《夢劇場》（Dream Theater）是一個成立於美國波士頓的前衛金屬樂團，由幾位“Berklee音樂學院”的在學學生在1985年組成(Majesty，夢劇場樂團的前身)。經過了二十多年，他們已經成為1970年代前衛搖滾高峰期後在商業上表現最成功的前衛樂團之一，堪稱是90年代以來最重要也最具代表性與影響力的前衛金屬樂團，其92年所發表的專輯《Images and Words》，為當時的金屬樂開創出新的表現形式，專輯中高層次的技術展現，使得團員紛紛成為各方注目的焦點，也使得這張專輯順理成章地成為前衛金屬史上的經典代表作。
他們最賣座的兩張專輯分別是1992年出版的“Images and Words”和2005年出版的“Octavarium”，雖然“Images and Words”獲得金唱片的榮耀，也被認為是前衛金屬的開創專輯，但是在“Billboard 200”排行榜中最高也只得到61名，而“Octavarium”則獲得“Billboard 200”的36名。
全球有參加YtseJam後援會（當時全世界最大的夢劇場樂迷俱樂部）都非常希望他們能夠正式的將“A Change of Seasons”這首歌正式出版。這首歌早在1989年就已完成，原本計畫要收錄在“Images and Words”這張專輯中，但由於這首歌的長度將近17分鐘，所以樂團將這首歌的出版計畫無限延期。雖然他們偶爾會在現場表演這首歌（回應也很好），直到1995年都還持續的對這首歌作一些修改，但是直到樂迷寄了連署書給唱片公司前，樂團都沒有任何將這首歌出版的跡象。
1996年底，樂團進入了錄音室製作他們下一張專輯。“EastWest”唱片公司為了讓樂團更容易被主流接受，便找來了Desmond Child這名作曲家兼製作人和Petrucci一起合作，重新編寫Child的“You or Me”這首歌。整個樂團幾乎改寫了全部的音樂，聽起來跟一開始的demo帶相距甚遠，最後改名為“You not Me”收錄在專輯當中。而Child對這張專輯也有著相當明顯的改變，那就是整張專輯的音樂複雜度降低了，而且更為主流。
樂團寫了將近兩張CD的內容，包括在銜接“Images and Words”中“Metropolis Part 1: The Miracle and the Sleeper”長達20分鐘的歌曲。但是唱片公司認為140分鐘的專輯對於一般大眾不太好消化，所以有一半的歌必須卡掉。而大部分當時沒發行的歌在後來在聖誕節的特別專輯或是現場演出都還是可以聽的到。
而這張名為“Falling Into Infinity”的專輯收到了許多不同舊樂迷的迴響，很大一部分是希望能再聽到另一張“Images and Words”或“Awake”。雖然這張專輯也有收錄一些很前衛的歌曲，但是也有聽起來很主流的歌曲，像是You not Me和Hollow Years。這張專輯無論在樂評和商業上的反應都相當令人失望。諷刺的是，原本EastWest最喜歡並發行成單曲的“You not Me”和“Hollow Years”在市場上的反應也十分冷淡。
進幾年“YtseJam”唱片公司發行了這張專輯較完整的內容，Portnoy指出那些demo包含較多前衛歌曲，像是“Raise the Knife”。
發行“Falling Into Infinity”時，樂團因為享受不到創作音樂的自由、被施壓增加商業性而感到相當的沮喪。而這也差點使得樂團成員分離，Portnoy因為限制太多甚至想過要解散整個樂團，當然並沒有對外公開這些訊息，但他在歐洲宣傳演唱時仍然相當苦惱。
歐洲巡迴演出時在法國和荷蘭錄製了一張現場專輯“Once In A LⅣEtime”，和影片“5 Years in a LⅣE time”差不多同時發行。影片的內容包含了從Kevin Moore離團到“Falling Into Infinity”的巡迴演出。
許多樂迷將“Falling Into Infnity”的失敗怪罪在Sherinian身上，而他被開除後樂團保持沉默也間接的證實了樂團本身的看法。這或許不是很公平，因為當時是唱片公司對樂團施壓，這張專輯的失敗不是任何人的錯，但是Sherinian卻仍然一肩扛起責任，當了代罪羔羊。1999年 至今 新成員加入後，夢劇場又進到“BearTracks”錄音室錄製他們的下一張專輯。或許因為上一張專輯的失敗，這次唱片公司給了他們創作音樂完全自由的空間。而樂團先將在“Falling Into Infinity”就已經寫好，長達二十分鐘但並未收錄在專輯中的“Metropolis Part 1”承續歌曲拿出來製作。
而這場在北美巡迴演出的最後一站，也被錄製成樂團的第一張正式發行的DVD。經過一些後制的延遲後，夢劇場終於在2001年發行了名為“Metropolis 2000”的DVD。在DVD發行後不久，樂團宣布會出版長達四小時的完整演唱會CD版本（絕大部分在DVD版本中因為容量問題被剪掉）。“Live at the Marquee”和“Live Scenes From New York”的封面加上了著火的世貿中心圖片。
CD版本的封面把夢劇場早期的標識（“Images and Words”時期的一顆正在燃燒的心臟，代表基督神聖的心）的心臟改成一顆蘋果（象徵”大蘋果”），再加上起火的雙子星大廈。很不巧的是，這張專輯的發行跟911攻擊事件在同一天，所以這張專輯馬上被回收，但是許多夢劇場的收藏家將這個版本視為非常稀有的收藏品。而這張專輯在過後不久後，把封面稍做修改再次發行。
經過了之前的波折後，夢劇場再次進到“BearTracks”錄音室錄製他們的第六張錄音室專輯。四年前他們發行雙CD專輯的構想被EastWest否決，而這次他們終於有了機會發行雙CD專輯了。這張名為“Six Degrees of Inner Turbulence”的第一張CD有五首長度在5到13分鐘之間的歌，第二張CD則是一首長達42分鐘的同名歌曲，這也是夢劇場寫過最長的一首歌。
而“Six Degrees of Inner Turbulence”這張專輯收到了樂評和媒體非常好的回應。這也是繼“Awake”之後夢劇場最賣座的專輯，首周就得到了“Billboard”排行榜第46名，和“Billboard”網路排行榜第1名。
隔年他們再一次的巡迴全世界做演出，並且在一些表演中加上特別的翻唱專輯演出，包含了金屬樂隊（Metallica）的“Master of Puppets”和鐵娘子的“The Number of the Beast”。
2003年 - 2007年
2003年，Kevin Moore和Mike Portnoy在相隔九年後再次合作，和“Fates Warning”的吉他手及創作者Jim Matheos和Sean Malone組成“OSI”這個企劃樂團。他們的首張專輯“Office of Strategic Influence”有點像是Moore的樂團“Chroma Key”加重版，而這張專輯在前衛界和夢劇場的樂迷中收到了很好的迴響。Portnoy在OSI中的角色從他在夢劇場所常扮演的領導者轉變成樂團的普通成員，但是他的表現還是獲得許多樂評的讚賞。
同年，夢劇場進入錄音室開始創作和錄製另一張專輯。從“Scenes From A Memory”開始，他們在錄音室中創作和錄製的工作是同時進行的，而這次他們想嘗試新的做法，先用三個禮拜的時間創作歌曲和內容，之後才開始錄製。
而在錄製工作進行到一半時，樂團和另外兩支前衛金屬界的重量級樂團“Queensryche”和“Fates Warning”一起舉辦了名為“Escape From The Studio American tour”的北美巡迴演唱。“Queensrÿche”和夢劇場是這次巡迴的兩個重點樂團，他們輪流當做演唱會的壓軸表演。而演唱會的安可段夢劇場和“Queensrÿch”e同台演出，常常互相翻唱對方的歌曲。
巡迴演出告一段落後，樂團回到錄音室並完成他們的第七張也是目前為止音樂最重的專輯“Train of Thought”。這次他們專注在每首歌本身的內容（也就是說這比較像是張由許多歌曲所組成的合輯，而並非一張完整的專輯），而這個心態轉變是當他們翻唱“Master of Puppets”和“The Number of the Beast”時所被啟發的。所以“Train of Thought”這張專輯當中的重金屬部分有著上述兩張專輯的影子。
“Octavarium”的發行有兩項目標：平衡2003年專輯“Train Of Thought”帶給樂迷沈重的金屬感，據John Petrucci表示“Train Of Thought”是夢劇場樂團出版過樂風上最重的專輯，而“Octavarium”帶大家回到早期一點的樂團風格，有重擊金屬也有前衛風格的歌曲。Mike Portnoy補充另一項目標，以往他們的歌曲以長時間作品為主，每首歌似乎敘說著一段傳說或事件，這樣的曲式也成為一種公式，所以“Octavarium”要挑戰此一公式，讓歌曲更為精簡。"I Walk Beside You" 和"The Answer Lies Within"都在5分鐘之內，的確會令夢劇場樂團以往樂迷小小驚訝。Mike Portnoy再說道“這兩首歌前者聽來更像受到酷玩樂團影響；後者有U2的影子”。不過"Panic Attack"、"The Root Of All Evil"晦暗、沈重的曲式絕對讓樂迷覺得還是大家熟悉的夢劇場樂團；最後兩首"Sacrificed sons"與"Octavarium"更是回到以往該團擅長的敘事鴻篇之作，不過嘗試了以前未曾使用的管弦組伴奏，尤其長達24分鐘的標題曲更將成為該團代表作之一。
在Mike離開夢劇場的數個月後，夢劇場決定舉行甄選以尋找新鼓手。七名受邀的鼓手分別為Mike Mangini, Derek Roddy, Thomas Lang, Virgil Donati, Marco Minnemann, Aquiles Priester, 及 Peter Wildoer。遴選結果於2010年11月5日通知各受邀鼓手，但並未向公眾發布[3]。直至2011年4月，遴選結果才透過在Youtube上名為《The Spirit Carries On》一系列共三部分的面試片段向公眾發布。夢劇場最終選擇了Mike Mangini作為新任鼓手。
2011年9月13日，新專輯《A Dramatic Turn of Events》全面發行。
主要作品
01. 《When Dream And Day Unite》
發行時間：1989
專輯介紹：
這張《When Dream And Day Unite》乃是所有已發行的Dream Theater專輯之中我最遲聽到的一張，可是卻絲毫不影響我對它的喜愛，它體現出來的初生牛犢不怕虎的精神和不可限量的潛力，都在日後得到了證明。或者你會認為，這只是我本末倒置的聽音樂所引起的謬誤，可是如果你親自聽聽，你就會發現真實的情況。的確，他們是一隻始終處於上升狀態的樂隊，而這種狀態只有一個不好的地方，就是讓他們之前的專輯略顯褪色，但是時間會證明，這是多么值得啊。
專輯中，Dream Theater還沒有創立屬於他們自己的風格，或者說，他們已經把自己最喜歡的東西彈出來了，可是這些東西還只是零碎的一堆磚頭，卻沒有蓋成高樓大廈。很明顯的可以聽得出，他們受到的Yes,Rush以及Queensryche的影響著實不小，而且好些地方，是糊塗的模仿，但是他們的創意卻也體現在《Light Fuse And Get Away》，《The Ones Who Help To Set The Sun》，《Only A Matter Of Time》之上。專輯中最出色的曲目反而是一首名為“Jam”的《YTSE Jam》，似乎是作為對於Rush樂隊歌曲《YYZ》的回應而出現的，並且最終成為了他們現場表演中也常常出現的曲子，《YTSE Jam》的拍子變幻，抑仰頓挫，都是無比美妙和讓人興奮莫名的。
一個字：美！個人認為與Scenes From A Memory同為DREAM THEATER最出色的專集。整張專集正如偏執狂說的，編曲複雜，節奏多變，旋律動人，每一個位置上都充分展示了樂手的實力，當然包括俺們的鄰居韓裔貝司手John Myung，但俺可不認為他的表現不輸給吉他手John，如此評價肯定是帶有感情色彩的，呵呵，表現的最好的個人以為無疑是主唱、吉他和鍵盤，尤其是主唱，在同類唱將里絕對是頂尖高手，“高跌低擋”全玩的出神入化。說到貝司手，看了封面內頁的樂團全家福，感覺此人在造型方面倒算是最突出的，那雙酷斃的高腰靴估計哪個metalfans都是夢寐以求的，而且還"猶抱琵琶，半遮面"呢，呵呵，比鼓手強得多得多，此哥的行頭怎么瞅怎么象殺豬的。作為前衛派的樂團，這張專集令人驚喜的是很多地方竟頗有衝擊力，感覺很POWER，更有金屬質感，加上超人的技術，絕妙的創意，不俗的編排，豐富的內涵與流行金屬絕對是不可同日而語的。
前3首中等長度速度較快，獨立性較好。開頭曲6：00講述聖誕節早晨6：00的所見所感，類似敘述的歌詞讓人琢磨不透。此曲節奏富有強烈的跳躍性，THRASH味相對較濃，專集一開始DT就展現了他們彪悍的技術。第3首Innocence Faded是旋律化的一首，結構與其他DT的樂曲相比顯得較為簡單，前奏-主歌-副歌-主歌-副歌-SOLO，極度流暢，整體感極佳。在首歌激昂的旋律背後隱藏著陰沉與黑暗，逐漸將聽者帶入AWAKE這一難以參透的主題中。值得一提的是此曲2段主歌的情緒和唱腔形成極度鮮明的對比，也許是這張專集豐富感情變化的初步體現。緊接著的純樂器曲Erotomania（個人不明白為何這么命名）不得不提，成為專集過度極其成功的一筆。此曲把一個個複雜的RIFF大量重複，讓人感到陰沉壓抑，結束前的SOLO有似乎把聽者再次送到高處。聽過這首歌的一定有種奇怪的感覺，沒錯，是DeJa Vu（法語詞），似曾相識但曾經從未經歷，可能為癲癇的前兆-_-。那段SOLO似乎在哪裡聽過，但是不要去刨根問底，你99%從沒聽到過（難道你認為DT也玩抄襲？其實DT很多歌均能達到這一神奇的效果）。Erotomania過後就是一連串極端情緒化的作品來闡釋AWAKE這一主題，雖然其中有The Silent Man這樣悠揚舒緩的原聲樂器伴奏的樂曲，但絲毫沒使專集脫節。The Silent Man 依然表現著一種低落甚至黑暗的情緒，簡直就是一劑慢性毒藥。The Mirror激烈的節奏中充滿了恐懼和絕望，MIRROR無論在東方還是西方都被視為邪物，而《AWAKE》不僅以其命名一首樂曲，還在很多別的樂曲提到這一概念。Lifting Shadwos Off A Dream開頭低沉而緩慢，隨著逐漸明亮的節奏再一次讓人感受到如釋重負。其中一句MOVE BY DESIRE AND FEAR是我很喜歡的一句歌詞，其中貌似反映著人類的本能，以及一種迷惘與失落。主唱重複著Lifting shadow off a dream once broken，似乎AWAKE的主題已經明朗。可是後2首再一次陷入陰鬱和失落的情緒中，Scarred再一次體現了DT對變拍驚人的把握能力，其中情緒極端化的轉變，結尾演奏的是一個不是很和諧的RIFF，帶來一種詭異的情緒。壓軸曲Space-Dye Vest再次給聽者帶來強烈的震撼，飄渺而沉重的氛圍，美麗的旋律下表現著一種絕望的情緒。
Love is an act of blood and I'm bleeding這句極端悲傷的歌詞，讓人感到難以接受。聽著這首樂曲，感覺心在流血，一切在凋零。
沉寂了兩年的Dream Theater，在全球前衛樂迷的引頸盼望下，終於在97年10月推出了第五張的正式專輯《Falling Into Infinity》。然而這張專輯的推出卻得到了極端兩極化的評價。相較於之前的作品，此張專輯的風格改變相當的大，不再完全只側重於樂器編曲與技巧的高複雜度，反而更加重了整體氣氛的營造與旋律的優美感，同時音色上則變得較為沉重。在keyboard方面，新任的Derek Sherinian表現十分稱職，不同於以往keyboard與吉他並重的突出表現，在此張專輯中不強調keyboard的solo，而是在音色的潤飾與氣氛的營造上下了相當多的功夫。不過，DT過去的一些表現手法和精神依舊是繼續存在的，如專輯中的《Just Let Me Breathe》，正是延續過去專輯的複雜特色，快速流暢的吉他彈奏，厚重的bass與大量變拍的鼓點，keyboard亦展現了與吉他對飆的能力，整體的表現仍維持在《Awake》時期的水準。而《Hell's Kitchen》與《Lines In The Sand》兩首共16分鐘的樂曲及末尾13分鐘的《Trial Of Tears》則再次展現DT在長篇幅編曲上的功力。演奏曲《Hell's Kitchen》不但相當優美且氣勢磅礴，《Lines In The Sand》兼具了重量感與優美旋律，而《Trial Of Tears》全曲由三個段落所組成，並一氣呵成，這首樂曲指明了Dream Theater試圖前行的新方向。然而，並不是所有的樂迷都能接受DT這樣的改變，有人認為這張專輯已經變了味道，不再是過去所熟悉的Dream Theater了。特別是keyboard手Derek Sherinian個人對於鍵盤音色的偏好，也使DT的新作顯得十分沉重；另一方面，有人則樂於看見DT有這樣的改變。因為一個樂團不能永遠一陳不變，否則終會陷入窠臼。而對我來說，雖然我也喜歡這張專輯，不過我還是很懷念過去的DT。聽慣了《Images and Words》的人可能得花點時間才能適應這張專輯了。（或許無法適應。）
專輯曲目
01 - New Millennium
02 - You Not Me
03 - Peruvian Skies
04 - Hollow Years
05 - Burning My Soul
06 - Hell's Kitchen
07 - Lines In The Sand
08 - Take Away My Pain
09 - Just Let Me Breathe
10 - Anna Lee
11 - Trial Of Tears
05. 《Metropolis,Pt2：Scenes From A Memory》
發行時間：1999
專輯介紹：
1999年，在眾多樂迷的殷殷期盼下，Dream Theater果然不負眾望，推出了一張令人振奮激賞的Concept Album，這是DT繼<Images and Words>；之後前衛金屬論壇最勁爆的焦點新聞。各種報導與評論相繼出籠，喜歡線上上聊天的網友也多了一分議題，DT剎時成了前金樂壇萬人睹目的焦點，這張專輯不但替前衛金屬的定義與精神做了最佳銓釋，也替前衛金屬的編曲、創作、演奏技巧以及發展方向立了一個新的里程碑。
<Scenes From A Memory>；的出現對DT有著雙重的意義：其一是挾其前衛金屬教父之勢，完成了一張具有完整概念的前衛金屬歌劇（Metallic Opera），這張專輯與The Who的<Tommy>；，Pink Floyd的<The Wall>；，Queensryche的<Operation: Mindcrime>；，並稱搖滾四大歌劇。然其編劇架構與演奏技巧之複雜度遠勝於前者，堪稱是一張經得起時間考驗的經典作品。而2000年5月20日的來台演唱會，扎紮實實的一口氣將這個歌劇搬上舞台，這種無間斷式的演奏不但徹底的讓樂迷確信這不是像Queen一樣要藉助錄音室重複錄音的技巧創作出來的作品，也讓我們見識到團員的體力與默契，這也是搖滾樂界罕見的現場演唱。
Jordan Rudess，9歲時就進入Julliard，受過九年完整的古典音樂教育，最初接觸的Pop Music是Beatles的音樂，17歲那年意外的聽到了Emerson,Lake& Palmer的專輯<Tarkus>；，而迷上了前衛搖滾以及電子合成樂器，Moog和Synthesizer。對於這種能隨心所欲的利用各種音色來詮釋樂曲的樂器為之動容，18歲那年拿到了獎學金準備進入Julliard音樂學院的大學部，而當時的指導老師也預言，如果他繼續深造勢必成為美國新一代的偉大鋼琴演奏家之一，但是他卻放棄了獎學金而走上了搖滾樂的不歸路，他曾與名吉他手Vinnie Moore合錄過<Time Odyssey>；專輯，也參與過Dixie Dregs的巡迴演出。
1994年獲得Keyboard Magazine票選為最佳新人獎。最令他得意的是在與新舊的Keyboard手一起評比時他的排名竟然僅次於他最心儀的Keyboard手—Keith Emerson。他是在參與DT的成員Mike Portnoy與John Petrucci的Side Project：Liquid Tension Experiment時被延纜進來的。DT的成員除了James Labrie之外，其他的成員都來自於波斯頓的Berklee School of Music。我們可以在Kevin Moore時期的DT作品中發現Keyboard和Guitar是勢均力敵的。而Derek Sherinian時期的作品<A Change Of Seasons>、<Falling Into Infinity>；吉他似乎占了主導性的地位。
這張專輯的故事是否與<Images and Worlds>；中的"Metropolis part 1"有絕對的關聯，很難論定，但是從Part 1的歌詞中的 "I was told there's a miracle for each day I try. I was told there's a new love that's born for each one has died..." 可以確信故事的靈感來自於這首歌的啟發。
這張專輯發布於2002年，是樂團首張雙CD錄音室專輯。樂迷們對這張專輯的反應比較複雜，大多數人都指出這張專輯中兩章CD之間風格明顯不同，第一張更具試驗性並且也更重，而第二張則延續了《Scenes from a Memory》的風格。CD1的第一首歌開始的那段白噪聲是《Scenes from a Memory》的結尾，而最後一首歌最後的那一段管弦樂合唱則被用於他們的下一張錄音室專輯《Train of Thought》。
第一首歌講的是Mike Portnoy關於從酗酒中康復過來的故事。它由3部分組成，Mike意圖把它擴展成12個部分與Bill W的AA酒精康復療程的12步驟相對應，所以這首歌在接下來的兩張專輯中也有所延續（分別是《Train Of Thought》中的This Dying Soul和《Octavarium》中的The Root Of All Evil），並且也被期望延續到《Octavarium》之後的下一張專輯中。
Dream Theatre在2003年11月發行的這張專輯《Train of Thought》，既繼承了他們自己以往所創造出的一種奢華的金屬意向，又重新定義了前衛金屬流派的發展方向，可以算得上是2003年少有的音樂藝術品，光從那奇特的唱片封面--從火車隧道里展望出去，那一隻長在的上的大眼睛，就似乎透露了樂隊的一些獨特的想法。一如往常，樂章里大段大段光怪陸離的Solo充分展示了極速吉它手John Petrucci超凡脫俗的技巧和清新亮麗的思維，鼓手Mike Portnoy還是如往常一般敲打出頗具旋律走向的鼓點，Bass手John Myung在六弦Bass上鋪設出結實硬朗的低音大道，鍵盤Jordan Rudess則起到聯繫和襯托其它演奏點的作用，並在百忙之中時不時來上一段獨奏，而剩下的主音，就是實力最弱的一個，冷酷點說，他常令我不自覺的幻想：如果沒有他，樂隊又會上升到哪一個層次呢；而從各個方面看，Dream Theatre即使不是實力最強的樂隊，也是技術水平最高的世界範圍內最出名的樂隊了。
專輯的每一首個都充分體現了“前衛”這一基本概念，無論是從音樂的編排上還是從歌詞的前衛性，都值得注意。《As I Am》是對自主意識肯定的聖歌，也有著悅耳的基調，並且讓聽眾產生聽下去的興趣，但是音樂表現上顯得乏味無力；《This Dying Soul》描述了酒精中毒和痊癒的過程中心靈的磨難，雖然內容深刻，但是音樂確實不夠悅耳。正如前文所述，我對專輯最滿意的還是沒有主音的樂器奏鳴曲《Stream Of Consciousness》，十一分鐘聽覺上的享受，象意識一樣自由流淌的音符，為金屬音樂的學習者提供了極好的藍本。而《Endless Sacrifice》和《Honor Thy Father》則是我第二喜歡的作品，《Endless Sacrifice》溫柔抒情的樂段和激烈的金屬流之間的過渡相當流暢，無縫可尋；《Honor Thy Father》伴隨著咆哮著的吉它和瘋狂的鼓點而來。《Vacant》帶著少有的哀怨之氣述盡空虛和寂寞。《In the Name of God》倒是我對主音比較欣賞的一首歌，各部分都與樂隊配合得很好，也是一首不錯的作品，算是專輯中第三優秀的歌曲。
Octavarium的發行有兩項目標：平衡2003年專輯Train Of Thought帶給樂迷沉重的金屬感，據John Petrucci表示Train Of Thought是夢劇場樂團出版過樂風上最重的專輯，而Octavarium帶大家回到早期一點的樂團風格，有重擊金屬也有前衛風格的歌曲。Mike Portnoy補充另一項目標，以往他們的歌曲以長時間作品為主，每首歌似乎敘說著一段傳說或事件，這樣的曲式也成為一種公式，所以 “Octavarium”要挑戰此一公式，讓歌曲更為精簡。I Walk Beside You和The Answer Lies Within都在5分鐘之內，的確會令夢劇場樂團以往樂迷小小驚訝。Mike Portnoy再說道“這兩首歌前者聽來更像受到酷玩樂團影響；後者有U2的影子”。不過Panic Attack、The Root Of All Evil晦暗、沉重的曲式絕對讓樂迷覺得還是大家熟悉的夢劇場樂團；最後兩首Sacrificed Sons與Octavarium更是回到以往該團擅長的敘事鴻篇之作，不過嘗試了以前未曾使用的管弦組伴奏，尤其長達24分鐘的標題曲更將成為該團代表作之一。
