基本介紹
- 中文名：何建成
- 國籍：中國
- 職業：大學教授
- 畢業院校：廣州美術學院
人物簡介,主要作品,展出記錄,策展,個人評價,作品賞析,
人物簡介
何建成作品油畫《萬人之下》1985年獲得中國體育美展三等獎，由中國奧林匹克委員會收藏。
主要作品
主要作品《原象系列》等。
策展：沒大沒小國際藝術活動2004.11
作品多次參加國內國際各類型美展及出版在各類型雜誌畫冊
《藝術界》2005.11-12雙月刊
《中國當代藝術》2005
何建成作品
何建成作品《中國當代藝術》2004
《中國當代藝術》2003
《一面、另一面》2004.9
《藝術界》2004.7-8雙月刊
《中國油畫》2004.月刊
《美苑》2004.4(魯迅美術學院)
《廣州國際藝術博覽會》2004.11
《廣州美術學院成立50周年畫冊》2003
名字輯入《中國美術年鑑》1989年版
名字輯入《中國當代藝術界名人錄》1994年版
名字輯入《北美華裔藝術家名人錄》第一版1993年版
名字輯入《中國現代美術家人名大辭典》1989年版
嶺南美術出版社出版畫冊《跨世紀畫叢.何建成》1999第一版
展出記錄
何建成作品1985年油畫《萬人之下》參加北京《中國體育美展》，獲三等獎。
1985年11月9日-16日在廣州美術學院陳列館《何建成構圖課（攝影）觀摩展》。
何建成作品
1986年油畫《來日》參加日本東京《亞洲現代藝術展》。（見該展畫冊）
1986年油畫《荷》《攀牆虎》參加香港中華文化促進中心《廣東當代油畫展》。
1987年油畫《乾象系列—6號》參加上海《中國第一屆油畫展》。
1988年11月油畫《乾象系列—6號》參加哈夫納畫廊在紐約《中國當代油畫展》。
1989年10月3日在新加坡鴻翊藝術中心《中國羊城六名家展》。
1990年6月16日-7月7日在美國ArielGallery參加《InvocationofMystery》四人展。
1999年油畫《乾象系列十一》參加北京《第九屆全國美術作品展覽》。
2001年油畫《地球》參加致尚美術館《歡樂兩周年》展覽。
2001年11月參加上海藝術博覽會。
2003年油畫《乾象系列—冷卻》參加在廣州藝術博物院舉行《廣東當代油畫藝術展》。
2004年油畫《天地系列》參加《廣東名家小幅油畫作品邀請展》
2004年油畫《天地系列》參加三彩畫廊《出師有名生於50年代著名藝術家邀請展》。
2005年油畫《天地系列》參加廣東名家油畫作品巡迴展。
2006年5月油畫《天地系列23》；《天地系列24》；《天地系列25》；《天地系列26》；《天地系列27》參加寶珍文化傳播有限公司主辦《陽光領南廣東油畫家邀請展》。五幅作品發表在該展畫冊。
何建成工作室圖片
何建成工作室圖片2007年1-16至22日《天地系列》五幅作品參加在台灣台北國父紀念館舉辦的『重構與融合』中國當代藝術家作品展，參展藝術家：何建成、陳海、王維加、鄧箭今、車建全和張思永。同時油畫《乾象系列—黃昏天語》、《乾象系列—天宴》、《乾象系列—渴.9》、《乾象系列—渴》、《乾象系列—天淚》和《乾象系列—天愛》發表在該展畫冊。
策展
沒大沒小國際藝術活動2004.11作品多次參加國內國際各類型美展及出版在各類型雜誌畫冊《藝術界》2005.11-12雙月刊《中國當代藝術》2005《中國當代藝術》2004《中國當代藝術》2003《美術學報》2005.4(廣州美術學院)《美術學報》2004.3(廣州美術學院)《一面、另一面》2004.9《藝術界》2004.7-8雙月刊《中國油畫》2004.月刊《美苑》2004.4(魯迅美術學院)《廣州國際藝術博覽會》2004.11《美國洛杉磯華裔藝術家書畫展》2004《廣州美術學院成立50周年畫冊》2003《第九屆全國美術作品展覽油畫作品集》1999名字輯入《中國美術年鑑》1989年版名字輯入《中國當代藝術界名人錄》1994年版名字輯入《北美華裔藝術家名人錄》第一版1993年版名字輯入《中國現代美術家人名大辭典》1989年版領南美術出版社出版畫冊《跨世紀畫叢何建成》1999第一版
個人評價
歷來藝術家有三種類型：思考多於實踐的一種類型，實踐多於思考的另一種類型，以及兼有實踐與思考的第三種類型。這三種類型的藝術家，各有自己的藝術追求，在創作中各有側重，但都沒有離開思考與實踐兩個方面。只是到了上個世紀70年代，自“觀念藝術”崛起，在一些人的心目中產生唯觀念論，似乎一個人只要有了新的觀念或新的想法，新的藝術形態和樣式會便會自然產生，至於手工技藝那些“形而下”的東西，便變得無足輕重的了。這一推崇觀念至上的一派，曾在西方藝壇有極大的影響，也曾波及中國，在80年代中下期一度受到一些青年人的熱衷。就在那時，還在廣州美術學院就讀油畫系碩士研究生學位的何建成，對這個問題便有自己的看法。他在我當時任主編的《美術》雜誌上發表了一篇頗有銳氣的文章《繪畫的語言與觀念》，對觀念如何轉換成繪畫，母題對繪畫所構成的影響，繪畫手段反過來影響觀念的表達等諸問題，發表了頗有學理思考的見解。很引人注意的是，這些見解不完全是出於學究式的論證，而在許多方面正像他自己在文章中所說的，是“經過多年的繪畫創作實踐”得出的看法。這些看法中的基本點是：繪畫語言在藝術創作過程中具有強烈的獨立性，任何觀念都有具體的表現語言，畫家的職責是用繪畫體現自己的觀念。
何建成作品
何建成作品自發表那篇論文到今天，已經近二十年時光。何建成的生活與藝術歷程發生了不少變化，他一度在美國從事藝術創作，對西方藝術歷史和美國的當代藝術有所考察和研究；他也密切關注國內藝術思潮和動向。當然，他勤奮地在畫布上勞作、試驗，探索和完善自己的繪畫語言。當代國內外藝術發展的狀況充分說明，試圖用觀念取代繪畫創作的思潮僅僅是一種流行的時尚，是不可能長久的，用人的腦、心和手工協作創造的繪畫有永存的價值。這使他更堅定了自己的立場，增強了自己的信心。多年來，他始終按照這個方向在走自己的路，並取得了可喜的成績。
早在1987年的畢業創作中，何建成就清楚地表明，他是屬於兼有實踐與思考這一類型的藝術家。他不滿足於在繪畫中單純地展示自己的技巧，而期望訴諸某些思想和觀念；他探索在繪畫語言的裡面包含這些觀念，而不是赤裸裸地陳示它們。從那時起，他開始選擇自然的石頭作為繪畫的元素。他的想法是用具體物象作為母題，不脫離傳統繪畫表現方法，但是儘量減少和避免客觀物象的羅列，力求用民族傳統繪畫“以少勝多”的美學原理來加以表現。如何在靜止的、無生命的石頭呈現中表達生命的意義，是何建成一直在探索的課題。何建成對生命的看法染有悲觀的色彩，他說：“宇宙萬物永遠存在，惟有生靈是例外的……生靈就是這樣終日耽耽於冥冥幻想，自以為是。這正是生靈的悲哀，看來注定是悲哀的。”我們暫且不去討論何建成這一觀點的價值與意義，就他的藝術創作本身來說，它們具有文化和哲理的意味，而不是僅僅向人們提供視覺的愉悅，是很可貴的。從他的代表作《乾象系列》里可以看出，他是通過石頭或石頭之間的不同組合，通過不同的色調和環境，來寓示石頭是生命的一部分，試圖來揭示浩瀚宇宙的奧妙。何建成不想在這些作品中告訴觀眾他要表達的具體內容，這並意味上著它們沒有內容和含意。他說，“每一塊石頭如同每一個靈魂仿佛訴說些什麼”。他讓畫面上的具體形態自身說話，與觀眾進行交流，也讓觀眾去發揮自己的想像力。這些具體形態除了極少的客觀物象—石頭以外，就是點、線、面和色彩的組合，以及它們共同形成的特定境界。何建成很講究色調的運用，但他不刻意追求。下面一段話也許可以反映他的觀點：“繁衍著的萬物，有的以邏輯始終一生，也有無規無矩自由誕逝。它們有聚有散，形於無形之中。而藝術符號的誕生應該是自然天成，
何建成作品
無須刻意求工。”(何建成：《自述》)。因此，他畫面上的色彩與色調有的較為單純，有的則比較豐富，但都很清晰、明確而不繁瑣，在把握整體的原則下，有相當的隨意成分。
