1941年出生於湖北孝感二屋溝，少年時代起跟隨徐松安先生作畫。70年代末提出“哲人畫”，80年代初提出“人天本一”到90年代提出“態”的觀點，再到如今提出“大原始紀元”一直在思維和筆墨中共同發展。
基本介紹
- 中文名：沈愛其
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：湖北孝感
- 出生日期：1941年
- 職業：畫家
人物簡介,筆墨觀點,人生經歷,作品欣賞,
人物簡介
沈愛其，1941年出生於湖北孝感二屋溝，少年時代起跟隨徐松安先生作畫。70年代末提出“哲人畫”，80年代初提出“人天本一”到90年代提出“態”的觀點，再到如今提出“大原始紀元”一直在思維
和筆墨中共同發展。擅長山水、花鳥畫，筆墨豪放、功力雄厚、想像力豐富、立意新奇，有較強的個人風格。
筆墨觀點
1969年
一、寫了幅：“大道通天，宇宙無門，萬物一氣，點線為定”。
理出：“人本在天上與日月星辰、風雲雨雪……相往來，由於地意識的慣性墮化，認為地不是天，地即天，當人清醒於天的時候，將有很大的升華，將有更神聖、神奇、神秘的活力，其心信將發生從未有過的生變和拓展，筆墨藝術也將隨時升變”。
1970年
二、理出：
1、“打散筆墨、點線，重新組合，密密麻麻，渾厚深沉，外觀墨乎乎，一片墨像，視范收縮，外則空明透亮，一片松闊，有很大的通達空間。”
2、“人在大自然的懷抱里，滋深無限的溫暖和自信，大自然的溫情孵化人新奇的想往，人對大自然充滿感激，自然、人、物混合成愛的團體。自然之美，人生之美，生活之美，組成生命的氣息，在點線的組合，穿插和勃盪中透放深沉而纏綿的畫意，表現出自然與人的親近，相依相從。”
1981年
三、畫了一批“經絡通萬象”、“萬象同呼吸”的畫。
理出：“大自然與人的血脈相通，經絡相連，大地、蒼天、樹木、河流、大海均有脈搏跳動，山里也有心臟起伏。人體與大自然互相連線，不可分離。活的大自然與活的人混融一起的筆墨，生靈隱現，因此創造了經絡法、脈象法、肌肉法、脊樑法。。。。。。”
“法法皆與人的氣息一致，生象同一。”
“天人不分，人亦天，天亦人，天人本一。”
“天人本一，造化無極，天人一為，自然成奇。”
1982年
四、理出：“哲人畫”。
1、“畫家畫，重形象；文人畫，重意象；哲人畫則注重超象。”
2、“畫家畫偏於自然的陶承與讚美，文人畫偏重於情意宣洩，哲人畫更強調人與大自然與萬生萬物，與宇宙、時空的密切深索，表達一種時空的思維，宇宙思維，大自然思維，萬生萬物思維的深化與意念，以及生命的總體神態和運動演化的途跡，注重生命的無限發展性與爆發的偉力。”
3、“畫家畫從觀察入畫，人文畫從感情入畫，哲人畫則以思維入畫，哲人畫應發展畫家畫的畫法，爆發文人畫的筆墨以創造哲人畫的精神氣象。”
4、“人與自然相合相為，哲人常在天地自然之間雲遊，一邊吸收萬生萬物的元氣，一邊生髮靈感。”
“滴酒生才氣，一醉便瘋狂，所以在天外，一攬集萬象。”
“一點生萬象，一線貫時空，捉拿天地神，窩藏筆墨中。”
1990年
五、理出：
1、“態是宇宙之母，態是大自然之源，態是萬生萬物之根，密集的點蘊藏不盡的生象，點滴雲集呈現態的博大空間；盤曲的線舒放著變化多端的態的圈曪。”
2、“態以方圓的無限活力使時空充滿永恆的生氣，態以直的啟動力，曲的延伸力使萬生萬物活躍生髮，正是態的生力確立了筆墨藝術無限發展的根源。”
3、“應以從未出現過的渾莽筆墨表現生髮時空的超然態象。在博大無極的空野，渾盪出態的精神。點線分布時空里，自由圖集出稀奇，這是態的天然之為。‘不作精心巧安排，只管黑白糊塗來。一任縱橫便成氣，一有點線天地開’。這是態的自由所致，方圓流變，黑白生象，疏疏密密，自由坦蕩，這是態撲展之象。”
4、“在態的思維下確立了：筆、墨、點、線、氣力、六字畫法。虛實、黑白、藏露融合八字畫的畫理。畫起來更加舒展，輕鬆，隨為所為。”
5、“點線是一切至法藝術的基礎，書法是點線的核心，而氣力則是點線的根本。”
6、“思維空蒼空，超覽眾生息，這種思維更吻合數千年以來的圓融文化和方正精神。玖拾年代整個思維均在態中：態觀、態物、態思、態覺、態理、態象、態法……一切從態出發，思維從態展開。”
2000年
六、理出：
1、“態發動宇宙復興運動，天地萬物充滿鮮活的生機，一切該復活之物均應復活。該消亡之物均應消亡，該增加活力之物均應增加活力，一切在演化中，時空充滿希望的生氣，天地之間展開嶄新的季節，那是生命大奮發，筆墨藝術大升騰的早晨，筆墨將更加醒旺暢達。渾圓大象，一切包容在筆墨團中，一筆一墨體現生命高揚的氣態。筆墨從未體現如此壯闊的場面，這是生命再次醒覺和出發的時候。筆墨藝術將更為開放而凝結。開放於時空，凝結於萬象，筆墨神魂在人的醒覺中顯現，筆墨將以更大的活力引發一個筆墨紀的時期。”
2、“現在正處於大原始時期，無論是地球或外空將會有更迫生，深密的發現，一片迷茫，一片驚喜，一片深獲。這一時期必將出現探始的筆墨藝術，因人尚處於類人類時期，人還要進行大的演化，退化惡性，完美人性，驅於神性，筆墨藝術將表現這一偉大史期的內在發力與啟動外力，體現更加宏偉的生命歷程和生命創舉。”
2011
七、理出：“真隱於心，聖隱與天，漸漸走向深心，再走向遙遠的大野才能擴大視線，筆墨藝術才能向更大的空間延展。”
2012
八、理出：“遙遠的美好的未來往往在今天一瞬間實現，那是需要捕捉的瞬間，珍惜今天珍貴的一瞬間，它很容易錯過。”
人生經歷
1941年
正月十五，生於湖北孝感二屋溝。
1943年
喜歡月亮。
1944年-1949年
●喜歡玩泥巴，捏了很多動物。
●母親剪了很多迷離幻化的花樣，有鞋花、枕頭花、兜兜花、門帘花。
●我總在揣摩它們，用瓦片和樹枝在地上畫長長的線條，這是我用線的發端。
1946年
●和哥哥到八壺店讀私塾，課間休息。在屋後挖了一坨泥巴做了一頭牛，被教書的祝先生看見了，當時我很緊張，奇怪的是他一改往常嚴肅的面孔，露出笑臉並說了一些很好聽的話，還用毛筆在紙上教我毛筆畫。
●舅舅瓦上刻的人物和厚紙剪刻的粗線人像，我很喜歡，也用他的刻刀在瓦上刻些肥胖的牛和豬，還有滑稽的人物。
1951年
開始上學。
1952年
●星期天、假期班主任有時要我去學校畫畫，他說我將來可成為一位大畫家。
●他教我畫農村的房子、菜園，菜園裡開了很多花，仿佛今天還能聞到花的芳香。
●畫了張很大的畫，貼在學校的牆上。
1953年
●美術老師常常帶著同學到外面畫畫，我非常樂意畫雲，那翻滾的雲千變萬化，還有水塘、河流、樹木和村莊，田野。他給了我一些紙片，我全部畫了雲，各種各樣的雲，至今還翻滾在我的腦海里。
●暑天，在很大的祖先墳上乘涼，仰睡在竹床上看蒼天，奇妙無比，就像是在雲中飄遊。
1954年
●到漢口買了齊白石的畫片。
●我最喜歡齊白石的荷葉和鴿子，只要一張開他的荷葉畫，荷塘里的氣息便滿處溢盪，鴿子飛翔在荷葉的清氣里，那是和諧溫馨的村野。
1955年
畫了張墨筆畫“荷葉”，沒太多墨色變化，似有剪貼的效果。
1956年
買了一本《齊白石老公公的畫》，買後不停的翻看，不知看了多少遍，在回家的路上，一邊走一邊看，看《齊白石老公公的畫》，似有清氣在空中蕩漾，“一股清氣浮畫裡，似見意外太陽紅，露珠滾落荷葉雨，一齊融在清水中”。
1957年
●進入中南美專我去培訓班學畫，畫素描，我不愛素描，就離開了培訓班。
●在一個國畫訓練班裡認識了河南的陳老先生，他畫山水很輕快明朗，他教我畫畫要霧氣輪騰，山水才能活，活才是畫，他很快就不知去向。後來拜在徐松安老師門下，徐老師要我找到他，但卻怎么也找不到。
1958年
●進徐松安老師的畫室，跟隨徐老師學畫。先臨摹了一張董元的畫，第一天很像董元，第二天似董非董，第三天完全不董。又臨了其他古畫，還臨了一張徐老師的松鳳圖。徐老師教我畫石濤、八大的畫，從此我就和他一起畫畫。我畫樹，徐老師畫山，徐老師畫樹，我畫山，最後由張瑟哉老師著色完成。張老師告訴我畫的太濕，有些地方要乾一點。後來這些畫都為創外匯出口了。
●徐老師告訴我們:“見解要高，眼力要狠，知道看什麼，不看什麼。要在高格調的路上走，這是畫畫的第一工。當有這種能力就能做真事，否則入不了格，怎么畫都不成，畫的再多也是廢畫，最後廢人。”
●當時聽他言談，看他畫畫，自然能走上正路。
●聞均天老師也在畫室畫畫，他很有學問，畫的很好。有一次看我寫字，他便說：“看你寫字可活到90歲以上，你要堅持這樣下去，握筆要正，用筆要穩。”
●謝竹村老師教我畫鳥，尤其是鳥的腳，要畫它的骨。
1959年
●徐老師帶我到友好商場看他畫畫，他不要我做任何事情，只叫我看他畫畫，畫名為“東湖詩意”。老師先坐著喝茶，服務員也給我泡了杯茶，坐了很長時間，服務員把畫放下來，徐老師很猛的畫了幾筆，一下奪得了天地大氣。這是一幅元氣湯湯，大氣撲展，生氣勃發的大山水畫，前面有幾棵柳樹，柳中兼有桃花，樹下是起伏的坡岸，中間是很大一片湖水，散放一些船隻，遠處是東湖特有的灘山，清明空闊。
●徐老師還帶我到漢口飯店看他和張肇銘老師畫“七里坪”，畫的是橫幅。王霞宙老師要我們去湖北美術學院（當時不叫此名）旁聽學校的課，徐老師讓我們只聽美術史就可以了，我和朱文龍件聽了二、三節課後就帶頭離開了。
1960年
●畫賀年片，更加放任自流，開始在菜場畫大幅山水，完全按個人喜好放筆揮灑，盡情潑墨，畫的暢氣，神幻，在筆墨中暢遊天地。
●以後好幾年我都在為各個菜場畫大幅山水。
●請徐老師到菜場看我的畫，他說就這樣畫，並說開懷掌筆，意外求象，中國畫不是一張二張能夠成功，要大氣滿腹，氣盪乾坤，要大成，必氣高眼遠，人大成，才能維護畫度。不只是筆墨蘊厚，要成大家必有大備，所謂大備就是磨練，磨練不止，從現 在起做大工肆拾年，我默默的望著徐老師講完。
●徐老師說：陸拾歲不到不出畫冊，不辦大展，陸拾以後必聞於世。
●徐老師還說：要集中時間專門練點、練線，也要大量的時間大膽作畫。書法切忌不要死臨摹，死臨摹不是寫，是勾，是描，是作形。書法要得真氣必須揮寫。送老師回家的路上，還在講“無膽莫施筆，有氣自登高，練筆靠膽量，練氣靠涵養”。
●有次在徐老師家，他說：“以後介紹你認識一個人，他是武漢”，緊接著他又說：“不，他是中國非常難得的畫家——薛楚鳳。他是我的老師”。我驚地呆呆的望著他。
1961年
●到上海朵雲軒買了張浦華的五尺“墨竹”中堂，店裡吳昌碩、齊白石的畫都有。當時覺得沒有浦華逼人的英氣，一見其竹便神像百出，叫你離開不得。
●參觀了上海博物館，在石濤、八大的畫之間留連，但沒看到徐青藤的畫，後來參觀了徐青藤的畫屋，屋前有棵濃陰密布的青藤，我在下面轉了很長時間。
1962年
●在解放公園畫畫，碰上了張肇銘老師，他要我去他的畫室，我去後他拿出了很多紙並裁成小斗方，畫了幾張花卉，他要我隨便拿，可我一張也沒拿（我和我幾位師兄弟都不隨便拿老師們的畫，這已成一種習慣），就覺得他是一個很好的師長。
●在市民眾藝術館看黃賓虹的畫展，展了幾天，就看了幾天，上午看了，下午看，用碳條勾勒黃賓虹畫的線條，琢磨他用墨的變化。
1963年
買了本胡佩衡的《怎樣畫山水畫》，當時覺得這本書很好，胡佩衡用筆很雄健。
1964年
畫畫、寫字。
1965年
用毛筆、宣紙畫廣告。
1966年
文革期間，狂練草書，牆上，馬路上、屋裡屋外都是我的字。
1967年
字寫得更狂更烈
1968年
在宣紙上寫滿“火星、土星、木星、冥王星、太陽、月亮……”，做底，然後在上面寫：“故里之郊”四個大字。太陽、月亮、星群都是我們的郊野，地球才是故鄉。
1969年
●寫了幅：“大道通天，宇宙無門，萬物一氣，點線為定”。
●我認為：人本在天上與日月星辰、風雲雨雪……相往來，由於“地”意識的慣性墮化，認為地不是天，地即天，當人清醒於天的時候，將有很大的升華，將有更神聖、神奇、神秘的活力，其心信將發生從未有過的生變和拓展，筆墨藝術也將隨時升變。
1970年
●理出：
一、“打散筆墨、點線，重新組合，密密麻麻，渾厚深沉，外觀墨乎乎，一片墨像，視范收縮，外則空明透亮，一片松闊，有很大的通達空間。”
二、“人在大自然的懷抱里，滋深無限的溫暖和自信，大自然的溫情孵化人新奇的想往，人對大自然充滿感激，自然、人、物混合成愛的團體。自然之美，人生之美，生活之美，組成生命的氣息，在點線的組合，穿插和勃盪中透放深沉而纏綿的畫意，表現出自然與人的親近，相依相從。”
●70年代的畫表現了自然對人的維護，人對自然的依戀。
●寫字是個高潮，那個時候寫了很多字。
“把筆映朝霞，忽然氣滔滔，從來狂放者，投身山水遙”。
“潑墨識天下，一覽眾山高，揮毫就此罷，不了也了了”。
“放筆日土裡，收豪在月邊，一來又一往，不知是何年。”
“一來便揮毫，縱橫不可收，點線匯時空，惟見筆墨流。”
“斗室空世界，墨海漲宇宙，一股沖天氣，盤踞我案頭。”
“大樹齊天，古藤盤空，破天洞雲，取日播種。”
“全方圓觀照，整時空運行，赴東西南北，散一腔豪情。”
“放筆蒼天高，潑墨午戰袍，塑塑大風吹，呼喚雲水澆。”
“把筆一揮，攬氣成圖，縱橫時空，網路宇宙。”
●友人方光磊帶我到王文農老師家，看了很多畫，王老師先把門關閉起來點上香，再把畫拿出掛上。至今留在我在記憶中最深的是浦華的蘭草，還滴著露水。王老師引我認識了薛楚鳳老師，薛老師的畫案異常簡陋，一塊舊木板，幾支破筆，屋子裡沒有一張畫，窗外似有一個天井，長著一棵小樹。之後我看了很多薛楚鳳的畫，並對他的畫進行了很細緻的研究，他是我重點研究的畫家之一。
1981年
●畫了一批“經絡通萬象”、“萬象同呼吸”的畫。
●理出：“大自然與人的血脈相通，經絡相連，大地、蒼天、樹木、河流、大海均有脈搏跳動，山里也有心臟起伏。人體與大自然互相連線，不可分離。活的大自然與活的人混融一起的筆墨，生靈隱現，因此創造了經絡法、脈象法、肌肉法、脊樑法。。。。。。”
“法法皆與人的氣息一致，生象同一。”
“天人不分，人亦天，天亦人，天人本一。”
“天人本一，造化無極，天人一為，自然成奇。”
●提出：哲人畫。
“畫家畫，重形象；文人畫，重意象；哲人畫則注重超象。”
1982年
接鄧少峰老師來家裡畫畫，我邊看邊學，他用筆用墨十分精到，也常到他家看他作畫。鄧老師說畫山水是要填實，由虛而實，畫花鳥須凌空，由實而虛，還說粉要用出墨韻來，無韻無墨味一用就死，如畫紫藤花，有墨味便有清香。鄧老師是徐老師的好朋友，經常一起討論，合作，常在杯酒之間勃生畫意，2人友誼交到這種成度實為難得。鄧老師是功力深厚的全能畫家，對年輕人有很大的影響。
1983年—1989年
●畫巨幅山水畫《渾盪出世界》及大量巨幅狂草。
●友人周翼南、黃河清、唯唯等要我發表畫。
1988年
宜昌畫畫
1990年
●提出：
“態是宇宙之母，態是大自然之源，態是萬生萬物之根。
●畫了巨幅山水“地球之春”、“燦爛的時空”和巨幅花鳥“燃燒的常青藤”。
1991年—1993年
●“宏村里8號”畫室
宏村里8號有一棟30年代的舊樓房，二層，還有一個庭院，走進庭院，有一顆茂盛的丁香樹，靠牆還有一棵如臂粗的古藤，沿牆而上，攀到二樓屋頂。沈愛其的畫室就在這。
四周的白壁，天花板和地板連庭院路面上、外牆上、藤與藤之間、直至屋頂的藤叢，全是愛其的筆跡。不知道畫了多長時間，用了多少顏料和墨汁。
地上，臉盆里裝著墨汁。碗裡裝著顏料，有幾隻大毛筆，一隻大毛筆綁在竹竿上用來畫天花板。
這幢樓再過幾天將夷為平地，畫的空間也將隨之消失。好友周翼南提出保存 “藝術空間”的想法並約來電視台的朋友把作品拍攝下來。
電視台的朋友對“藝術空間”很感興趣，第二天便帶了2位助手和攝影機前來拍攝。那天，周翼南把老詩人曾卓也請來了，曾卓驚奇地欣賞著多個“空間”。他已經入古稀之年，他第一次看到了這樣的作品，只是驚嘆。
1993.7月“宏村里8號”便拆除了，藝術空間隨著磚石的崩裂不復存在。
●參與武漢畫院六人展在京展出。好友易至群為我在《中國書畫報》發表一幅畫。
●參與武漢畫院六人展在京展出。好友易至群為我在《中國書畫報》發表一幅畫。
1995年
●參與由師弟李壽昆舉辦的薛楚鳳、徐松安兩位老師的遺作展。我畫了幾張紀念兩位老師的畫。
●黃昏時分在東湖採氣
●在家鄉二屋溝與村民朋友集體感受潑墨
1998年
●在家鄉教農民畫畫
●在家鄉村外即興寫了幅“月亮圓”
1999年
●1999年12月31日，在漢商漢口商場大廳舉行國畫《地球之春》收筆儀式。畫高2米，長達30餘米。
●在家鄉二屋溝採氣
2000年
●提出：
“態發動宇宙復興運動”。
●繼續畫“燃燒的常青藤”
2003年—2004年
●開辦大宇村畫室
●組織老年人在大宇村辦“青春筆墨”的畫展
●組織癌症病人在大宇村舉辦“精神生命的崛起”的畫展
在3.8婦女節組織老年人在大宇村畫題為“大地母親”的畫。
●在街上採氣
2005年—2007年
在家畫畫
2008年
在武昌中北路開辦工作室
2010年
受邀參加湖北省美術館主辦的“回顧與展望”畫展
2011年
●理出：“真隱於心，聖隱與天，漸漸走向深心，再走向遙遠的大野才能擴大視線，筆墨藝術才能向更大的空間延展。”
●受邀參加武漢美術館主辦的“精神與歷程——水墨文章作品展第一回”畫展
2012年
●理出：“遙遠的美好的未來往往在今天一瞬間實現，那是需要捕捉的瞬間，珍惜今天珍貴的一瞬間，它很容易錯過。”
●受邀參加武漢美術館主辦的“態——沈愛其畫展”個展。
●受邀參加湖北省美術館主辦的“再水墨：2000-2010中國當代水墨藝術邀請展”
2013年
●入圍第七屆AAC藝術中國年度藝術家——水墨組前十名
●受邀參加今日美術館主辦的“再水墨：2000-2010中國當代水墨藝術邀請展”
●愛其畫屋主辦的沈愛其“根往地下長——古根●春芽”個展
●7月北京尤倫斯當代藝術中心主辦沈愛其“生生者生”藝術研討會；
2014年
●9月香港漢雅軒舉辦“仗氣為圖---沈愛其書畫“個展；
2015年
●3月參加《法外神山》香港巴塞爾藝術展；
●10月參加北京第十一屆中藝博國際畫廊博會會；
●12月參加香港水墨藝博；
2016年
●6月受邀參加廣州紅專廠當代藝術館主辦“天下 · 往來——當代水墨文獻展（2001-2016）”；
●10月受邀參加北京798悅·美術館館主辦“形而上下——當代水墨邀請展”；
2017年
●6月 受邀參加“水墨中國·敘事中國----香港回歸二十周年藝術展”
