北京雕漆是一項古老的地方傳統手工技藝。始於唐代，興於宋、元，盛於明、清。和一般的漆器不同。一般所說的漆器，主要的表現手法是把漆塗在漆胎上或是在漆器上刻花之後再塗一層漆，也有的是鑲上或用漆色畫上圖案、花紋等，產品的品種主要是室內家具。北京雕漆則不然，它是以雕刻見長。在漆胎上塗幾十層到幾百層漆，厚15～25毫米，再用刀進行雕刻，故稱"雕漆"。在史書上雕漆又可稱為"剔紅"，這是習慣性的稱法，因為在古代的雕漆製品中，主要是以紅、綠顏色為主。
基本介紹
- 中文名：雕漆
- 外文名：carved lacquerware
- 所屬地區： 北京 · 崇文區 揚州 · 景區
- 遺產編號：BJⅧ-4
- 遺產類別：傳統手工技藝
基本信息,簡介,工藝歷史,綜述,宋元時期,明代,清代,民國時期,原料輔料,解放後,設計,制胎,光漆,畫工,雕刻,烘乾磨光,代表作,
基本信息
文化遺產名稱：雕藝
所屬地區：中國~北京~揚州
遺產編號：BJⅧ-4
遺產類別：傳統手工技藝
申報日期：2006
申報人/申報單位：北京崇文區文委；懷柔區文委；揚州漆器保護協會
遺產級別： 市
簡介
雕漆工藝，是把天然漆料在胎上塗抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花紋的技法。由於色彩的不同，亦有"剔紅"、"剔黑"、"剔彩"及"剔犀"等不同的名目。北京雕漆造型古樸莊重，紋飾精美考究，色澤光潤，形態典雅，並有防潮、抗熱、耐酸鹼、不變形、不變質的特點。雕漆工藝是中國漆工藝的一個重要門類，也是北京傳統工藝美術的精華之一。它體現了我國工藝美術家的高超技藝和聰明才智，是中華民族傳統工藝的瑰寶。
工藝歷史
綜述
雕漆工藝和其他的傳統藝術一樣，有其自身的發展和風格演變過程。史料記載，北京雕漆始於唐代，興於宋、元，盛於明、清。據我國僅存的一部歷史漆書，明代名漆工黃成著、楊明作注釋的《髹飾錄》記載：我國唐代已有"剔紅"的製作，刀法快利，古樸可賞。當時"剔紅"是主要的品種。此外，還有剔黑、剔黃、剔綠等，均屬於雕漆範疇，只是所塗顏色和表現方法有所不同。
宋元時期
宋、元的雕漆工藝，在唐代的基礎上有了很大發展，逐漸形成刀法藏鋒不露、磨工圓滑的風格。宋代雕漆實物留世極少，不易見到。元代有名漆工張成、楊茂兩家的作品，我國現有珍藏。他們的作品是元代雕漆風格的代表，並對後代雕漆藝術有著極為深刻的影響。宋、元的雕漆一般為錫胎和金銀胎，品種以盒為主。刀法靈巧，刀口圓滑，花卉圖案多為"死地花"（即不雕刻錦紋圖案的花卉），富有濃厚的裝飾趣味，給人以渾厚古樸的印象。
明代
至明代，雕漆工藝發展很快，是我國雕漆藝術成熟的時期，並以明永樂、宣德兩世為最盛。當時的雕漆名手，都是世代相傳，如張成之子張德剛，楊茂的後代楊塤，都成為技藝高超的名匠。明朝統治者為了享樂，於明永樂年間在北京設有果園廠，是當時宮廷製造雕漆工藝品的大型官辦手工業作坊，製作出的工藝品供宮廷使用，生產的數量很大，技藝製作在繼承宋、元風格的基礎上，又有了新的提高。當時的雕漆製品，仍以紅為多，朱紅含紫，穩重沉著。品種也以盒為多，盤、匣次之；小件較多，大件較少。制胎則以木胎、錫胎為主，也有金銀胎。在圖案方面，山水人物、花卉鳥獸的題材較多，這與元代花卉、錦地的做法大不相同，其刀法流暢，藏鋒清楚，較宋、元兩代的刀法變化要多，雕刻工細，表現形象生動。這一時期的優秀作品在北京故宮、上海和南京博物館都有珍藏。
明代建立的果園廠，集中了全國各地雕漆藝人，為雕漆工藝在北京地區發展奠定了基礎，從此，北京雕漆作為一種具有地方特色的漆器品種興盛起來。據考證，除當時的果園廠官辦雕漆生產外，民間的雕漆製作行業也有所發展，有的已作為一般商品在民間出售和流傳。
清代
清代的雕漆工藝品，大多數是在乾隆和嘉慶年間所制。在乾隆年間，由於皇帝本人喜愛雕漆製品，因此，大力提倡生產，宮廷所用的雕漆品種繁多，這樣便使雕漆生產在乾隆時期出現了空前的繁榮局面。當時的雕漆製品，品種豐富，大屏風、桌椅、小盤、小盒、小瓶、小罐都有。以木胎、錫胎為主，也有用脫胎的，造型精緻，富於變化，顏色也增多，並且還有與玉石鑲嵌結合而成的產品。圖案方面，除花鳥、人物外，開始有各種吉祥如意的圖案。在構圖上綿密多層次，以多見長，和明代不同的是不注重磨工，但是，具有嚴謹、精緻、華麗的特色；以花卉題材為多，有穿枝過梗、自然靈活、層次鮮明、立體感較強等特點。
但是，繁榮一時的北京雕漆，在乾隆以後卻逐漸衰退，到光緒二十二年（1896）已無官營作坊，技藝幾乎失傳。後由於清宮內需要修理雕漆工藝品，北京的民間雕漆又興起。當時有油漆彩畫藝人蕭興達、李茂隆等，他們從清宮內需要修理的破損雕漆品上得到啟發，併合作創辦了雕漆作坊，於清光緒二十七年（1901）下半年，在北京剪子巷開業，取名"繼古齋雕漆商會"。"繼古齋"的意思就是要繼續中斷了的古老的雕漆事業。他們自己動手研究製作和仿製清代雕漆，並招收徒弟，經過幾年的努力，將清代雕漆的風格繼承下來，並有了一些提高，其技藝超過了乾隆時期，並有明顯的北京地方色彩。刀法稜角清晰，題材以花鳥龍鳳、山水人物、吉祥圖案為多。蕭興達、蕭樂安、李茂隆等人製作的"群仙祝壽"大圍屏，曾在1914年美國舊金山舉辦的巴拿馬國際博覽會上獲得一等獎，受到國際友人的好評。從此，北京雕漆揚名國內外，一度又出現繁榮的局面。對於北京雕漆的恢復，清末時期的"繼古齋"在雕漆歷史上占有一定地位，並對近代北京雕漆技藝的發展，起了重要的作用。
民國時期
民國時期，北京雕漆開始有了比較大的發展。1920～1934年之間，雕漆作坊發展到幾十家，大都設在崇文門、前門及朝陽門一帶。從業人員達500多人。產品以造型大方、胎型規矩、漆色鮮艷、雕刻精細、錦紋多樣而著稱。當時有代表性的較大作坊仍是"繼古齋"。"繼古齋"的發展是從招收第一批徒弟開始的，接著又招收第二、第三批徒弟。第一批徒弟是"永"字輩，第二批是"寶"字輩，第三批是"增"字輩。由於"繼古齋"的生意興隆，相繼又發展起來一些別的字號，如"德成雕漆局"、"中和雕漆局"等，一時從事雕漆的作坊竟有五六十家之多，德成雕漆局"專門製作仿明產品，使雕漆工藝更加豐富起來。
從清末到民國，以及解放初期的雕漆名藝人，大都是由"繼古齋"雕漆作坊學出來的。"繼古齋"開始是工商業經濟，後來發展到專搞生產，依靠國內商行推銷給外商。這些商行有"仁立洋行"、"德興商行"、"華真洋行"以及專門經銷古玩的"青山居"等。由於工商分開，一時促進了雕漆生產的發展。但是，隨著生產的發展，人員也不斷分化，由大的老作坊分出小的新作坊，也有的藝人覺得自己單幹更合適，就成了專給商號或作坊做"包活"的獨立勞動者。所以，"繼古齋"雖然一度發展很快，但始終沒有形成大規模的工廠，最興盛時也不過是50人左右。其他作坊有的十來個人，有的三五個人。
雕漆主要工序為雕，主要原料為漆，故名為雕漆。北京雕漆有金屬胎和非金屬胎兩種，前者是琺瑯里，後者為漆里。著漆逐層塗積，塗一層，晾乾後再塗一層，一日塗兩層。塗層少者幾十層，多者三五百層，然後以刀代筆，按照設計畫稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕紋樣。所用之漆以朱紅為主，黃、綠、黑等做底色，分為剔紅(堆朱)、剔黃、剔綠、剔彩、剔犀等工藝品類。雕漆的工藝過程十分複雜，要經過制胎、燒藍、作底、著漆、雕刻、磨光等十幾道工序，各工序技藝要求都很高。
雕漆工藝過程十分複雜，要經過設計、制胎、塗漆、描樣、雕刻、磨光等十幾道工序，各工序技藝要求都很高。其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法，過去主要是平雕，大量的是浮雕、鏤空雕、立體圓雕等。雕漆的配色也很講究，過去只有黑、紅、黃、綠4種顏色，發展到白、杏黃、茶紅、粉紅等20多種。每種作品也由單一色彩發展到多種套色。這些產品，都具有防潮、抗熱、耐酸鹼、不變形、不變質的特點，深受人們喜愛。
原料輔料
漆料
製造雕漆漆器的主要原料是大漆，又名生漆、土漆、天然漆、中國漆，是從漆樹上割取下來的淺灰白色液體樹汁，漆樹野生，在我國生長區域廣泛。生漆乾燥後具有抗熱、耐酸、耐鹼、耐潮、耐磨等天然優良特性；乾錮後具有極具韻味和柔和的光澤，顯得明潤透體。在原生漆的基礎上進行加工可以得到製作漆器需要的各種漆料。
（1）淨生漆：是對原生漆進行物理性能淨化後所得。
（2）加潮漆：在淨生漆中加入一定比例的淨水，用來補充原生漆在采割、運輸、儲藏過程中蒸發掉的水分，保持大漆原有的化學成份，使大漆的性能穩定不變，這樣的加潮漆才能用來調製漆灰與調製其他色漆。
（3）罩漆：是由加潮漆添進適量比例的熟桐油調製而成，增加了漆質的柔軟性和可雕刻性，它是配製各種色漆的基本成份。
（4）彩色漆：是用罩漆加各種化工顏料，均勻攪拌壓研而成的各種顏色的漆。原北京雕漆廠可以調製近百種不同色調的顏色漆。傳統上以紅、黃、綠、黑漆為主，在其上雕刻分別稱為剔紅、剔黃、剔綠、剔黑，另還有剔犀、剔彩的雕刻。 （5）退光漆：又稱推光漆，素漆，為半透明漆。在雕漆製品中用量較少，主要是在不進行浮雕處的次要部位的裝飾，俗稱"做里子"。
（6）金腳漆：又稱為金膠，渾金漆、貼金漆，油光漆。用乾快淨生漆加適量比例的熟桐油，攪拌均勻即可。主要用來貼上金、銀箔，金銀粉。
（7）霸王鰾：又稱漆鰾，漆膠。用淨生漆與白色麵粉按一定比例調製而成，主要用來製作脫胎器，糊布，或用以粘接劑用。.
解放後
1951年4月，由44名雕漆手工業勞動者組成北京雕漆生產合作社。由於生產關係的變革，促進了生產力的飛躍發展。隨著我國對外貿易不斷擴大，雕漆工藝品出口數量也逐漸增多。1958年北京雕漆生產合作社正式轉為北京雕漆廠，職工人數由原來的40多人發展到512人。
為了不斷滿足市場需要，近幾年來，雕漆產品逐步創新，逐漸使工藝美術品日用化和日用品工藝美術化。設計人員積極地創作了實用的雕漆品，受到外商的歡迎，也為雕漆工藝品的出口擴大了銷路。像雕漆"圍棋盒"，外表古雅莊重，紋樣嚴謹，雕工精細，保持了北京雕漆的傳統特點，並由於採用脫胎和特別漆料作里，既富有彈性，又無響聲，投取棋子方便，很受棋界歡迎，產品大量銷往日本。又如雕象繡墩，看上去真似一隻恬靜的小象，形象莊重，性情溫順，仿佛時刻等待人們來騎乘。這是一件工藝品與實用品相結合的產品，可以把它擺在門前騎坐，也可以陳列在房間裡觀賞。它有木胎、脫胎兩種，小象的眼睛和牙，都引用鑲嵌工藝。這種產品頗受商業部門的歡迎，1980年試產20隻全部售完，1981年又接受訂貨1000隻。
北京雕漆在雕刻技藝上也有新的發展。過去一般是平雕，現出現了浮雕、鏤空雕、立體圓雕。用漆的顏色也比過去大為豐富;雕漆花籃盤"是一件用浮雕、鏤雕、立雕技術相結合而製成的新型產品，它不僅進一步表現出雕漆手法，也擴展了新的內容。它是模擬竹編花籃形象浮雕而成，籃中的花有月季、牡丹、桂花、梅花等，花瓣、花蕾、花葉、花枝相間交錯，姿色萬千，是通過立雕、鏤雕而成的，仔細觀賞，整個花籃突破畫面，有很好的立體感，宛如一簇盛開的鮮花。這件作品是雕漆技藝進一步提高的代表作，受到工藝美術界高度的評價，多次在國內外展出，並在全國工藝美術品展覽會上被評為優秀作品。又如"雕漆球"，可以說是北京雕漆新工藝、新造型的體現。它是用多種漆的顏色套雕的多層漆球，層層都有精美的圖案和花紋，球的每一層都可以靈活地轉動。
雕漆產品的生產周期較長，多數產品從設計到出廠要半年時間，高檔產品則需要兩三年的時間。這是由於在雕刻以前，需將調配好的漆料反覆多層地塗在胎型上，待漆半乾時（由液體變成固體），才可用刀在上面雕刻出各種圖案、紋樣，並襯托以各種精美的錦紋，使漆層具有浮雕效果。由於所用漆色和技法不同，分別有剔紅、剔黃、剔黑、剔彩、剔犀之稱。兩種或三種色漆以一定厚度交替塗在胎型上，然後按一定的角度刻出雲頭或回紋等圖案，在刀口的斷面上可以看出不同漆層的叫剔犀。北京雕漆以剔紅、剔黑為主，其他如紅底黑花、黑底紅花、黃底紅花、綠底紅花以及黃、綠、紅三色的剔彩也常見。雕漆產品的製作過程和製作技藝是：
設計
根據客戶需要或設計師的創作進行。具體設計又分兩種：一是造型設計，如瓶、罐、盒、盤等，又發展了實用品，如家具、立體獸類等。二是圖案紋樣設計，根據造型特點，設計出山水人物、花鳥、龍鳳等外觀圖案。
制胎
根據造型設計製成胎型，稱為制胎。解放前的北京雕漆，繼承明、清兩代的傳統工藝，一般都用木胎、錫胎和脫胎。解放後北京的雕漆多以銅為胎，內壁用琺瑯釉作里。家具和立體獸用木胎或脫胎，而且用黑退光漆作里。這樣不僅美觀，而且可防止胎型受潮和變質。
光漆
在做好的胎型上反覆塗上漆層，稱為光漆。第一層漆塗上陰乾後，再塗第二層，如此反覆，達到工藝所需要的厚度為止。一般產品塗漆數層，厚約6毫米。
畫工
將設計好的圖案和紋樣畫在光漆後的胎型上，稱為畫工。畫工的主要用具是毛筆，畫時要求線條流暢，圖案清晰，力求符合設計原樣。較大批量的產品採用製版複印的辦法，但還需進行補畫才行。
雕刻
圖案紋樣畫好後就可以按照所畫圖案進行雕刻。雕刻是製作雕漆產品的一個重要環節，雕漆產品的藝術性是通過雕刻技藝體現出來的。雕刻的主要工具，是各種大小形狀不同的雕刻刀，雕刻的基本刀法很複雜，它不像畫家的筆那"龍飛鳳舞"，潑墨撒彩，揮毫自如。雕刻必須做到：層次分明，刀法利落，底要平整，線要規矩，錦紋均勻，一絲不苟。
烘乾磨光
將雕刻後的器皿放入乾燥室內烘乾，使其堅固。磨光要求色澤光潤，藏刀不露。經過磨光，一件完整的雕漆工藝品即告完成。
北京雕漆的風格是：雕工細膩，造型別致，古雅大方，品種豐富多彩，富有變化。它在表現人物形象、室內室外景物的層次深度上，都有獨特的效果。
代表作
《木蘭從軍周夔耳大瓶》就由著名老藝人孫彩文設計，著名老藝人馬海清、劉春林、董茂林、朱廷仁、劉金波、杜炳臣等十餘最高藝人共同創作完成。這個作品是解放後，首次製作的高檔雕漆精品。也是雕漆自1905年在北京恢復已來的巔峰之品，被國家列為永久收藏品。
《剔紅四方鬲角鏤空花籃盤》由著名老藝人杜炳臣製作，獲1984年萊比錫春季國際博覽會金質獎。被列為國家永久收藏的國寶。
《五子獻壽荷葉盤》由著名藝人劉桂芬製作，人物個性鮮明，衣紋服飾也飄灑自然，浮雕效果強烈。1987年劉桂芬應邀到日本參加民間工藝表演大會。
《髹飾錄》明·黃成
《髹飾錄解說》王世襄
《北京雕漆》畫冊李一之
《北京一寶——雕漆》李一之
《中國雕漆簡史》李一之
《雕漆》（北京非遺叢書）李一之
