本書是國內高等學校數碼攝像基礎課程教材，是攝影攝像、計算機圖形圖像、多媒體數字攝像、人文傳媒、藝術設計、旅遊文秘等專業基礎課程的主導教材，也是社科文藝、理工農林和工商政法等專業學生素質教育的首選教材。 本書集中了當今數碼影像的最新理論和科研技術，並結合了攝像專業教學的實踐成果，採用理論與實際相結合、圖片與文字對照的編寫方式。本書通俗易懂，簡單易行，便於滿足學生“學用結合、技藝兼修”的需要。主要內容包括攝像基礎原理、各類攝像器材及操作使用、簡明攝像技藝技巧、後期編輯和常見專題攝像等，涵蓋了從基礎知識到高級技藝、從前期拍攝到後期製作、從單一攝像到綜合專題的精彩內容。 本書可作為國內本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業中專學校的攝影課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和攝影攝像愛好者自學研究的培訓教材和參考用書。
基本介紹
- 書名：大學攝像實用教程
- 作者：陳勤，沈潛
- 原版名稱：大學攝像實用教程
- ISBN：9787115355829
- 類別：圖書>教材>研究生/本科/專科教材>文法類
- 定價：54.00
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2014年08月
- 裝幀：平裝
- 開本：20開
目錄
第1章 概論 1
1.1 攝像技術發展簡史 2
1.2 廣泛使用的影像工具 5
1.2.1 記錄立體的聲畫信息 5
1.2.2 打開全新的視覺領域 9
1.2.3 創造豐富的藝術作品 9
1.3 視頻影像的特點與前景 10
1.3.1 視頻影像的主要特點 10
1.3.2 視頻攝像和圖片攝影的異同 11
思考和訓練題 11
第2章 攝影成像的主要原理 13
2.1 攝影成像原理 14
2.2 攝像機成像的工作原理 15
2.2.1 光電接收與轉換 15
2.2.2 人眼成像與攝像機成像的異同 15
2.3 有關影像的基本知識 16
2.3.1 光的常識 16
2.3.2 三原色光 17
2.3.3 照度與亮度 17
2.3.4 視覺殘留原理 18
2.3.5 空間透視 18
2.3.6 鏡頭 19
2.3.7 景深原理 20
2.3.8 視頻影像 20
2.3.9 像素與畫面質量 20
2.3.10 攝像機制式 21
2.4 攝像機的主要類型 21
2.4.1 按專業分類 21
2.4.2 按存儲介質分類 22
2.4.3 按感光元件分類 24
2.4.4 按清晰度分類 25
2.4.5 新型攝像設備 26
2.4.6 攝像機選購要則 27
思考和訓練題 27
第3章 攝像機的基本結構及功能 29
3.1 取景、成像系統 30
3.1.1 鏡頭 30
3.1.2 取景器與顯示屏 33
3.1.3 感光成像裝置 35
3.2 攝錄控制系統 36
3.2.1 電源與工作選單 36
3.2.2 控制系統 37
3.3 存儲、輸出與錄音系統 41
3.3.1 存儲系統 41
3.3.2 輸出系統 41
3.3.3 錄音系統 41
3.4 攝像機的輔助器材 42
3.4.1 穩定器材 42
3.4.2 照明設備 44
3.4.3 存儲設備 45
3.4.4 附加器件 46
3.5 攝像機的有關技術指標 48
3.5.1 畫幅、像素、解析度 48
3.5.2 清晰度與超採樣 49
3.5.3 增益 50
3.5.4 碼流 50
思考和訓練題 51
第4章 攝像機的操作使用 53
4.1 攝像機拍攝模式 54
4.1.1 常用拍攝模式 54
4.1.2 特殊拍攝模式 56
4.1.3 智慧型拍攝模式 58
4.2 攝像機的握持方式 60
4.2.1 基本握持姿勢 60
4.2.2 掌中寶握持姿勢 61
4.2.3 大中型攝像機握持姿勢 61
4.3 曝光控制 63
4.3.1 曝游標準 63
4.3.2 曝光控制配合 63
4.3.3 自動光圈曝光 63
4.3.4 手動光圈曝光 64
4.3.5 如何設定光圈值 65
4.4 對焦操作 65
4.4.1 自動對焦操作 65
4.4.2 手動對焦操作 65
4.4.3 手動跟焦操作 66
4.5 變焦使用 66
4.5.1 自動變焦操作 67
4.5.2 手動變焦操作 67
4.5.3 變焦速度選擇 67
4.5.4 變焦操作須知 68
4.6 調整白平衡 68
4.6.1 白平衡的匹配平衡 68
4.6.2 自動調整白平衡 69
4.6.3 手動調整白平衡 70
4.6.4 白平衡預設 70
4.7 景深控制與虛實效果 71
4.7.1 利用光圈控制景深 71
4.7.2 利用焦距控制景深 71
4.8 攝像機操作要領 72
4.8.1 起幅與落幅 72
4.8.2 操作要領 72
4.9 固定拍攝與運動拍攝 73
4.9.1 固定拍攝 73
4.9.2 運動拍攝 73
思考和訓練題 76
第5章 簡明用光 79
5.1 光的類型與特點 80
5.1.1 自然光的特點 80
5.1.2 人造光的特點 82
5.1.3 光的軟硬 82
5.1.4 光線的冷暖 83
5.2 光的變化與造型 84
5.2.1 光的方位變化 84
5.2.2 用光造型 91
5.3 光與畫面影調 93
5.3.1 影調 93
5.3.2 色調 95
5.3.3 硬軟調 96
思考和訓練題 97
第6章 簡明構圖 99
6.1 攝像構圖基本元素 100
6.1.1 攝像構圖的特點 100
6.1.2 畫面景別安排 100
6.2 拍攝角度 103
6.2.1 拍攝方向 103
6.2.2 拍攝高度 105
6.3 畫面的主次分配 106
6.3.1 主體 106
6.3.2 陪體 108
6.3.3 環境 109
6.4 構圖的總體要求 109
6.4.1 對比 109
6.4.2 均衡 110
6.4.3 多樣統一 110
思考和訓練題 111
第7章 編導基礎與分鏡頭 113
7.1 編導基礎 114
7.1.1 編導任務 114
7.1.2 採用蒙太奇思維 116
7.1.3 綜合運用視聽語言 119
7.2 分鏡頭編寫 119
7.2.1 分鏡頭的重要性 119
7.2.2 分鏡頭的準備 120
7.2.3 分鏡頭格式 120
7.2.4 分鏡頭的基本原則 121
7.2.5 文字分鏡頭腳本實例 121
7.2.6 以鏡頭為單位設計分鏡頭 124
思考和訓練題 129
第8章 攝像專題實戰 131
8.1 商業類專題拍攝 132
8.1.1 企業專題片 132
8.1.2 婚禮慶典和聚會 135
8.2 新聞類專題 138
8.2.1 新聞類專題 138
8.2.2 會議專題 140
8.3 文藝專題片 142
8.4 微電影 145
8.4.1 什麼是微電影 145
8.4.2 微電影的產生和發展 145
8.4.3 微電影的特點 146
8.4.4 微電影的主要類型 148
思考和訓練題 149
第9章 後期編輯製作 151
9.1 後期編輯基礎 152
9.1.1 電腦編輯器材 152
9.1.2 後期編輯軟體 152
9.1.3 後期編輯基本概念 155
9.2 後期編輯要則 157
9.2.1 主要流程 157
9.2.2 後期編輯原則 157
9.2.3 常用轉場技巧 158
9.2.4 數字特效簡介 164
9.3 後期特效製作實例 166
9.3.1 簡易文字特效製作實例(AE軟體製作) 166
9.3.2 文字與視頻合成(Adobe Premiere CS5軟體製作) 173
9.3.3 音頻編輯合成(Adobe Premiere CS5軟體製作) 176
思考和訓練題 178
