加拿大美術

加拿大美術是指源自當代加拿大地理區域的視覺藝術，包括繪畫、攝影、版畫以及造型藝術（如雕塑）等。加拿大的原住民居住了數千年，形成了加拿大的獨特美術風格。在移民潮到來之後，最開始是歐洲血統的藝術家，隨後是來自世界各國的藝術家共同發展加拿大美術，呈現出國際化的特徵。加拿大藝術的特徵反映了這些不同的風格來源，藝術家們採納了加拿大的傳統風格激發，在此基礎上做出發展，以反映他們在加拿大的生活現實。

基本介紹

• 中文名：加拿大美術
• 外文名：Canadian Art

概念簡介

加拿大美術是指源自當代加拿大地理區域的視覺藝術，包括繪畫、攝影、版畫以及造型藝術（如雕塑）等。殖民時代前的加拿大美術是印第安人和因紐特人的原住民美術，從17世紀法國入侵開始，加拿大美術主要變成了殖民者的美術，也因此與歐洲美術的發展大致相同，土著美術曾一度凋敝。直至19世紀末，隨著殖民地與宗主國之間的聯繫減弱，加拿大的民族意識與本土意識覺醒，加拿大美術走上了獨立自主的道路，開始出現了極具本土特色的藝術流派。土著美術也逐漸恢復了發展，則在20世紀的當代藝術中重新大放異彩。當代的加拿大美術呈現出多元化、國際化的特徵。

歷史發展

原住民美術

加拿大的原住民是印第安人和因紐特人。在歐洲殖民者來島加拿大並使其最終成為一個民族國家之前，原住民在現在被稱為加拿大的領土上進行藝術創作已有數千年之久。土著藝術傳統跨越了加拿大和美國之間目前的國界線的領土。土著藝術傳統經常被藝術史家按照文化、語言或區域群體來劃分，最常見的區分是：西北海岸、西北高原、平原、東部林地、亞北極和北極。正如可以預料的那樣，這些不同群體之間和內部的藝術傳統有很大的不同。正如瑪麗亞·提佩特（Maria Tippett）所寫的那樣，將土著藝術與歐洲傳統區分開來的地方，是土著對藝術的關注往往是為了 "功利、薩滿教或裝飾的目的，或為了快樂"，這些物品可能是 "被尊敬的或被認為是暫時性的物品"。

海達圖騰柱，雷鳥公園，哥倫比亞，英國

許多保存在博物館藏品中的土著藝術品是在與歐洲人接觸後的時期才創作的，它們創造性地採用和改造了歐洲貿易品，諸如金屬和玻璃珠等。與歐洲人的文化互動關係催生了獨特的梅蒂斯文化（Métis cultures），也貢獻了新的多元文化的藝術風格。

在19世紀和20世紀上半葉，加拿大政府對原住民採取了激進的同化政策。這一政策的工具之一是《印第安人法》，該法禁止傳統宗教和管理的表現形式，如太陽舞和波特拉察（Potlatch），以及與之相關的藝術作品。

法國殖民時期

塞繆爾·德·尚普蘭（Samuel de Champlain）等早期探險家在探險過程中繪製了北美地區的草圖，還記錄了歐洲殖民者和原住民之間的衝突。例如，1613年出版的錢普蘭的一幅畫描繪了1609年自己的探險隊伍與豪德諾薩尼人（Haudenosaunee）之間在今天的錢普蘭湖發生的戰鬥。

最早為加拿大藝術提供贊助的是魁北克及其周邊地區的羅馬天主教會。修士修斯·珀米爾（Hughes Pommier）被認為是新法蘭西（la Nouvelle-France）的第一位畫家。他於1664年離開法國，作為牧師在各個社區工作，廣泛地從事繪畫工作。新法蘭西的畫家，如珀米爾和呂克神父（Frère Luc，本名Claude François），相信文藝復興時期的藝術理想，其繪畫的特點是用古典的服裝和環境表現宗教題材。在這個時段的前期，很少有藝術家在作品上籤名，因此今天很難確定這些作品的歸屬。

17世紀末，新法蘭西的人口在穩步增長，但該地區卻越來越與法國隔絕。從歐洲來的藝術家越來越少，但新法蘭西的藝術家仍繼續接受教會的委託。此時的新法蘭西建立起了兩所藝術學院，直到英國人征服了新法蘭西時，全國各地仍活躍著許多藝術家。此時的代表畫家是皮埃爾·勒·貝爾（Pierre Le Ber），他從未離開新法蘭西求學，但最終自學成才的，其作品受到了廣泛讚譽。特別是他對聖瑪格麗特·布爾喬伊（Saint Marguerite Bourgeoys）的描繪，被加拿大藝術史學家丹尼斯·里德（Dennis Reid）譽為 "法國殖民時期最感人的圖像"。

雖然早期的宗教繪畫對日常生活的描繪很少，但由業餘藝術家完成的大量贈予畫（ex-voto）為新法國的生活提供了生動的圖畫。贈予畫，或稱獻身畫（votive painting），是為了感謝上帝或聖人對祈禱的回應而作。這類作品中最著名的例子之一是《萊維斯的落水者的贈予畫》（Ex-voto des trois naufragés de Lévis，1754）。畫面表現的是五個年輕人在夜間渡過聖勞倫斯河時，他們的船在波濤洶湧的河水中翻倒了。兩個女孩被沉重的衣服拖累溺死了，另兩個年輕的男人和一個女人則在翻倒的船上堅持等到了救援。聖安妮被描繪在天空中保護他們。這幅作品被捐贈給了聖安妮·德·博普雷的教堂（Church at Sainte-Anne-de-Beaupré），作為拯救這三條生命的感謝。

《萊維斯的落水者的贈予畫》，1754

英國殖民時期

英國入侵新法蘭西期間湧現了一批地質學者，他們是魁北克戰役中駐紮在該市周圍戰略要地的士兵，在休班時對加拿大的土地和人民進行了寫生，這些作品經常在歐洲市場上出售，因為歐洲人渴望看到殖民地的異國情調和風景。被派往北美的軍團中，許多軍官都曾在伍爾維奇（Woolwich）的皇家軍事學院（Royal Military Academy）學習水彩畫課程，因為當時攝影技術尚未發明，士兵們需要用水彩畫來記錄地形。其中的代表人物有理察·肖特（Richard Short），他的許多圖畫和水彩畫被複製成印刷品，以傳播英國對外擴張相關的知識。

這一時期也是下加拿大美術的黃金時期。18世紀末，由於來自公眾和教會建設的大量委託，下加拿大的藝術開始繁榮。由於法國大革命和拿破崙戰爭，下加拿大與法國的聯繫被切斷，當地藝術得以獨立於法國發展。肖像畫在這一時期尤其受到歡迎，因為它允許更高程度的創新。弗朗索瓦·拜爾萊熱（François Baillairgé）是最早的一位黃金時期的藝術家。他在倫敦和巴黎學習雕塑後，於1781年回到加拿大的蒙特婁。洛可可風格影響了幾位下加拿大的藝術家，他們以其輕盈和無憂無慮的風格為目標。然而，拜爾萊熱並沒有接受洛可可風格，而是專注於創作新古典主義的雕塑。

19世紀20年代左右開始，第二代黃金時期的藝術家繼續了藝術發展的繁榮趨勢。約瑟夫·萊加里（Joseph Légaré）原本學習的是裝飾和複製。然而，這並沒有抑制他的藝術創造力，因為他是第一批描繪本土風景的加拿大藝術家之一。萊加里最出名的作品是他對霍亂瘟疫、岩石滑坡和火災等災難的描繪。安東尼·普拉蒙頓（Antoine Plamondon）是萊加里的學生，後來去往法國學習繪畫，是48年來第一個去法國學習的法裔加拿大藝術家。普拉蒙頓後來成為了這個時期最成功的藝術家，主要繪製宗教畫和肖像畫。

萊加里，蒙特婁議會大樓的火災，1849

加拿大時期

1867年，一群專業畫家組成了蒙特婁加拿大藝術家協會，其成員包括約翰·弗雷澤（John Fraser）、約翰·貝爾·史密斯（John Bell Smith）和阿道夫·沃格特（Adolphe Vogt）等，證明這些藝術家認為該城市有作為藝術展覽場所的可能性。該團體由具有不同背景的藝術家組成，其中有許多新加拿大人和法裔，分布在安大略和魁北克。這一團體沒有共同的哲學或藝術目標，大多數藝術家傾向於簡單地取悅公眾以盈利。浪漫主義是這一時期最主要的風格，但是對學習巴比松畫派的現實主義風格的加拿大人霍默·沃森（Homer Watson）和霍雷肖·沃克（Horatio Walker）也受到了越來越廣泛的欣賞。然而這一團體於1872年就解散了。

七人畫派（the Group of Seven）是19世紀末加拿大第一個有影響力的本土畫派，藝術家們通過繪畫這一媒介見證、承載、激發了加拿大的民族意識。它的核心成員有：勞倫·哈里斯（Lawren Harris，1885-1970）、阿瑟·利斯麥爾（Arthur Lismer，1885-1969）、亞歷山大·揚·傑克遜（Alexander Young Jackson，1882-1974）、詹姆斯·麥克唐納（James Edward Hervey MacDonald，1873-1932）、弗蘭克·約翰斯頓（Frank Johnston，1888-1949）、弗里德里克·瓦利（Friderick Varley，1881-1969）和弗蘭克林·卡爾米歇爾（Franklin Carmichael，1890-1945）。另外比較著名的畫家則有湯姆·湯姆森（Tom Thomson，1877-1917）和艾米麗·卡爾（Emily Carr，1871-1945）。

卡爾米歇爾，《馬斯科卡的道路》，1915

七人畫派不是一個正式的嚴密組織沒有正式章程，沒有負責人，會員也不繳納會費，但作為反抗歐洲藝術文化的產物，七人畫派創作富有民族特色藝術作品的目標是明確的，他們的創作緊密地和加拿大西部北部的地理和氣候相聯繫，促進了以荒野為中心( wildercentric)的繪畫審美意識增強了國家意識和民族認同，成為加拿大本土藝術的開拓者。

20世紀20年代，凱瑟琳·芒恩（Kathleen Munn）、伯特倫·布魯克（Bertram Brooker）和洛里·沃倫（Lowrie Warrener）在加拿大獨立進行了抽象藝術或非客觀藝術（Non-object Art）的實驗。其中一些藝術家將抽象藝術視為探索象徵主義和神秘主義的一種方式，認為其是自己精神世界的一個組成部分。在七人畫派擴大為加拿大畫家畫派（Canadian Group of Painters）之後，大約在1936年，勞倫·哈里斯開始進行抽象繪畫。這些藝術家通過改變加拿大社會對藝術的定義和鼓勵年輕藝術家探索抽象主題，而間接地影響了加拿大的下一代藝術家，他們在"二戰"後形成了自己的抽象藝術的團體。

"二戰"後的抽象畫家讓-保羅·里奧佩拉（Jean-Paul Riopelle）和多媒體（multi-media）藝術家米歇爾·斯諾（Michael Snow）的影響超越了加拿大的國界。自動書寫者（Les Automatistes）是魁北克省蒙特婁的一個藝術異見者團體，由保羅-埃米利·博達斯（Paul-Émile Borduas）在1940年代初成立。[60][61] 它一直存續到1954年，即該團體的最後一次展覽時。然而，他們的藝術影響並沒有很快在英屬加拿大，甚至蒙特婁以外的地區感受到。另一個在多倫多成立的抽象藝術團體十一人畫派（Painters Eleven）中，則誕生了威廉姆·羅納德（William Ronald，他被認為是該團體的創始人）和傑克·布希（Jack Bush），對加拿大的現代藝術產生了重要影響。

羅納德，《鼓點》，1956

當代藝術

作為一個移民國家，加拿大順應了國際化的浪潮，在20世紀60年代顯現出本土與國際交流融合的藝術趨勢。加拿大最重要的抽象雕塑家之一羅伯特·默里（Robert Murray）於1960年從薩斯喀徹溫省搬到了紐約，在那裡打出了他在國際上的名聲。

同時在多倫多，以斯帕迪納大道（Spadina Avenue）為聚會點成立了一個鬆散的藝術家聯盟，其中著名的有戈登·雷納（Gordon Rayner）、格雷厄姆·科特里（Graham Coughtry）和羅伯特·馬克爾（Robert Markle），他們共同的目標是重新定義 "多倫多的外觀" 。

隨著平等意識的進步，以及《印第安人法》的取消，20世紀50年代和60年代，土著藝術家如蒙戈·馬丁（Mungo Martin）, 比爾·萊德（Bill Reid） 和諾瓦爾·莫里索（Norval Morrisseau）才開始公開發表作品，重新發展了土著藝術傳統，並進行了創新。目前，在加拿大有許多從事各種媒體的土著藝術家，還有兩位土著藝術家，如愛德華·普瓦特拉斯（Edward Poitras）和麗貝卡·貝爾摩爾（REbecca Belmore） ，他們分別在1995年和2005年代表加拿大參加了著名的威尼斯雙年展。居住在多倫多的克里族藝術家肯特·蒙克曼（Kent Monkman）是唯一受大都會藝術博物館委託的加拿大藝術家。2019年，他製作了雙聯畫《木船人》（mistikôsiwak），作為在大都會博物館大廳展覽的當代項目系列的一部分。

蒙克曼，《木船人》，2019