版權資訊
專輯簡介
一張完全屬於盧巧音的全新專輯《天演論》,以音樂繪畫出人生奧妙的演化論,八首親自創作歌曲盡展 Candy 音樂才華!
由
梁翹柏監製,《
天演論》全碟共有12首作品,其中有她以代言人主唱的化妝品最新系列廣告歌,另外,值得推介之作全城電台熱播歌曲“露西(3,180,000 B.C. - )”(粵語及國語版)。“露西”講述女主角來到現今的城市,要面對人與人之間的複雜關係,全曲主要以科學及學術角度出發。
至於另一首力谷 PLUG 主打歌“阿修羅樹海”,Candy 只花了10分鐘寫了此歌,並由她的音樂拍檔
喬靖夫填詞,靈感源自佛經中一個猜忌很重又好戰的神“阿修羅神”,“樹海”的意思是樹木處身一個大戰場般,為爭取陽光與水分而互相鬥爭。另外,如“一念天堂”及“天外飛仙”等歌曲的歌名亦甚富佛家意味。
歌手簡介
盧巧音大膽和前衛的音樂作風,使她一開始踏入樂壇就備受矚目。這位被看好有條件成為
王菲 接班人的
小妮子,在1994年加入樂隊“藍與黑”擔任主音歌手。她在1997年決定 脫離樂隊單飛,加入
新力唱片公司成為旗下歌手。盧巧音在1998年二月推出第一張廣東EP,當中收錄的單曲“垃圾”立刻使她成為媒體矚目的焦點,並且憑這首歌曲獲得
馬來西亞“動 感321頒獎典禮金曲,以及叱吒生力軍金獎。 音樂風格帶有西方搖滾樂色彩的盧巧音是香港樂壇少有的創作型女歌手,她不但作曲,更參與 專輯的製作。在2000年推出的《
色放》專輯中,她不但參與音樂製作,還擔任唱片的藝術總監。尤其是2005年推出的專輯《
天演論》,更有八首親自創作歌曲,盡展Candy音樂才華。 如此“有料”的女子如何看待自己呢?盧巧音說,她只是個普通女孩,喜歡通過音樂表現自己 。
歌手突破
Candy 大膽拍封面,為新碟獻身全裸彩繪
雖然盧巧音之前已推出了十二張唱片,但對於這次出碟仍感到一定的壓力,因為唱片公司將所有音樂製作權交給她,而盧巧音與
設計師商討大碟封面設計,最後為了切合主題《天演論》,她大膽提出全裸拍攝,並在身體畫上紋身彩繪,令人眼前一亮。她最初也擔心經理人與唱片公司反對,但大家卻拍手叫好。雖沒有百萬製作,也沒有鑽石堆砌,但盧巧音卻赤條條上陣,親身演繹簡單就是美。
為求拍攝時有最佳的效果,盧巧音不惜全裸上陣,配以人手逐筆彩繪,因此除了攝影師外,全場男士均要避席。八小時的人手彩繪,加上五小時的攝影,結果足足花了十工小時才完成,盧巧音在這十幾個小時期間需停止進食,幸好最後拍出來的效果理想,讓她覺得再辛苦也是值得的。
⊙為求效果,Candy 曾對垃圾桶唱歌
新碟《天演論》監製梁翹柏曾大爆 Candy 錄新歌《阿修羅樹海》時竟分別攬垃圾桶及對玻璃唱歌,另外又試過扮男女聲合唱,希望可以製造出特別效果。問Candy唱歌可會好Feel些?她說不用對工作人員唱歌很開心,但擔心對面屋的人見到她對玻璃唱歌,會以為她是個傻婆。
⊙新歌有佛家意味
Candy 表示今次新碟花費那么多心血錄音,因為希望歌迷會明白她的心血,繼續支持及尊重其歌曲。另外 Candy 新碟中的歌曲名都很有佛家意味,如《一念天堂》及《天外飛仙》等,她表示自己只是對佛教有興趣,仍未信奉佛教,大部分歌名都是填詞人決定的。最後提及新碟形象,Candy 說今次不會做新衫或借衫,希望予人原始的感覺。
專輯曲目
01 露西 (3,180,000 B.C. - )
02 天外飛仙
03 阿修羅樹海
04 隔岸觀音
05 一念天堂
07 女書
08 笛卡兒的長生殿
09 送魂經
10 敵托邦的拾荒姑娘
11 阿修羅樹海 (國)
12 露西 (3,180,000 B.C. - ) (國)
歌詞注釋及內容
露西:到目前為止科學家所找到的最古老的猿人化石,距今300萬年前,被稱為人類之母。
樹海:
富士山腳下的一片森林,因為常常有人在此自殺,且由於這個樹林容易令人迷路,有進沒出,被當地人稱為“自殺森林”,沒年都能清理出三十具屍體。
步天歌:隋唐時的天文學教材,以詩歌形式描述星空。
女書:世界上惟一專為女性使用和傳承的文字,僅存於
湖南省永江縣,瀕臨失傳。
笛卡兒:著名哲學家,提出“我思,故我在”,並創立解析幾何。
長生殿:清代
洪升作品,講述了
唐明皇和楊貴妃的愛情故事。
敵托邦:烏托邦的反面,悲觀主義者認為未來世界不是一個美好社會,在那裡,任何東西都壞得不能再壞。
露西 (3,180,000 B.C. - )》說的是“人類之母”經歷了現代人類感情方面的糾纏不清之後,“在繁囂街里遠望原始社會好”;《天外飛仙》說的是一位“天外飛仙”下凡之後不得不接受人類同化的故事,其中一句“這裡到處布滿怪現象/日忙夜蒲沒人類正常/要是斗抑鬱應該領獎”可以說切中了社會的要害;《阿修羅樹海》以“伸出千手搶占暖光/張開鬢髮榨取雨汗”形象地揭示了人類本質上的貪婪,而《步天歌》則直截了當地點明了人類對於自我的不尊重——信天信命卻不相信自己——“城內眾人害怕未來前程/喜愛計算占卜每步順逆/寧願聽聞述說虛幻夢魅/滿天星宿布置/一生早被命定/全部信徒/迷得昏天暗地”;有人說,《女書》是在頌揚女權主義,我倒覺得它更多只是宣示了女性的美,跟女權關係不大(身為一個男性,
周耀輝不應該是一個女權主義者吧?);而
藍奕邦填的《敵托邦的拾荒姑娘》則延續了自己的悲觀主義氣質,把人類社會描繪得一片荒蕪、死寂,“風裡灰塵/化做漂亮雪紡/要是缺乏頭紗/以繃帶編織紗網/荒廢紙皮/化做美麗晚裝/配合戰代頭盔/到醫院探訪”,敵托邦的形象活脫脫躍然紙上……
就算我們弄明白了上述名詞,《隔岸觀音》這樣的歌詞,我們還是不一定能看懂。因為其中涉及到一些人類文明史或宗教史方面的內容。
聖經“十誡”的第二條:「不可為自己雕刻偶像」(出埃及記廿章第四節)
基督教不拜任何的像,連上帝或耶穌的像也不拜。所以基督教的禮拜堂內,甚么像都沒有。因為上帝是無形體的神靈,有形體就失真,這是基督教的特點。耶穌說:“那真正拜上帝的,要用心靈和誠實拜……因為上帝是靈,所以必須用心靈和誠實拜。”(約翰福音四章卅三、四節)。佛教方面,原始佛教(小乘)既不講來世,也不拜神像,直到後來傳入中國這個崇尚偶像崇拜的國度之後,才開始拜各式各樣的神像。(大乘)
結合《隔岸觀音》的歌詞,我們發現,儘管《天演論》很多歌曲涉及宗教內容,但跟其他說禪的歌詞不同,《天演論》里的歌詞與其說是在說禪,莫如說是在借禪、借佛、借神說其他的事兒(真正往禪里說的只有《一念天堂》這一首)。甚至,在《隔岸觀音》中,林夕根本是借佛弒佛、借耶穌弒上帝。往淺了說,他告訴我們,耶穌和佛祖其實都不贊成參拜神像、佛像,信或不信全在心上,可人類卻自己作繭自縛,硬是把自己的命跟毫無作用的神像、佛像拴在一起——人類自以為自己虔誠,卻不知早背叛了耶穌或佛祖——“耶穌多專一他早知道/不準拜偶像也知道/可惜他添香那一套/他這過客成為叛徒——所以才叫隔岸觀音,因為對於盲目無知的信眾來說,真正的觀音始終在彼岸;往深里說,《隔岸觀音》里似乎還有反對“偶像崇拜”的政治內涵。
總之,無論文學性、社會性還是概念性,《天演論》里的歌詞都是九十年代以來最好的,堪比八十年代的
達明一派。也難怪,周耀輝和林夕本來就是八十年代非主流歌詞的主力(雖然林夕後來風格有所改變,但功底還在),而喬靖夫身為
香港怪誕派科幻作家,歌詞向來填得很有個性。
音樂介紹
《天演論》之所以能作得統一,一個很重要的原因就是這次參與編曲和製作的只有梁翹柏(外加一個打下手的盧巧音本人)。梁翹柏的能力是有目共睹的,但由於之前的唱片不由他完全掌控,十首歌曲各自為政,整體聽起來難免有些雜亂。這次,在《天演論》上,梁翹柏可以說是下足了工夫。他先是為唱片裡的歌曲選擇了兩條基本脈絡——吉他原聲掃弦和管弦樂,吉他原聲掃弦是“經”,管弦樂是“緯”,經緯相交,統領了整張唱片的走向,然後在巨觀上對十首歌曲精心安排,使整張專輯既合而不同又和諧統一。
有歌迷說《天演論》“要Band不Band,要K不K”,這顯然針對的是這張唱片的“經”來說的。沒錯,相對於硬搖滾或重金屬的轟隆隆的吉他,缺乏氣勢的吉他原聲掃弦未免有些平淡,但對於像我這樣喜歡Radiohead和Suede這樣的英式吉他搖滾的忠實聽眾來說,吉他原聲掃弦遠比重金屬更攝人心肺。如果說重型吉他是斧子,原聲掃弦就是錐子,錐子雖不如斧子破壞力強,卻有足夠的韌性和穿透力能探入聽眾的內心深處。
所以,當《隔岸觀音》《一念天堂》和《女書》等作品前奏里的原聲
吉他掃弦想起,我真的感覺到了一種錐心的感動。何況,在這把錐子背後,還有另一股強大的作用力——管弦樂。
梁翹柏向來擅長管弦樂勝過電聲。如今再回過頭去聽盧巧音之前的作品,如《霎!》,表面上聽起來是一首電聲舞曲,但最迷人的卻是弦樂部分。在《天演論》中,梁翹柏更是將自己對於弦樂的研究所得展示得淋漓盡致。
作為這張唱片的“緯”,管弦樂部分和作為“經”的原聲掃弦各司其職、相得益彰。這方面,《隔岸觀音》表現得最為突出。《隔岸觀音》是整張專輯中最出色的作品之一(另一首是《步天歌》),經緯相襯、盪氣迴腸的編曲合著盧巧音貌似不痛不癢卻深邃雋永的演唱讓人聽得氣都不敢吞。整首作品以平淡的原聲吉他掃弦開場,在漸漸走強的弦樂中,情緒被一片片、一層層地剝開,最後在電吉他聲牆的配合下終於抵達高潮。相比之下,堪稱氣吞山河的《步天歌》則更見功力。和《隔岸觀音》一樣,《步天歌》也是原聲吉他掃弦開場。但與《隔岸觀音》里從頭到尾一路不變的掃弦不同,《步天歌》里的原聲吉他掃弦是層層推進,給人的感覺,這首歌到最後一定是氣勢蓬勃。果不其然,第二次回復時,原聲吉他換成了電吉他,而弦樂先從原來的低音部逐步轉向高音部,步步登天的氣勢霎時成型。(題外話,《隔岸觀音》編曲和“聲音與玩具”樂隊的《愛玲》如出一轍,幾乎可以互換,另外,年初採訪
與非門的三少的時候,他曾經提到梁翹柏到
廣州錄弦樂,現在想來原來是給這張專輯錄的)
“經緯”之外,作品中還穿插著諸多點睛之筆。比如《一年天堂》後半段的笛子,《女書》中的口哨和《送魂經》中的嗩吶。
在作品的先後順序和唱片的整體節奏控制上,梁翹柏也是用心良苦,十首歌曲安排得如同書法的運筆,“起、行、頓、收”一氣呵成。前三首歌曲,《露西 (3,180,000 B.C. - )》、《天外飛仙》、《阿修羅樹海》是“起”,上行階段,節奏輕快;接下來的《隔岸觀音》《一年天堂》是“行”,緩行階段,節奏抒緩;中間部分的《步天歌》和《女書》是“頓”,整張唱片的高潮,下手最重,節奏最為激昂;再後來的《笛卡兒的長生殿》和《送魂經》雖然節奏仍然偏快,但總體氣勢呈下降趨勢;最後以一首慢拍的電音小品《敵托邦的拾荒姑娘》結尾,“收”得恰到好處。
批判現實主義
《天演論》算是盧巧音音樂風格大轉折中的一個節點,她中性化的包裝,歌曲不入流的內容和頹靡的曲風都是在這之前或者之後才有所出現,而在《天演論》當中她依舊是平民化的,只是略微高於凡人多一些。很多歌曲中出現了對社會道德的批判和對生活價值的懷疑,《天外飛仙》中就直白的揭露人間的種種醜惡現狀,“無錢買糧食買機槍,宗教也想打勝仗”“這裡到處布滿怪現象,日忙夜補沒人類正常”,甚至到頭來直接來一句“這個世間真混帳”加以概括。《阿修羅樹海》中又對戰爭的罪惡進行了諷刺。林夕這是怎么了?這是一種透著失望的描述。好在這種氛圍沒有一以貫之,我還是聽到了很多悅耳的旋律。最有意思的就是《送魂經》,充滿了濃郁的
印度曲風。而這些歌曲的曲作者都是盧巧音自己。她的創作才華彰顯在了這張專輯之中,令人不可小覷。
歌詞
露西 (3,180,000 B.C. - )
作曲:盧巧音 填詞:周耀輝 編曲:梁翹柏
亂 在城內兜一圈 可踫到誰如願
而尋覓的依戀 或到哪日做完
是進是退令我們接近樂園
是對是錯或我們奢望並存
願愛便愛但有時太混亂
*前因想到最後闌珊處
後果想到最差都算自願
若我令繁複猜算變做原始愛戀好
就用直覺做判斷
從此跟你吻著桃花雪
從此跟你寄居一世洞穴
是我在繁囂街里遠望原始社會好
但沒辦法還原*
亂 在人類的開端 可會有誰疲倦
而尋覓的終端 或有氣力尚存
是進是退令我們撇下樂園
是對是錯或我們執著是緣
願愛便愛但有時太混亂
REPEAT*
要是我們愛在赤地上
要是我們愛在公元前
要是我們愛在那日末戰亂
前因想到最後闌珊處
後果想到最差都算自願
或我是露西當晚領略原始愛戀好
就在萬世後記住
從此跟你吻著桃花雪
從此跟你寄居一世洞穴
是我在城西感覺愛像陳跡會出土
但沒辦法還原
天外飛仙
作曲:梁翹柏 填詞:林夕 編曲:梁翹柏
doo......
落到地球上 被人爭相封偶像
跟蹤影我相 這個世間真混帳
聽不到瘋狂的呼喚
沒有叫嚷 ah 沉默的戰場
強壯的樹幹 交錯的樹藤
穿過每道裂痕 向四方布陣
也在繼續不停歇的戰爭 戰爭
開枝散葉遮蔽陽光
盤根錯節吸收雨汗
開花的掩蓋了天空
枯萎的已變乾變黃
過去或未來 魔鬼或天神
看破一切善惡 貪嗔痴愛恨
也在繼續沒完結的戰爭 戰爭
露西 (3,180,000 B.C. - ) (國)
作曲:盧巧音 填詞:周耀輝 編曲:梁翹柏
亂 在城市跑一圈 哪一個會如願
我所有的欠缺 哪一天會完全
要多走一千里才接近樂園
還是我錯在太過相信月圓
說愛就愛卻永遠太混亂
*為你總會覺得太堅決
為你卻又覺得心甘情願
煩得我只想一直跑到原始的鄉村
沒有複雜的感覺
和你從此吻著桃花雪
和你從此住在簡單洞穴
在這個繁囂城市渴望原始的繾綣
沒有辨法還原*
亂 在我們的起源 哪一個會疲倦
歷所有的戰亂 哪種愛會殘存
要退後多少年才接近樂園
還是我錯在明白什麼是緣
說愛就愛卻永遠太混亂
REPEAT*
如果愛在捕魚的小船
如果愛在黃土的高原
如果愛在那天沒有了戰亂
為你總會覺得太堅決
為你卻又覺得心甘情願
如果我就是露西生於原始的鄉村
沒有複雜的感覺
和你從此吻著桃花雪
和你從此住在簡單洞穴
在這個繁囂城市渴望原始的繾綣
沒有辨法還原