《墨韻紫藤》是張耀在2019年創作的中國畫作品，《墨韻紫藤》從眾多參選作品中脫穎而出，入選第十三屆全國美術作品展（天津展區）該幅作品在天津美術學院美術館展出，受到廣泛關注。
基本介紹
- 中文名：墨韻紫藤
- 作者：張耀
- 創作年代：2019年
- 材料：生宣紙
- 尺寸：200x200cm
- 藝術風格：中國畫
藝術賞析,創作背景,藝術家簡介,外部評價,
藝術賞析
張耀的花卉，從近代繪畫大師任伯年、吳昌碩中來。眾所周知，任伯年、吳昌碩都是近現代中國畫大師。任伯年的作品重視寫生，筆墨簡逸縱放，設色明淨淡雅，兼工帶寫，富有巧趣。而吳昌碩的畫得益於他的書法。他說：“直從書法演畫法，絕藝未敢談其餘。”由於書法獨特的線語言表達方式，使得吳昌碩的作品具有強的形式感，而且這種形式感是本於語言內容的和創作者心理層面的。他在論述繪畫形式中書畫的具體筆法時曾說：“吾謂物有天，物物皆相殊。吾謂筆有靈，筆筆皆殊狀。”
看張耀的作品，其對線的理解是在吸收了以上兩位大家的基礎上又有自己的理解。他多年臨習書法，對線的起承轉折、抑揚頓挫尤為敏感。在書法中，線作為最基本的形式語言，承載著作者的內涵。線的變化，既反映了作者駕馭基本語言的能力，同時，在語言組織中也更多地把自己的思想和情感關注進去。用最抽象的語言符號去構築自己的風格。他的花鳥作品，在繼承傳統的基礎上，保留了傳統中國畫 “老筆紛披”的用筆特徵，同時又附以圓潤而泰然的行筆，加上淡淡的色彩，使得其作品在形式上沒有激烈的矛盾衝突，相對顯示出寧靜淡雅的藝術境界。
創作背景
線性和寫意性是中國畫的兩大傳統。藝術家始終在作品中保持著這兩大傳統。除了以線造型外，藝術家還充分發揮中國畫用墨和用色的內蘊，通過黑白關係、線面關係、色墨關係的對比和空間分割，將這幾大關係在畫面實施微妙的處理，使畫面的物象在簡化中得到內涵的升華。
《墨韻紫藤》的創作，正是藝術家對各種關係認知的集中展現。依賴審美元素的非造型風格，來達到並顯現足夠的內在美和表現力。以線為基礎形成的主觀的、表情的和視覺的效果，是藝術家內在的主體性質和認知含量的特殊表現。藝術家運用了傳統書法中線的純粹化，結合中國畫的寫意性，較好地把畫面中的有機元素同其內心表象活動結合起來，並將之推到了以傳統造型為主體的位置上。藝術家從探討藝術語言表現的含量出發，做到了“氣韻藏於筆墨，筆墨都成氣韻”。做到了意中有理，一是要在畫面中講究自然生成的規律，二是要追求抽象形式的處理，為情感之表現，給人一種於常理之中非常的表現。
藝術家簡介
張耀，青年書畫家。天津市美術家協會山水畫專業委員會常務副秘書長、天津市工藝美術學會理事、天津市河西區美術家協會理事、天津市慈善協會會員、天津市美術家協會第六次代表大會代表、毅峰說欄目組總策劃、中國工藝美術學會會員、中國硬筆書法協會會員、天津市美術家協會會員、天津市書法家協會會員、天津市青聯委員、天津市靜海區青聯常委、天津市青年企業家協會會員、天津工業職業學院學生思想政治教育校外導師。
外部評價
一幅優秀的藝術作品就是一個藝術家的全部。當一幅名為《墨韻紫藤》的中國畫花鳥作品展現眼前的時候，發現了張耀這位畫家對中國畫本質性的認識：即藝術本體語言與藝術形式間的關係是體現創作者內心世界和精神追求的重要手段。線與變化豐富的墨色在他的作品中被傳統性形式構築得深邃而大氣，串串交錯的紫藤，穿插著各種靈動的線。在墨與水、黑與白、濃與淡、乾與濕的交匯中，隱隱顯露出天機物趣。線在果敢中，利落地劃出錚錚的金石般的節奏，韻致風采，傳達了中國寫意的境界。
——作者：李毅峰 （中國美術家協會中國畫藝術委員會委員、天津美術家協會副主席、天津人民美術出版社總編輯）
