基本介紹
- 中文名：丟勒自畫像
- 外文名：Dürers Selbstbildnisse
- 作 者：阿爾布雷希特·丟勒
- 年 代：13歲時（1484年）起持續終生
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13歲自畫像
【名稱】13歲自畫像（德語：Selbstbildnis des Dreizehnjährigen）
13歲自畫像
13歲自畫像【材質】銀鉛筆、傅粉紙
【尺寸】高27.5厘米，寬19.6厘米
【題記】日後補記：“我在1484年對鏡自寫，當時仍是孩子。”（Dz hab Ich aus eim spigell nach mir selbs kunterfet im 1484 Jor, do ich noch ein Kint was）
風景自畫像
基本信息
【名稱】自畫像（西班牙語：Autorretrato）
有風景的自畫像
有風景的自畫像【別名】有風景的自畫像，馬德里自畫像
【年代】1498年
【技法】油畫
【材質】油彩，木板
【尺寸】高52厘米，寬41厘米
【收藏】西班牙馬德里普拉多博物館
【題記】日後補記：“1498年我按我的容貌而畫，時值26歲。”（1498. Das malt' ich nach meiner Gestalt. Ich war 26 Jahr' alt.）
簡介
德國在13世紀以前，一般教堂裝飾基本上受制於拜占庭文化的影響，除了彩色鑲嵌畫外，祭壇前往往用鑲嵌琺瑯的貴重金屬作精工製品，後來漸被一種低成本畫，即鍍金色背景的、或在灰泥制的浮雕裝飾上鍍金的裝飾畫所代替。
13世紀後，帶有兩扇摺疊側頁的祭壇板畫產生了，但在祭壇畫前面仍採用工藝精緻的聖障作屏。
進入14世紀，繪畫上的革新也和西歐其他國家一樣，出現了反拜占庭傳統的力量，有些畫家從手抄本插圖技術中取得經驗，運用於祭壇板畫上面。
過去為教會與貴族服務的繪畫，隨著具有資產階級性質的城市文化的發展，也改變了自己一部分服務對象。然而，這些城市文化各具自己的特色，而為城市文化工作著的一些畫家，便以城市為中心形成了不同風格與流派。如科隆畫派中，就有著名的畫家斯特凡·洛赫納（約1405～1451年）；三四十年代風靡於漢堡的大畫家弗朗凱，以及屬於紐倫堡畫派的傑出大師漢斯·普萊登武爾夫（約於1472年在世）和米歇爾·沃爾格穆特（1434～1519年，此人就是大畫家丟勒的老師）等人，是一批以城市為核心的德國名畫家。
15世紀活躍在南部德意志和萊茵河流域的城市畫家馬丁·盛高埃（1435～1491）就是一個著名的版畫家。從那以後，德國開始了一代人的版畫藝術生涯。 關於德國的文藝復興，它與義大利、尼德蘭在內容上均略為不同，這主要是在德國的政治生活中有兩件大事:一是在城市下層民眾參加下聲勢浩大的農民戰爭，二是在德國宗教改革領袖馬丁·路德鼓動下展開的宗教改革運動（恩格斯把馬丁·路德於1517年發表的《九十五條論綱》，比喻為象火花落入火藥桶一樣，起了點火的作用），反對羅馬教皇對德國教會的控制；反對教會擁有地產，強調教徒個人直接與上帝相通，否定神父作中介……等等，配合1524～1525年爆發的大規模農民戰爭，給封建制度與天主教會以沉重的打擊。教士托馬斯·閔採爾，騎士起義領袖弗朗斯·封·西金根等政治人物，為德國這一幕歷史寫下了光輝的篇章。
作為紐倫堡藝術大師米·沃爾格穆特的學生，阿爾勃萊希特·丟勒（1471～1528）不愧是一個神童。他13歲就能獨立創作一幅相當成熟的自畫像（此畫現藏於維也納阿爾貝蒂納美術館），19歲時為其父所畫的一幅肖像（現藏佛羅倫斯烏菲齊美術館），已充分顯示了他的素描功力，可以與義大利的達·文西遙相呼應。這一幅《自畫像》（現藏於馬德里普拉多美術館），作為他早期的許多自畫像之一，就其造型能力和用色技巧來看，可稱是他最早嶄露才華的一幅。它完成於1498年，繪於木板上，當時丟勒年僅28歲。
據同時代人著文回憶丟勒的長相時寫道：他有一張表情生動的臉，一對明亮的眼睛，長著希臘人稱之為四角形的鼻子，長長的脖子，寬闊的胸脯，束緊了腰的腹部，大腿筋肉十分發達，小腿也結實勻稱，樣子文質彬彬。有人見過他的手指，長得秀美如蔥白，他那俏皮的言談舉止更令人陶醉，以致聽眾都覺得再也沒有比他結束講話時更令人惆悵的事了。他幾乎通曉天文地理、哲學美學，不僅懂得，還會口述出來。這種美譽即便有幾分誇張，也足以說明丟勒這位天才在同代人心目中的形象。
在這幅《自畫像》上（52×41厘米），丟勒扮成一個舉止瀟灑、受人愛慕的青年騎士模樣，內穿鑲著有色花邊的白色百褶緊身衣，外穿滾著黑邊的緊袖外套，頭戴一頂帶豎條黑白格的軟緞便帽，手握白手套，肩上披著一件微綠的褐色斗篷，斗篷只用緞帶扣在左肩上。這是德國當時最時髦的青年裝束。長發被燙成縷縷捲曲的辮式披落在兩肩，稀疏的一撮淡褐色鬍鬚，使他的臉顯得老成持重，其實他還是個風華正茂的青年。背景有一扇窗子，窗外似乎可以看到夏日的風光，這是為了加強肖像的時間特定性。
德國藝術家很少表現人的肉體美，因為他們不象義大利人那樣接受過古希臘羅馬雕像的人體美的啟迪，德國藝術一般重在表現精神氣質，也許這正是日耳曼民族性格的一種繪畫體現。丟勒的許多作品，尤其是那些版畫作品，其哲理性往往更強些。
皮裝自畫像
基本信息
【名稱】皮裝自畫像（德語：Selbstbildnis im Pelzrock）
皮裝自畫像
皮裝自畫像【別名】慕尼黑自畫像
【年代】1500年
【技法】油畫
【尺寸】高67.1厘米，寬48.9厘米
【收藏】德國慕尼黑老繪畫陳列館
簡介
1500年，是丟勒的繪畫探索的轉折時期，在這以前，無論畫肖像還是祭壇畫，他所熱烈追求的是真實；而從這時起，他開始把探索的目標放在造型的規律上。他曾經結交過一位義大利朋友，畫家雅可波·德·巴巴里，此人給他提供許多義大利人體繪畫資料，丟勒如饑似渴地鑽研起來，還有一些前代的科學著作，他在這些有關人體結構的資料上弄得廢寢忘食。丟勒歷十年寒窗之苦，終於寫出了他那著名的三卷本《比例論》來，總結了他從開始至1515年時期的繪畫心得。這一幅《自畫像》（1500年完成），可以說就是這種科學探索的最初成果的體現。
在這一幅木板《自畫像》上，不同於他早期的作品。這裡略去了所有背景和細節，他不想以突出局部細節來吸引觀者的注意力。《自畫像》有67×49厘米，肖像的姿勢不偏不倚地呈三角形正面展現，構圖為半身像形式，每一部分都細緻地描繪，以鑽研物體在一定空間的光感現象，力求形象具概括性，條理性，連被畫者的內心世界也都是平衡的。由於他的探索過於偏執，這裡也暴露出形象的惶惑感。丟勒身上那件棕色皮領上衣是充滿著質感的;他那長長的捲髮被一綹一綹地披散在頭部四周，顯然，他在注意每一綹頭髮的空間位置，它的厚度與它的高光點。這裡只有科學分析與試驗，包括那隻正在撥弄衣領上的毛皮的右手，其觀察之細密，連手的振顫都畫出來了。
探索是時代的需要，文藝復興時期不少藝術家從科學的探索中去開拓繪畫領域。在這方面，丟勒的藝術探索是富有意義的，他一生都在不斷地探索著。自那以後，他還完成了許多裸體人物的素描，其實也是通過畫人體去探索男性與女性在比例上的較好公式。 阿爾勃萊希特·丟勒原是紐倫堡一名金銀首飾匠的兒子，按父親的血統他應是匈牙利人。後來全家從匈牙利遷居到荷蘭，住了幾年後又輾轉來到德國紐倫堡，此是1455年的事了。丟勒此時雖然尚未出生，但後來父親的艱苦奮鬥精神給了小丟勒一種天賦的品德，即熱中於永不滿足的求真。作為德國文藝復興的一位大藝術家，丟勒一生的可貴處，在於他從不滿足已獲得的知識的探索精神，不管是技巧還是哲理，不斷地去發現規律，這是人生進取的重要之路。
