是同人畫也沒有見到過。
不同於陰冷感覺的和風~
不同於陰冷感覺的和風~初次接觸天野的筆下的人物就發現他筆下的人物有這樣一些特質：瘦削的臉、尖尖的下巴、細長的眼睛中眼瞳占了很大一部分、眼角銳利、神態中帶著輕蔑孤傲、些許悲傷、一股冷冰凍的味道。此外，小道具的豐富程度也是令人為之欽佩的一部分，多而不亂。然後，人物描繪的頭髮與背景大自然的雲氣、高山等等的流動線都十分清晰。在顏色方面作者大量使用了高彩度的原色，令人驚異的是，在適當的構圖、配色、渲染後，這些強烈、性格各異的顏色卻又毫不衝突排斥，而顯現出一種特別的濃艷、飽和、調和感，黑色和金色運用形成的暗黃色調透露出一中帶有點邪氣的華麗與神秘。
總的來說，天野的這種人物描繪方法是其獨創的一種風格。在世界範圍內，他的歸類則被認為是畫風與歐洲的「維也納分離派」（Viena Secessionism）流派的畫風接近，這個流派曾誕生過著名的畫家如古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt）。之所以歸類於這個畫風流派是因為天野與「維也納分離派」的畫家一樣，擅長在畫面中表現出強烈的裝飾性，對比色使用，以至於畫面配置、人物造型等形成一種冷與熱的氣氛，只不過更多的「維也納分離派」的畫家表現出的是煽情的一面，而天野的畫有評論家更認為其具有“冷酷的幻想”一說。
這樣的畫風天野曾在1989年的畫集《飛天》中達到頂峰，之後他的風格也開始了逐漸蛻變的過程。大概這是處於作為一名藝術工作者本身的不斷追求更高境界的需要，在天野1991年出版的《天野喜孝塔羅牌畫集》以及《天馬之夢》兩本畫冊可以看到很多和《飛天》大不相同的特點：畫面的線條由嚴謹變的更加狂放、長而柔的細線被碎筆、粗獷而有波礪頓挫的線條取代了原有的比較柔和的線條，再加上大量的留白的處理，顯示出了與中國古體書畫的味道相似的感覺。天野在淡彩的運用上也同時降低了飽和度，增加了透明感，質感量感的消失，整幅畫變得有如波光幻影一般，有強烈的映象派（Impressionism）風格。由於這種變化，再加上他老是任由鉛筆草稿在畫面上張牙虎爪不擦掉（過去天野創作鉛筆稿是不擦的，因為鉛筆線條會被顏色蓋掉，換成淡彩就不行了）。以後雖有人說看起來完成度不如《飛天》中的作品，但是相反的作品的格局變得更加寬闊了，氣勢也更宏偉，一股說不清的濃烈的異邦味更讓人回味出許多內在的東西。
這以後天野又在1994年出版的個人畫集《Japan：Final Fantasy》中嘗試了“石版畫”的創作。此外，在1995年法國參展的時候，天野亦推出了755x455mm的兩幅畫在烏龜（應該是比較大的海龜吧）背殼化石上的石版畫《春天的曙光》和《沉睡的明月》。這兩幅畫成為了天野個人展出中的保留作品。
總結
天野喜孝看來也已經具備了些許當代藝術家的氣息、特質與架勢。他的作品正在不斷的累計增加中，與此同時日益精進的畫功使他本人在不遠的將來相信又將有新的東西令人們眼前不由為之一亮吧。
多重身份
人物設定
天野最初在原創人物設計室負責人物設計工作，那個部門牽涉公司的機密情報。結果他就被隔離在公司內，專心從事人物設計的工作。他曾經回憶：“不記得我什麼時候不是在畫畫。”
天野在遊戲作品中比較投入的是《最終幻想》，剛開始乾的時候，他什麼都沒想，一口氣畫了很多張畫，結果曾被提醒：“畫不是多就好，這些都是你想像中的畫嗎？”
天野在工作中的休息方法，就是在畫風格陰鬱的圖時，一旦累了就改畫風格滑稽的圖。用天野自己的話說，就是畫一些與當時工作要求風格相反的圖來放鬆心情。不過，不久後這種風格相反的圖又會成為工作所要求的，他就再顛倒過來。
插畫師
對於文本類，小說故事類，天野喜孝為夢枕貘、菊地秀行、栗本薰、田中文雄...等多位奇異幻想小說名家作品所繪之封面、插繪原畫，以及於SF系連載志“SF雜誌”、“SF冒險”、與“AIANIMATE”上發表作品《地球物語》之精美原畫繪稿欣賞。
動畫師
天野喜孝最擅長的是營造詭異的氛圍，再現極端真實的幻境。被稱為史上最華美的劇場版動畫電影《吸血鬼獵人D——殺戮的欲望》，是以天野的插圖原作為基礎製作的。影片洋溢著天野特有的優雅華麗之中的冷酷與悲傷。相比之下，美國版的《刀鋒戰士》（Blade）則被戲稱為“肌肉派的獵人D”。
而這些並不能使“天野迷”滿意，因為原畫中行雲流水一般奔放不羈的線條，卻為動畫所支付不起。在天野的作品中，許多看似草稿構圖用的筆跡，都在作品完成時被完整地保留下來，形成一種風吹葉落的紛亂感，但並非雜亂無章，而是因循著一個隱含的規律，讓觀者能在其中輕易地找出隱藏而游移的秩序，從而形成天野畫風顯著的特點。
幻想家
天野喜孝是那種喜愛追逐夢想的人。他開始畫畫時年紀尚小，甚至都不記得有過什麼時候手裡不握著畫筆。他還是個十五歲高中生的時候，他在龍之子製作公司找到了他的第一份工作。他在那裡一待便是十五年，創造了眾多影響深遠的卡通形象。但是他覺得自己需要改變，於是不顧其他人的疑慮，天野喜孝放棄了自己當時的工作，投身於不可知的未來。他深信，“一旦生活安逸，人的創造力便會枯竭。”
從那時起，天野先生做了許多工作，接觸了很多不同的表現媒體。他做過卡通電影、版畫、各種樣式的插圖。他為小說、展覽、遊戲做藝術設計。他以《科學小飛俠》和令人震驚的《最終幻想系列》為幾代國人廣為熟悉。
藝術家
天野喜孝是日本動漫藝術界一線頂級的藝術大師，在插畫、動漫、遊戲、舞台、服裝、國際知名品牌、當代藝術等領域都有其特殊功績。
在當今日本當代藝術領域裡，其藝術地位和影響力與一線當代藝術家草間彌生、嘗試各種力所能及的創作，電影、陶藝、彩色玻璃、服裝面料設計……甚至還為幾家大型珠寶店專門設計過多款名貴首飾。
1997年，天野喜孝的海外首次個人插畫展覽“Think Like Amono”於美國紐約舉行。展出期間，尺寸巨大的繪畫複製品躍上了紐約當地各種建築物外牆、街頭廣告看板甚至捷運列車的車體，一時形成了獨特的融入美國紐約大都會風格的幻想風景線。
腳本編輯
天野喜孝還參加了日本文豪夏目漱石《夢十夜》的電影改編，擔任了其中惟一的動畫——“第七夜”的主創。此次重新演繹，是由日本11位頂尖導演以各自不同的風格和視角，一起探詢這部曠世奇作的迷離夢境。《夢十夜》是夏目漱石獨樹一幟的作品，內容離奇難解，又廣受讚譽。當時他說：“深具野心的我，希望讓一百年後的人們來解開這個謎。”而天野喜孝的詭異唯美，不斷為現實世界添加著逾時空幻想的驚艷。
除去作品，天野好像只有一個影子般的人。人們對於畫家的浪漫猜測與種種傳奇的經歷，似乎完全與天野無關。有時候甚至覺得，天野是天生就被賦予神秘使命的人。他被異世界的英雄和妖精們請出來，在地球世界再現出他們的神秘與美麗。
音樂
除了在動畫、插畫、遊戲界大放異彩，天野喜孝甚至還多次參與舞台戲劇表演的幕後製作工作。這方面首次資歷是在1990年時，負責著名歌舞伎板東玉三郎所主演《NAYOTAKE》一劇的舞台美術。之後也為其他舞台劇，包括在著名的寶“土冢”歌劇團的公演擔任舞台與服裝設計。最近的一次在舞台美術方面的活動是去年九月間在新宿公演的音樂劇《Bluestoking Lady》（藍絲襪女郎）。
杭州行
新華網浙江頻道2008年11月27日電 雖然筆下的人物造型天馬行空，但是生活當中的“最終幻想之父”卻一點也不幻想——
吃杭州美食的時候，他會直接用手，吃得嘴上都是油光，甚至學會了用流利的杭州話說“蔥包檜兒”；對待熱情的“冬粉”，他也來者不拒，從紙片到背包，甚至是機車，在各種各樣的載體上畫上各不相同的圖案再簽上自己的名字。
天野喜孝這次杭州之行，是應杭州藝盟俊邦文化藝術策劃有限公司之邀，來為以後在杭州的工作進行考察訪問的。以後他在杭州最重要的工作內容之一，就是把中國的傳統文化通過動漫插畫藝術形式來重新詮釋。而年輕時在“東映動畫”的影片《白蛇傳》中的工作經歷讓這位動畫大師對這個故事發生的城市有著特別的興趣。
前天在西溪創意園區的訪問當中，隨行的助理鈴木小姐說天野喜孝十分喜歡這裡，希望留一段時間再走，而天野喜孝則乾脆接過話茬說：“有房子的話就直接住下來，在這裡直接開始工作多好。”
其實在三天的杭州之行（11.14~11.16）中，天野喜孝已經實實在在地畫了三天：走到一處畫一處，每個簽名都伴隨著不同的繪畫，繪畫的載體也是千奇百怪。
另外，天野喜孝還在11月26日與中國幻想藝術家傅曉晨進行了藝術對談。
第一天：美院之行
從黑板畫到紙片、帆布袋。
等材料到了以後，他又認認真真地在紙上繪製了《吸血鬼獵人D》當中的主角肖像。不過大師的“大手筆”卻還是在講座之後的簽名過程當中。慕名而來的美院同學們將大師圍了個水泄不通，拿來簽名的材料也是千奇百怪：從紙片到畫冊，甚至有個急著趕來忘記了帶紙筆的同學乾脆把自己隨身的帆布口袋放到了大師前面。不過天野喜孝卻一一滿足所有人的需要，在簽名的時候不僅只是寫下自己的名字，還會即興畫上幾筆，簡單的帆布包在大師的點綴下就變成了漂亮的藝術品。
第二天：杭州國家動漫產業基地
專業冬粉還騎來了機車。
杭州是國家動漫產業基地所在地，而天野喜孝第二天的安排就是和這些同行們交流、指導。因為從事同樣的職業，所以在濱江的國家動漫產業基地內“冬粉”顯得更加專業，都帶來了自己事前準備好的東西來給大師簽名。
有位女冬粉恰逢生日，天野喜孝就在簡單詢問之後給她創作了“特製”的生日禮物。而面對每位“冬粉”的要求，他也都一一滿足。不過最精彩的創作出現在大師離開的時候：有一位超級“冬粉”，得知天野喜孝要來，特意買了輛機車，帶好了顏料一直等在樓下出口。
當他苦苦守候了一天，終於得到機會提出要求時，天野喜孝脫下風衣，拿起畫筆一屁股坐在了地上，開始“裝飾”這輛機車。一邊的經紀人則小聲笑著說：“他創作這樣的作品，在日本的話起碼可以賣800萬日元(約五六十萬元人民幣）。”站在旁邊的這位冬粉聽到了，說：“這個車是我3000多元買來的，以後就放在家裡欣賞，不騎了。”
正事：
當天，天野喜孝一行首先來到中南卡通影視公司和動漫遊戲公共服務平台，聽取兩家公司負責人的介紹，詳細了解中南卡通動畫製作流程及公共平台各項服務功能配置情況。隨後，天野喜孝與動漫基地的60多名動畫設計師進行面對面的溝通交流，就原創動畫設計的心得體會、學派潮流、技巧手法等展開互動。他說，第一次來到杭州，來到動畫基地，感覺這裡的動漫氛圍很濃厚，政府支持動漫原創的力度很大，這在日本是沒有的，希望大家珍惜這個機會，把中國的原創動漫做好。他認為，原創動畫最重要的是要有豐富的想像力，要堅持不懈地畫下去，畫出自己的靈感，畫出自己的成功。
見面會上，高新區(濱江)動漫遊戲公共服務平台與天野喜孝先生簽署了“合作意向書”，就共建“贏在動漫”中日聯盟創意中心等事項達成合作意向，並向天野先生髮放“顧問”聘書。參加見面會的動畫設計師也踴躍提出問題，紛紛向天野先生提出了漫畫、插畫等方面的技術問題，以及有關創作思路、發展前景等想法，天野先生一一做了回答，現場氣氛十分熱烈。
第三天：遊覽西湖
“白娘子”初露端倪
天野喜孝在杭州的日程安排，緊張程度可以用“滴水不漏”來形容。前一天晚上看了“印象西湖”的大師，還沒來得及睡個懶覺，就開始在西湖上乘船尋找靈感了。昨天早上西湖煙霧繚繞，天野喜孝很快找到了方向，在遊船上拿出了紙筆，兩分鐘不到就畫出了“白娘子”的造型草圖——妖艷、纖秀，具有典型的天野喜孝個人風格。而當得知《都市快報》創刊十周年時，這位大師特意給快報的讀者畫出了“白娘子”的頭部造型。看來，天野喜孝已經深深地愛上了這個有著美麗傳說的城市。
2009年天野喜孝再臨浙江杭州時，應邀出席2009年在杭州舉辦的中國國際動漫節（4.25~5.3）。天野喜孝表示，他將與杭州的製作公司協力創作《白蛇傳》動漫作品。
天野喜孝在插畫、動漫遊戲形象設計、舞台和電影服裝造型設計、服裝配飾以及珠寶設計、當代多媒體裝置藝術等領域都有突出貢獻。早年憑插畫成名，逐漸拓寬藝術道路，為日本系列電子遊戲《最終幻想》擔任人物設計後，天野喜孝的藝術成就步入巔峰期，嘗試與時尚界合作，並探索概念化藝術。
天野喜孝曾訪杭州考察，對《白蛇傳》產生濃厚興趣。與中方製作公司洽談後，決定共同創作動漫《白蛇傳》，由天野喜孝擔任人物設定和繪本插畫，在中國完成卡通片的拍攝製作發行和畫集繪本的繪製與發行。在此基礎上，《白蛇傳》還將衍生一系列相關動漫和時尚產品。
《白蛇傳》的人物創作初稿已經完成，延續了天野喜孝一貫的夢幻風格，畫面縹緲又富層次感，人物表情空靈脫俗。天野喜孝表示，《白蛇傳》是一個有聚有離的愛情故事，非常唯美，很適合改編成動漫作品。
主要作品
1990年
親自擔當遊戲軟體《最終幻想 III》（SQUARE）的人物造型及視覺概念設計。
1991年
擔任世界芭蕾舞節節目《紫陽花》的舞台美術設計。
出版《塔羅牌畫集》（光風社出版）。
在石川縣金澤市文花大廳舉辦了名為《升華》的個人畫展。
發行了《DAWN最終幻想的世界》（NTT出版）。
在東京大森 BELLPORT舉辦名為《Dawn》的個人畫展。
設計了電影《天與地》的形象插畫。
1992年
在《為了少女的美少年展》（彌生美術館）中展示作品。
由其負責裝幀的翻譯版《艾爾瑞克系列》（MICHAEL MOORCOCK出版）被選用於原版的裝幀。
發行了《獅子王》最終版（朝日NOSORAMA出版）。
參加在遁信綜合博物館舉行的“Fantasyland”。
發行了詩畫集《月之王》（波書房出版）。
親自擔當遊戲軟體《最終幻想 V》（SQUARE）的人物造型及視覺概念設計。
1993年
製作福島縣井村君江妖精美術館的彩繪玻璃。
發行了畫集《Mono—幻視的英雄們》（ANZ堂出版）。
發行了與松本隆共同創作的詩畫集《通向天國的階梯》（講談社出版）。
發售錄像LD《天野喜孝—華麗之幻想美的世界》（POLYDOR）。
1994年
擔任戲劇《海神別墅》舞台美術、服裝設計（SEZON劇場）。
發行了畫集《Japan》（NTT出版）。
發行了畫集《花天》（講談社出版）。
在東京新宿BURANSHE舉辦了名為《通向天國的階梯》的石版畫展。
在東京有樂町MULLION舉辦了“亂步”、“阿拉伯夜晚”、“最終幻想的世界”。
在東京HARUMI DOME 21舉辦個人石版畫展。
在東京大阪MY DOME 舉辦個人石版畫展。
1995年
在法國奧爾良美術博物館舉辦個人畫展。
開始在巴黎MARG工作室製作石版畫。
在“幻想RPG插圖展”（滋賀縣立近代美術館）中展出作品。
親自擔當遊戲軟體《Front Mission》《雷霆任務》（SQUARE出版）的人物造型及視覺概念設計。
在東京有樂町MULLION舉辦了名為“Caractarz”的個人畫展。
發行了與橫山宏共同創作的《Front Mission in Huffman》《雷霆任務在赫夫曼》（NTT出版）。
發行了畫集《Yoshitaka Amano》（VIVANT藝術有限公司）。
發行了與井村君江共同創作的《Celt Fantacy》（ANZ堂）。
1996年
開始在紐約工作室創作石版畫。
在東京有樂町MULLION舉辦了名為《天野喜孝—動畫世界》的個人畫展。
發行了《Guin Saga畫集》（早川書房出版）。
發行了與松本隆共同創作的《一千零一夜物語 葡萄姬》（講談社出版）。
發行了《妖精》（ANZ堂出版）。
Judy and Mary的音樂專輯《Classic》的形象設計。
親自擔當遊戲軟體《Gun Hazard》（SQUARE）的人物造型及視覺概念設計。
發行了《幻想曲 A Fantasia》（VIVANT藝術有限公司）。
1997年
在紐約SOHO創建工作室，設立版畫工作室Greene Street Work Shop。
設計富士電視台的台標。
在紐約SOHO舉辦了名為“Think Like Amano”的個人畫展。
寶冢歌劇團雪組的公園廣場舞劇的舞台美術、服裝設計。
Judy and Mary組合《The Power Sauce Delivery 1997》的形象設計。
發行了吸血鬼獵人D畫集《棺材》（朝日SONORAMA出版）。
發行了畫集《源氏物語》（ANZ堂出版）。
1998年
在布魯塞爾國際幻想電影節中舉辦個人畫展。
監製、設計了《Filmharmonic—1001 Night》，並在洛杉磯費爾合聲交響樂團的定期演奏會公映。
在東京上野的森美術館舉辦了名為“Think Like Amono”的個人畫展。
在《妖精的世界展》（東京大丸博物館）中展出作品。
製作了《The Sandman:10th Anniversary》（DC Comics）的海報。
在福島縣井村君江妖精美術館舉辦了名為“Celt Final Fantasy”的個人畫展。
親自擔當遊戲軟體《Rebus》（ATLUS）的人物造型及視覺概念設計。
1999年
製作了宇都宮井村君江妖精美術館的彩繪玻璃。
《1001 Night》在日本劇場公映。
發行了與海野弘共同創作的《Alice Erotica》（ANZ堂）。
發行了畫集《美天》（朝日SONORAMA）。
在紐約的“Angle Orensanz”畫廊舉辦名為“Hero”的個人畫展。
在福島先井村君江妖精美術館舉辦個人畫展。
發行了與Neil Gaiman共同創作的 《The Sandman：The Dream Hunters》（DC Comics）。
2012年
與中國作家、填詞人——霧隱才藏先生共同合作圖文書籍《人間喜劇 Comédie Humaine》（2012年1月發行）。
個人傳記1952年-1989年
1952年
出生於靜岡縣。
1967年
加入龍之子動畫製作公司。參與了人氣動畫《科學小飛俠》《Timebokan》等的人物設計。
1981年
在雜誌《SF Magazine》上發表連載插圖小說《Twilight Worlds》《半知半解的世界》。
1982年
退出了龍之子動畫製作公司。以自由職業者的身份在雜誌、畫報上發表幻想畫、裝幀畫，受到出版界的關
注。開始創作《幻獸少年Kimaira—吼》系列（夢枕獏著/朝日SONORAMA出版）的插畫（繼續創作中）。
1983年
獲第14屆星雲獎（日本SF大會主辦）。
1984年
獲第15屆星雲獎（日本SF大會=日本科幻大會主辦）。
發行首本畫集《魔天》（朝日SONORAMA出版）。
應邀參加在西雅圖舉行的幻想作家大會。
1985年
獲第16屆星雲獎（日本SF大會主辦）。
1986年
獲第17屆星雲獎（日本SF大會主辦）。
發行了畫集《幻夢宮》（新書館出版）。
創作了《獅子王》（朝日SONORAMA），並設計了從創刊號到最終版的封面。
1987年
親自擔當遊戲軟體《最終幻想》（SQUARE）的人物造型及視覺概念設計。
發行了畫集《Imagine》（新書館出版）。
1989年
發行了畫集《飛天》（朝日SONORAMA出版）。
在東京有樂町MULLION舉辦了首個個人畫展名為“飛天”。
親自擔當遊戲軟體《最終幻想II》（SQUARE）的人物造型及視覺概念設計。
高價原畫
2015年7月14日，日本亞馬遜為紀念開設20周年而將從開始舉辦大型減價促銷活動“Prime Day，部分商品已經公開。令日本網友譁然的是，其中天野喜孝的《默示錄》(12張丙烯原畫+DVD套裝)的價格居然為2億日元(約合人民幣1024萬元)。這12張原畫的電子圖已經全部在網上公開。
