吳景略

吳景略，近現代著名古琴演奏家。其演奏特點是：清麗飄逸、靈巧多變。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的轉折，格調新穎，令人神往。他的古琴藝術造詣深湛，在古琴領域裡，被稱為“虞山吳派”、“琴壇一代宗師”。

基本介紹

• 中文名：吳景略
• 別名：原名吳韜，號緝曼
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：江蘇常熟
• 出生日期：1907年2月5日
• 逝世日期：1987年8月16日
• 職業：古琴演奏家

人物簡介

吳景略少時從師學習琵琶、三弦等樂器，20歲從師王端璞開始學古琴，博採眾長，藝業大進。1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、張子謙等二十餘人，懷著發揚祖國古典音樂優秀傳統的良好願望，發起並成立了“今虞琴社”。同年夏，吳景略經李明德介紹加入該琴社，擔任司社，主持社務，並以“策聲琴韻室”名義在上海、常熟等地教授古琴。

吳景略醉心於清代《五知齋琴譜》所傳《瀟湘水雲》與《胡笳十八拍》兩名曲。他一彈再奏，幾乎整日沉浸在這兩首樂曲所描繪的意境之中。

《瀟湘》是南宋郭沔的作品。它以奔騰的雲水遮蓋了九嶷山的形象，表現了作者對南宋朝廷屈辱苟安的滿腔義憤。全曲雖著重寫景，卻蘊含著強烈的激憤之情。吳景略在彈此曲時，著重抓氣勢，一開始就用磅礴的氣勢、鏗鏘跌宕的節奏，創造了一個水光雲影、情景交融的藝術境界。

《胡笳》則是描寫東漢女詩人蔡文姬的敘事性樂曲。全曲音樂根據十八拍原辭情節，描繪了蔡文姬的悲慘遭遇。他在彈《胡笳》時，則著力於情，用細膩多變的情景和節奏，對蔡文姬悲歡離合的複雜矛盾心理作了淋漓盡致的刻畫。

吳景略對《瀟湘水雲》與《胡笳十八拍》這兩首名曲的處理，說明他的演奏藝術已達到了爐火純青的境地，至今許多琴家所彈《瀟湘》與《胡笳》，幾乎都是他的傳譜。

個人經歷

1936年參加今虞琴社，1939年任該社領導人。

1953年，吳景略被聘為中央音樂學院民族音樂研究所通訊研究員。

1956年，他到天津任中央音樂學院民樂系彈撥教研室主任，專門從事古琴教學和研究工作。

1979年任民樂系教授，並當選為中國文學藝術聯合會委員、中國音樂家協會民族音樂委員會委員。

1954年任中央音樂學院民族音樂研究所通訊研究員，並任教於該院民樂系 。

1980年擔任北京古琴研究會會長。

1982年評為教授。

吳景略畢生潛心研究古琴藝術，長於演奏。他融會理解民族音樂及中國傳統文化藝術，積數十年的深厚功力，鑽研創造，形成獨特的藝術風貌。

個人作品

他演奏的《瀟湘水雲》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《漁樵問答》、《梧葉舞秋風》、《憶古人》、《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲絲》、《高山》、《流水》、《陽春》、《白雪》等曲，早在五、六十年代就被錄製成唱片，流傳海內外，受到普遍推崇。

吳景略開創音樂學院古琴專業，編著古琴教材，培養了大量的學生，其中許多人已成為當代聞名的古琴演奏家、專業教師及理論研究者。他在長期的演奏實踐中，還先後發掘整理了《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《陽春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《墨子悲絲》等近四十首古代琴曲，並創作《勝利操》，移植改編《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴話》、《古琴改良》等琴學論著。

他在鑑別、修復古琴方面有很豐富的經驗，並致力於古琴的改革。經反覆試驗、設計、製作的改良古琴，得到廣大琴人的喜愛和樂用，成為古琴樂器發展史上的一個突出成就。