傷痕美術

概述

“文革”結束後，有些文學、美術作品，開始從原來的理想主義、英雄主義，轉向悲情現實主義與平民主義；從表現英雄，塑造典型，轉為對大時代里普通人命運現實的描繪。畫家們停下了手裡那支專畫階級鬥爭的畫筆，開始發自內心地重新打量這個平凡的世界。種種跡象標誌著，一個“神”時代的結束與一個“人”時代的開始。中國知識分子再一次意識到，作為生命個體的價值和尊嚴，他們把對國家符號的崇拜轉向了對於普通社會人文生態的關注。政治、社會形態的轉變促進了審美意識的轉變，藝術衝破了原有單一現實主義虛假再現模式，將現代藝術語言和觀念納入其中。

發端

知青畫家劉宇廉、陳宜明、李斌1978至1979年三人合作的連環畫《傷痕》《楓》《張志新》，在全國引起極大反響。作品一掃建國後極左政治路線統治下的虛假藝術模式，以高度寫實的藝術手法再現了歷史的真相，其真摯的情感，新穎的形式，令千百萬剛剛走出文革陰影的中國人為之動容。成為“傷痕美術”的發端與代表作，之後又出現了張紅年的油畫《發人深思》（原名《不！》）《那時我們正年輕》《在命運的列車上》；羅中立的《父親》；高小華的《為什麼》《趕火車》；程叢林的《1968 年×月×日雪》等作品。傷痕美術具有重要的歷史價值，鑄就了中國當代美術史上一段華美篇章。

代表作品

《傷痕》《楓》

1978年，《連環畫報》邀請劉宇廉和陳宜明、李斌一起創作《傷痕》，這是根據當年影響很大的盧新華的同名小說改編而來，表現“文革”中悲劇災難的生活歷史。1979年刊出後獲得廣泛好評。獲第二屆全國連環畫展覽一等獎。

1979年他們又應邀合作連環畫《楓》，描畫一對戀人在“文革”中分屬不同紅衛兵派別，最終都成為犧牲品的悲劇故事。由於這組連環畫真實刻畫了當時的社會環境，出現了四人幫、林彪的畫像等，當時有主管領導人認為有宣傳四人幫的嫌疑，刊載《楓》的《連環畫報》一度被禁止發行，後放行並加印十萬份。這組畫引起很大的反響，據說有上百萬的讀者，和當時的“傷痕文學”同步，被媒體評論為“傷痕美術”的代表作，在建國30周年全國美展上獲一等獎。

《張志新》

鮮為人知的是，1979年劉宇廉和陳宜明、李斌還創作過一組從未發表的連環畫《張志新》。他們為此深入曾監禁張志新的瀋陽一監獄進行調查寫生，並了解到張志新遭到很多非人的待遇，聽說因為不給水她還曾拿經血沾饅頭吃，他們邊寫生邊請模特拍攝，嘗試用報導式的手法和政論式的文字來表現對那個時代的反思，但是畫稿出來後上面說張志新已經宣傳得夠多了，不準刊登。

2005年8月26日，一個名為“西去九色鹿——劉宇廉藝術回顧展”於在中國美術館開幕，尤其是那組關於“文革”中被迫害致死的烈士張志新的連環畫，吸引了不少人駐足觀看。一個將近五十歲的中年人，神色凝重地站在畫前，慢慢的，慢慢的，他的眼眶開始變得濕潤，但他沒有去擦拭。

《那時我們正年輕》

20世紀70年代末，張紅年的油畫《發人深思》（原名《不！》）《那時我們正年輕》《在命運的列車上》以張志新等題材的作品，為人們所熟知、所追捧。成為“傷痕美術”的代表人物之一。同時，他的作品把自己對社會問題思考過程中在腦海中閃現出的原始的流動的視覺形象，一古腦兒搬上了畫布。這些零散的情節不拘時間、空間，似電影多鏡頭重疊組成了連續性的畫面，增強了畫面的深度和廣度，被稱為“意識流”。