壯族音樂

生活在廣西壯族自治區壯族先民長期保留著不同的風俗習慣方言土語和文化傳統,形成了風格不一的壯族音樂。

基本介紹

  • 中文名:壯族音樂
  • 壯族:有1700多萬人
  • 散居雲南文山廣東連山湖南江華等地
  • 聚居:廣西壯族自治區
簡介,民間歌曲,山歌,小調,敘事歌,習俗歌,歌舞音樂,扁擔舞,舞春牛,壯採茶,上林民歌,說唱音樂,末倫,漁鼓,蜂鼓,戲曲音樂,師公戲,北路壯劇,南路壯劇,器樂,

簡介

壯族有1700多萬人(2005年統計),其中90%以上聚居廣西壯族自治區,其餘散居雲南文山廣東連山、湖南江華等地。壯族人民喜愛歌唱,每年有舉行風俗性歌會的傳統,北部方言區稱歌圩,南部方言區稱埠坡、嗷屯。今統稱為歌圩。原有祈天樂神和擇偶婚配兩種活動形式。近代以男女青年交遊嬉戲、演唱情歌或盤歌以唱為主,以春節、中元節(即元宵節)、中秋節最盛,往往聚之千百人,歌聲通宵達旦,乃至數晝夜。壯族音樂主要有民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、器樂5種。其中,壯族民歌最為豐富,並對其他音樂體裁有深遠影響。

民間歌曲

民間歌曲主要有山歌、小調、敘事歌、習俗歌、兒歌和搖兒歌等。壯族民歌的唱詞,講究字句的對仗和格局,使用腰腳韻體。基本形式為5字或7字4句歌。變體有3句歌、嵌句歌(如535字)、減字歌(如3字頭的4句歌)、長短句歌(如4字句加6字句的“四六聯”)、勒腳歌(8句唱成12句即將1、2兩句在5、6兩句後復唱1次,3、4兩句在7、8兩句後復唱 1次)等。腰腳韻體和勒腳形式,在曲藝和戲曲中也很普遍,是壯族音樂獨特風格要素之一。壯族民歌的體裁,主要有山歌、小調、敘事歌、習俗歌等。

山歌

壯語的方言稱謂很多,布越語稱歡越,布雅依語稱比雅依,布央語稱詩央,布儂語稱倫儂,布傣語稱加傣等等,簡稱為歡、比、詩、倫、加,均為山歌之意。傳統唱法有獨唱、對唱、重唱、合唱等,分為單聲部和多聲部兩類。壯族人的性格特點之一,是在表達自己思想感情時比較委婉、含蓄,因此壯歌具有令人回味無窮、嘆為觀止的比喻、比興美。(參見黃現璠等著《壯族通史》)
一、單聲部山歌
壯族單聲部山歌各地的傳統曲調差別很大。有的高亢嘹亮,有的平緩流暢,有的如吟如訴。民間稱之為高腔山歌、平調山歌、謠唱山歌 3種。
①高腔山歌:多在山野用大嗓或小嗓喊唱。一般為上下句結構。上句旋律奔放。腔多字疏,句中常有高亢的長音,句逗成半終止;下句節奏短促,字密腔緊,多以高音區主長音終止。但常用下滑音收腔。多為宮、徵、商調式。均以五度音為支柱音。如廣西邕寧的壇洛高腔,上林的巷賢高腔,欽州的哇嗚腔,龍州的長短調,廣東連山的上帥高調,以及廣西和雲南廣泛流傳的歡隆安、倫那坡(又稱歡央、歡餵嗨咧)等。
②平調山歌:曲調流暢優美,節奏緩慢舒展,結構勻稱,音域適中,旋律富於歌唱性。廣西上林、邕寧的歡越,天等、大新的詩央,扶綏、崇左的加傣,雲南富寧的倫儂,廣東連山的慢調山歌中,都有大量的傳統平調。多用徵、羽、商調式。
③謠唱山歌:曲調接近口語,多用同音進行或急唱法,具有朗誦性。節奏規整,句幅緊湊,音域不寬,旋律無大起伏,近似謠曲。如廣西東蘭的中和民謠,雲南邱北的嗷歡,廣東連山的快調等。
二、多聲部山歌
壯族多聲部山歌多為同聲結合的二聲部重唱或合唱。民間俗稱雙聲。各地傳統曲調近似單聲部山歌,也分為高腔、平調、謠唱等 3種。個別地區有少量三聲部山歌。
①高腔雙聲:傳統唱法講究低音唱,高音跟。其低音聲部的歌腔,民間稱為腔口,有低音是腔口,高音跟著走之說。高音聲部是腔口的派生聲部,常隨腔口的走向。進行加花、伸展、變化。兩者有先有後,有主有從,有對有和,表現為派生性對和式二聲部形態。由於每個聲部的音域都較窄,兩者縱合才構成一組五聲音列。因此,橫向的窄音域起伏和縱向的窄音程結合,為其特色。以徵或宮調式較多,羽調式次之。常見曲式為引腔、正腔、尾腔 3部分組成。正腔為上下句結構。尾腔用特定的襯詞襯腔構成特定的終止句,通常也是腔口稱謂的來源。終止前,大二度和音到同度的進行,構成獨具特色的終止式。
②平調雙聲:傳統唱法有一高一低(重唱)或一高眾低(合唱)兩種。民間把兩個聲部分稱為高調、低調,上音、下音,上聲、下聲。聲部關係分稱為哈高、哈低,過上、過下,唱上、唱下。即兩者都是唱,所唱的都是調,並無先後主從之分,講究聲部進行的和諧與平衡。兩者同唱同收,同步起落,強調同一的節奏、同一的走向、同一的骨幹音,只在主要的長音處或高音聲部的個別地方出現支聲式的加花。表現為襯腔性平行式二聲部形態。唱詞多為7字上下句腰腳韻體,在上句的腳韻處和下句的腰韻處,用長音或顫音予以強調。
③謠唱雙聲:傳統唱法把高音聲部稱唱,低音聲部稱托。強調“低音托住高音”。高音聲部用真假聲結合的唱法,曲調飄逸、纖巧,富有謠唱性;低音聲部則以真聲陪襯,曲調游移不定,節奏短促鏗鏘,猶如朗誦。只有主屬兩個長音出現時,才低隨高唱,兩聲部形成鮮明的對比和強有力的烘托。表現為獨特的烘托性持續音式二聲部形態。
④三聲部山歌:廣西馬山、上林一帶民間還流行一種壯族三聲部民歌,民間俗稱三頓歡,它是在二聲部歡的基礎上,加入一個專唱“哼”、“哪”襯詞的低音聲部而形成的。其第2聲部和第3聲部間始終以小三度平行進行和同步進行為特點。當地音樂界對此一音樂現象尚有爭議,有待於進一步考察和研究。

小調

壯語稱倫才、歡談等。有些散曲雜調又稱倫考雜花。與山歌相比,其詞曲較為固定,有的已形成完整的曲牌,音樂更注重語言聲調和詞意情感的表達,富有謠特曲性。壯族小調詞意多雕琢,曲調婉約而纖細,襯詞襯腔富於特色,許多調名出自特定襯詞。如廣西都安、宜山、環江等縣的“西些溜”、“鈴鑼鈴”、“索哩索”、“三條妹”、“到郎茶”等,都是抒情性很強的小調。內容大多表現思念情人或自嘆不幸遭遇。旋律多裝飾,潤腔細膩。常用六、七聲音階,有時也用變音。

敘事歌

壯語稱“倫考波”、“詩太排”等,意為詠古。民間有土俗字唱本流傳,多為人物傳奇或民族史詩。唱詞講究平仄,用腰腳韻和勒腳形式。如廣西的《文龍與肖妮》、《唐皇》、《卜伢》、《唱離亂》、《德生造世》,雲南的《育女歌》、《下種歌》等。敘事歌有固定曲調,或獨唱,或一領眾和多為上下句結構。

習俗歌

主要有攔路歌和哭嫁歌、兒歌和搖兒歌等。攔路歌和哭嫁歌,壯語稱“倫地洛”、“調莫貝”。主要流傳於桂西南及滇東南。這裡至今留有夜婚儀式、結隊迎婚、對歌拜堂等群唱習俗。這些歌都是專用的程式化較強的成套小曲。其曲調大多在三聲音列基礎上加裝飾音或經過音構成,常採用徵調式或宮調式。  壯語稱兒歌和搖兒歌為“歡勒”。傳統兒歌有:《月亮光光》、《螢火蟲》、《十姐妹》、《看牛歌》、《鱗魚和野貓》等,歌詞比興巧妙,曲調優美樸實,其中多以sol、do、re或la、do、mi等3音成曲,含有古老三聲腔的原始形態。搖兒歌,旋律委婉抒情,音域適中,具有鮮明的搖盪感和周期性循環結構。

歌舞音樂

壯族歌舞,源遠流長。秦漢時代的百越銅鼓的鼓身花紋,廣西花山崖壁畫中,都有翩翩起舞的歌手形象。歌舞所用的音樂,可以是打擊樂,也可以是山歌或小調。其結構形式,可用一首民歌曲調反覆演唱,也可用多首民歌組合,加上器樂引子和間奏。表演形式可分為:①東舞。如銅鼓舞、蜂鼓舞、扁擔舞等。②歌舞。如壯採茶、三穿花、六穿花、撈蝦舞等。③擬獸舞。如舞春牛、舞麒麟、舞獅馬、鴻鵠舞、鬥雞舞、白鶴舞、乾各舞等。其中,流傳較廣和民族特色較濃的是扁擔舞、舞春牛、壯採茶。

扁擔舞

音樂以節奏為主。表演者成雙成對,十數人或數十人不等。舞者手執扁擔,環繞在谷榔(原為打穀槽,後改用木凳)周圍,以扁擔舂擊谷榔,間以扁擔互擊,敲擊出各種節奏組合,構成歡樂熱烈的舞蹈氣氛。

舞春牛

音樂以當地小調春牛調為主。舞者兩人扮牛,1人扮耕者兼歌手,揮鞭趕牛,歌贊春牛出耕,祈祝金秋豐收。有的還間插女隊,手執彩扇彩綢等,在鼓吹樂伴奏之下圍牛起舞。

壯採茶

男女群舞。女隊手執花燈和彩扇,男隊手舞錢鞭。模擬種茶、鏟茶、摘采、炒茶等動作,載歌載舞,並有一定的情節。音樂多為固定曲牌,聲樂器樂並重。聲樂段落具有小調特色,器樂段落帶有鼓吹樂特色。有些地區則以絲竹樂伴奏,近似歌舞小戲。

上林民歌

因採用口傳心授的流傳方式,所以書面資料匱乏。上林壯族民歌有其獨特的結構體系。曲目繁多、內容豐富、形式多樣,既有千百年流傳下來的原生性傳統民歌類型,也有在民族歷史發展過程中吸收漢族文化產生的衍變。其歌腔名稱的確定,常常是依據歌中的特性襯詞,比如“阿烏”、“阿依”、“一哎”、“阿餵”;也有的直接以詞體結構命名比如“四六聯”、″勒腳歌″;也有的名稱是以地名和詞體結構結合稱呼,如“巷賢詩調”。

說唱音樂

壯族說唱音樂是在民歌的基礎上發展起來的。主要曲種有末倫、漁鼓、蜂鼓等。

末倫

亦稱巫倫,主要流傳於壯語南部方言區的靖西、德保、那坡、天等、大新、龍州等縣。靖西的末倫有下甲、上甲之分,德保的末倫有北路、南路之分。其中,靖西下甲末倫和德保北路末倫發展較快,是今日末倫音樂的主要成分。
靖西下甲末倫,唱詞一般以7字6句為一段,52句式,押腰腳韻,也可間插5字句、3字句、說白等。但有時每段句數也可少於6句或多於6句,甚至採用多句體的排歌句式。唱腔以固定曲調下甲調為基礎,腔隨字變,句式嚴謹。基本結構為6個樂句,前有引腔(起式),後有尾聲(煞腔)。用宮調式。主要伴奏樂器是三弦。由表演者自彈自唱。
德保北路末倫,唱詞以5字和7字混合的 6句為基礎。32或322句式,押腰腳韻。唱腔分引腔、正文、尾聲。正文唱腔源於巫調,近似德保北路山歌。用羽調式。主要伴奏樂器是一串鐵鏈或鐵片琴。由表演者自奏自唱。

漁鼓

亦稱漁鼓道情,流傳於雲南西疇、文山等縣。用當地壯語方言和壯族民歌演唱,以漁鼓和簡板伴奏。簡板以竹片串以銅錢狀小釵製成、可奏出豐富的節奏和音響。一人自奏自唱,也可眾唱。唱腔富有小調特色。

蜂鼓

源於民間唱師音樂,以壯族蜂鼓為主要伴奏樂器,間或有小堂鼓、鑼、鈸、無膜笛加入。唱腔有引子、正文、尾聲。用商調式。

戲曲音樂

壯族戲曲主要有師公戲、北路壯劇、南路壯劇等多種。

師公戲

壯族師公戲流行於廣西來賓、象州、武宣、貴縣、武鳴、上林、馬山、河池、百色、田陽、欽州等縣。唱腔多為當地民歌、巫調,為聯曲體音樂。有清唱法、滾唱法、幫腔法等。各地的基本唱腔有高腔、平腔、數板、哭板、悲調、鬧場調,以及當地山歌、小調,如壯歡、壯詩、勒腳歌等。伴奏樂器以蜂鼓、高邊鑼為主。有較定型的過場音樂和器樂曲牌。

北路壯劇

流行於廣西田林、隆林、西林、百色及雲南文山、富寧等縣。北路壯戲源於田林舊州壯族民歌、唱師、民間雜耍板凳戲等。唱腔以“正調”為基礎。基本唱腔含起腔、正腔、煞腔3段。正腔多為5字上下句式,腰腳韻體,可任意反覆。以小樂隊伴奏。

南路壯劇

流行於廣西靖西德保、那坡、大新等縣。南路壯戲源於靖西提線木偶戲和德保馬隘雙簧戲。唱腔以“平板”為基礎,有十餘種曲調。基本唱腔一般含起腔、正腔、煞腔3段。正腔為上下句式,腰腳韻體,可任意反覆,以特性襯腔“呀哈哈嗨”煞尾。以小樂隊伴奏。

器樂

壯族民間樂器有擦弦類的馬骨胡、土胡、清胡、葫蘆胡、七弦琴等;彈拔樂器有天琴、三弦等;吹奏樂器有木葉哨、敦都喔、竹笛等;打擊樂器有蜂鼓、銅鼓、邊鼓、橫鼓、大鼓、八音鼓、八音鑼、礱、扁擔、棒棒等。多用於戲曲、曲藝、歌舞的伴奏。有自己的伴奏程式、過場音樂、專用曲牌、鑼鼓點子。南部方言區有民間器樂合奏班,俗稱八音,以鼓吹樂為主。常用曲調有“馬走街”、“歌長調”、“採花”、“月調”等。  中華人民共和國成立後,壯族民間音樂得到大力發掘和發展。從中央到自治區和地、市、縣、各級文化部門、文藝團體、藝術院校、研究機構,在蒐集、整理、創作、演出、出版、科研、教學等方面,不斷有新成果面世。太平天國民歌,左右江革命民歌,以及其他壯族民歌的介紹和專著,壯劇《紅銅鼓》、《百鳥衣》,歌舞劇《劉三姐》,電影《拔哥的故事》音樂,管弦樂組曲《百鳥衣》,馬骨胡齊奏《壯鄉春早》,舞蹈《春插》音樂,歌曲《壯錦獻給毛主席》、《紅水河有三十三道彎》等,受到人民的喜愛。李志曙、黎承綱、韋葦、丁承策、李學綸等壯族音樂家的隊伍不斷壯大,滿謙子、陳良、李延林等漢族音樂家為發展壯族音樂事業作出貢獻。

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