中學時期,蕾哈娜與同學組成了一支三重唱小組,並在校園歌唱比賽中憑藉演唱瑪麗亞·凱莉的歌曲《Hero》獲得冠軍,她也因此有了放下學業、追逐音樂夢想的勇氣。2003年12月,15歲的她與同學一起被推薦給與妻子一同前往巴貝多島度假的美國音樂製作人伊萬·羅傑斯(曾包裝過克里斯蒂娜·阿奎萊拉、凱莉·克萊森等多位歌手);伊萬對她十分欣賞,他認為當三人同時走進房間時,“其他兩個人似乎根本不存在”,便在三人中只發掘了她;之後,她便投身伊萬·羅傑斯旗下,並開始正式接觸音樂。此外,她還獲得了一次錄製歌曲小樣的機會,而她錄製的歌曲《Pon De Replay》小樣也被寄往各家唱片公司。
2005年,蕾哈娜從巴貝多移居到美國。而後,蕾哈娜經伊萬·羅傑斯的介紹與美國說唱歌手JAY-Z相識。當時,JAY-Z已經收到了她錄製那首小樣,他幾乎不敢相信這是一個新人的作品。結識後,蕾哈娜在他面前翻唱了自己的偶像惠特妮·休斯頓的歌曲《For the Love of You》。試唱結束後的幾小時內,蕾哈娜便與JAY-Z所屬的Def Jam唱片公司簽約。
演藝經歷
青澀出道
2005年8月22日,蕾哈娜發行個人首支音樂單曲《Pon De Replay》,歌曲名稱“Pon De Replay”在巴貝多地區的含義是“Play It Again”(再放一次),因此該曲又被譯為“百聽不厭”;該曲發行後獲得美國公告牌百強單曲榜亞軍,成為其個人首支進入該榜前三名的音樂單曲,是其演藝生涯中的第一首代表作;此外,該曲被外界認為明顯受到了碧昂絲歌曲《Baby Boy》的影響;獎項方面,該曲則是獲得了日本MTV音樂錄影帶獎“最佳新人錄影帶獎”。8月30日,發行個人首張音樂專輯《Music Of The Sun》,該專輯收錄了其首支單曲《Pon De Replay》;整張專輯在伊萬·羅傑斯和卡爾·斯特肯兩位音樂人的參與製作下,給聽眾們耳目一新的感覺;但蕾哈娜在專輯發行時也受到了一些批評,外界認為當時的她只是在模仿碧昂絲,並沒有自己的風格;該專輯於發行首周登上美國公告牌200強專輯榜第十名的位置,成為蕾哈娜首張打入該榜前十名的專輯。
2006年2月,蕾哈娜發行個人音樂單曲《SOS》,該曲屬於能夠代表蕾哈娜典型風格的流行舞曲,發行後登上美國公告牌百強單曲榜冠軍,成為她在該榜收穫的首支冠軍單曲,她也因此嘗到了獲得大眾關注的滋味。4月25日,發行個人第二張音樂專輯《A Girl Like Me》;該專輯的發行距離首張音樂專輯《Music of the Sun》的面世僅相隔八個月,專輯發行的時間並無任何特殊含義,蕾哈娜僅是認為當時最適合發行該專輯;蕾哈娜認為,該專輯就像是一個來自加勒比的女孩向普羅大眾說“成為像我這樣的女孩會怎樣”,並通過不同的語言來表達她生活中不同的話題,以此來向大眾展示自己;整張專輯的整體水平比蕾哈娜在《Music of the Sun》時期的作品提升了一個檔次,而雷鬼音樂風格的歌曲以及頗為考驗唱功的慢版情歌在該專輯中都占有了相當大的比重;專輯發行後獲得美國公告牌200強專輯榜第五名的成績,成為其首張進入該榜前五名的音樂專輯。
在專輯發行後,蕾哈娜又陸續將專輯的部分收錄曲作為音樂單曲獨立發行。2006年4月底,發行與牙買加說唱男歌手肖恩·保羅合作的音樂單曲《Break It Off》,該曲是推廣專輯《A Girl Like Me》的第四支音樂單曲,並在無音樂MV宣傳的情況下,獲得美國公告牌百強單曲榜第九名。7月,發行抒情風格的個人音樂單曲《Unfaithful》,該曲由美國R&B男歌手尼歐創作,這也是二人的首次合作;該曲發行後登上美國公告牌百強單曲榜第六名,並獲得巴貝多音樂獎“年度最佳單曲獎”。11月,發行個人音樂單曲《We Ride》。此外,她還於同年舉行了“Live In Concert”北美巡迴演唱會,這也是她的個人首次巡迴演唱會,其演出行程穿越北美地區。
收穫關注
2007年1月,蕾哈娜獲得第2屆巴貝多音樂獎“最佳娛樂人獎”,而其發行的音樂專輯《A Girl Like Me》則獲得“年度最佳專輯獎”。3月29日,發行與JAY-Z合作的音樂單曲《Umbrella》;該曲最初是為美國女歌手布蘭妮·斯皮爾斯創作的,但布蘭妮的音樂製作團隊最終拒絕了該曲;而後,該曲才最終交由蕾哈娜演唱;該曲發行後連續七周獲得美國公告牌百強單曲榜冠軍,並在該年度的公告牌年終單曲榜上獲得第二名;此外,該曲亦是2007年度全球銷量最高的音樂單曲,並獲得第24屆MTV音樂錄影帶獎“年度最佳錄影帶獎”和“年度最風靡單曲獎”兩個獎項。6月5日,發行個人第三張音樂專輯《Good Girl Gone Bad》;在該專輯中,蕾哈娜將自己原本的長髮剪短、燙直並染黑,這也開啟了她有別於以往的煥然一新的個人形象;該專輯作為一張流行音樂專輯,儘管專輯歌曲的歌詞離不開都市男女的愛情主題,但蕾哈娜在該專輯中的詮釋還是有著其獨到的韻味,不落俗套;該專輯憑藉16.2萬張的美國首周銷量獲得美國公告牌200強專輯榜亞軍,成為其首張打入該榜前三名的音樂專輯;此外,該專輯還獲得了加拿大朱諾獎“年度國際專輯獎”,蕾哈娜則憑藉該專輯獲得第35屆全美音樂獎“最受歡迎R&B女歌手獎”,這也是她首度獲得全美音樂獎;專輯收錄曲《Don't Stop The Music》和《Hate That I Love You》亦分別提名葛萊美獎“最佳舞曲錄製獎”和“最佳R&B組合獎”。
2008年2月,蕾哈娜憑藉與JAY-Z合作演唱的歌曲《Umbrella》獲得第50屆葛萊美獎“最佳說唱歌曲合作獎”,這是她演藝生涯中獲得的首座葛萊美獎,她也因此成為首位獲得葛萊美獎的巴貝多歌手;此外,該曲還提名了該屆葛萊美獎的“年度製作獎“和“年度歌曲獎”。4月28日,發行個人音樂單曲《Take A Bow》;該曲發行後登上美國公告牌百強單曲榜冠軍,並成為當年該榜名次躍升最快的音樂單曲(一周內由第53名升至榜首,單周躍升成績52名);此外,該曲還獲得了英國官方單曲榜的冠軍;而其MV則提名了第25屆MTV音樂錄影帶獎“最佳女歌手錄影帶獎”。6月,發行個人第三張音樂專輯《Good Girl Gone Bad》改版專輯《Good Girl Gone Bad: Reloaded》,該專輯在原版專輯的基礎上收錄了三首初次發行的歌曲。7月22日,發行個人單曲《Disturbia》,該曲連續兩周獲得美國公告牌百強單曲榜冠軍。
2009年1月29日,蕾哈娜參加在美國福特圓形劇場舉行的“超級碗群星演唱會”。3月,被美國電視娛樂頻道“E channel”評為“全球最性感的25位流行天后”之一,位列第二名。4月30日,發行與魔力紅樂隊合作的音樂單曲《If I Never See Your Face Again》,並憑藉該曲提名第51屆葛萊美獎“最佳流行合作獎”。10月20日,發行個人第四張錄音室專輯的先行音樂單曲《Russian Roulette》;該曲的音樂MV提名第9屆MTV日本音樂錄影帶獎“最佳女歌手錄影帶獎”。11月23日,發行個人第四張音樂專輯《Rated R》;該專輯是蕾哈娜在結束一段失敗的戀情後推出的個人音樂專輯;在該專輯中,蕾哈娜開始改變形象定位,封面上的她單手撐著臉龐,展現受傷後的自衛姿態,並通過堅毅、倔強的眼神來傳達出專輯的主旨;專輯中,蕾哈娜的成熟幾乎超出了所有聽眾的預料;在被外界認為會繼續發行與《Good Girl Gone Bad》一樣的音樂專輯時,蕾哈娜卻選擇了大膽的嘗試,並製作出了這張一點也不“流行”的音樂專輯,顯得“酷”勁十足;專輯發行後憑藉18.1萬的首周銷量登上公告牌200強專輯榜第四位,並打破了她當時個人專輯單周銷量的最好成績。12月3日,在紐約舉行迷你演唱會。
2010年10月30日,蕾哈娜參加美國NBC電視台綜藝節目《周六夜現場》,並現場表演了專輯首支單曲《Only Girl (In the World)》以及當時還未公開的歌曲《What's My Name?》。11月15日,發行個人第五張音樂專輯《Loud》,該專輯回歸蕾哈娜出道早期的時尚舞曲的音樂風格;製作該專輯時,蕾哈娜的音樂團隊精心挑選了一些能將蕾哈娜的音樂天賦發揮出來的歌曲,並加以進一步打磨;因此,該專輯非常準確地抓住了蕾哈娜的神韻;專輯中的歌曲有關交往、分手以及成人之間的樂趣,且都是適合電台播放、展現綜合虛擬世界的流行歌曲;而蕾哈娜那一頭跳躍的紅色頭髮和碎花短裙則為該專輯又增添了一層意味;該專輯是為蕾哈娜量聲打造的,整張專輯蘊含著自由,且又充斥著一種挑逗的樂趣;蕾哈娜則憑藉該專輯奠定了其在樂壇的地位;該專輯憑藉20.7萬的美國首周銷量獲得美國公告牌200強專輯榜第三名,並成為當時蕾哈娜單周銷量最高的個人音樂專輯(截至2012年)。11月22日,獲得第38屆全美音樂獎“最受歡迎R&B/靈魂樂女歌手獎”。
穩定發展
2011年2月16日,蕾哈娜在英國倫敦獲得第31屆全英音樂獎“最佳國際女歌手獎”。4月,在第18屆美國公告牌音樂獎上共收穫包括“最佳Hot 100藝人獎”“最佳女歌手獎”“最佳R&B歌手獎”和“最佳舞曲/電子音樂人獎”等在內的18項提名;最終獲得“最佳女歌手獎”和“最佳電台藝人獎”。9月22日,發行個人音樂單曲《We Found Love》,歌曲由英國電子音樂人加爾文·哈里斯製作;該曲發行後在美國公告牌百強單曲榜上蟬聯十周獲得榜單冠軍,並成為蕾哈娜在英國官方單曲榜的第六首冠軍單曲,而其MV則旨在告訴人們如何戰勝自己的弱點,獲得第29屆MTV音樂錄影帶獎“年度最佳錄影帶獎”;此外,由於該曲的名稱一度被中國網友“音譯”成“濰坊的愛”,蕾哈娜也因此在中國獲得了“山東天后”的稱呼。
2011年11月14日,蕾哈娜發行個人第六張音樂專輯《Talk That Talk》;該專輯的普通版收錄了《We Found Love》《Cockiness (Love It)》《Drunk on Love》等11首歌曲,豪華版則共收錄了14首歌曲;該專輯被視為蕾哈娜出道以來推出的最緊湊、最自信的作品,也是一張朗朗上口、可以讓人跟隨音樂盡情舞動的流行樂專輯;該專輯中既有《Birthday Cake》《You Da One》這樣比較動感的雷鬼舞曲,也有《We All Want Love》《Farewell》等抒情化的作品,這也使得整張專輯的音樂風格十分豐富;此外,蕾哈娜還在該專輯中與JAY-Z合作演唱了專輯同名歌曲《Talk That Talk》;該專輯在發行僅一天后便在美國iTunes排行榜上獲得了冠軍,並空降英國官方專輯榜的冠軍位置,而蕾哈娜的歌曲《We Found Love》也於當周獲得英國官方單曲榜冠軍,她也因此成為首位在一年內憑藉不同的作品兩次包攬英國官方專輯和單曲榜冠軍的女歌手;在美國,該專輯則收穫美國公告牌200強專輯榜第三名;獎項方面,該專輯獲得了第40屆全美音樂獎“最受歡迎R&B/靈魂樂專輯獎”、提名了第19屆美國公告牌音樂獎“最佳R&B專輯獎”。
2012年初,蕾哈娜發行與酷玩樂隊合作的音樂單曲《Princess Of China》;該曲最初便是為蕾哈娜創作的,但樂隊主唱克里斯·馬汀發現自己十分喜歡該曲,便想將其放在自己樂隊的音樂專輯中;之後,他花了大約一年的時間拿出勇氣來向蕾哈娜發出合作邀請;最後,克里斯在洛杉磯與蕾哈娜碰面,並用鋼琴在她面前彈奏這首歌曲;聽到該曲後,蕾哈娜最終接受了克里斯的邀請,與酷玩樂隊合作演唱該曲;而其MV中也包含了中國武俠、穿越以及宮廷戲的元素。2月21日,獲得第32屆全英音樂獎“最佳國際女歌手獎”,這也是她連續第二年獲得該獎項。同年,發行個人音樂單曲《Where Have You Been》,該曲發行後獲得美國公告牌百強單曲榜第五名,蕾哈娜則憑藉該曲提名第55屆葛萊美獎“最佳流行歌手獎”。
2012年5月,與泰勒·克奇、連姆·尼森、亞歷山大·斯卡斯加德等共同主演的科幻戰爭電影《超級戰艦》在全球範圍內正式上映,她在影片中飾演美國女海軍指揮官雷克斯,這也是她主演的首部電影作品。9月26日,發行個人第七張錄音室專輯的首支音樂單曲《Diamonds》,該曲主要呈現的是鑽石獨特的閃耀魅力,由蕾哈娜的長期合作夥伴星門團隊(Stargate)和本尼·布蘭科負責音樂製作;全曲明顯區別於蕾哈娜此前作品《Only Girl (In the World)》和《We Found Love》中快節奏的電子舞曲風格,將蕾哈娜帶回了內容更為豐富的中板節奏,配合她本人充滿力量的嗓音,使得該曲在一開始便緊緊抓住了聽眾的耳朵;該曲發行後連續三周登上美國公告牌百強單曲榜冠軍,成為她在該榜收穫的第12支冠軍單曲。
2012年11月19日,蕾哈娜發行個人第七張音樂專輯《Unapologetic》;該專輯可以稱得上是蕾哈娜自2009年發行音樂專輯《Rated R》以來最能引人共鳴的音樂作品,其中加入了城市音樂以及傾向於迴響貝斯的R&B音樂風格,並減少了其上張音樂專輯《Talk that Talk》中經常出現的尷尬的愛情;整張專輯雖然在主題上有所爭議,但聽起來卻顯得誠實且有感染力;收錄曲方面,歌曲《Right Now》是蕾哈娜與法國音樂製作人大衛·庫塔合作的曲目,《Stay》則由蕾哈娜與美國男歌手Mikky Ekko合作演唱;該專輯憑藉發行首周23萬8千張的銷量成績獲得美國公告牌200強專輯榜冠軍,成為蕾哈娜在該榜的首張冠軍專輯;發行後,該專輯還獲得了第56屆葛萊美獎“最佳當代城市音樂專輯獎”等多個音樂獎項。11月,與布魯諾·馬爾斯等多位歌手共同擔任“維多利亞的秘密”大秀的表演嘉賓。
Consideration James Joint Kiss It Better Work Desperado Woo Needed Me Yeah, I Said It Same Ol Mistakes Never Ending Love On The Brain Higher Close To You Goodnight Gotham Pose Sex With Me
無論是音樂成績還是個人,蕾哈娜都已與同時代的女歌手們拉開了距離。從《Umbrella》到《We Found Love》,她大膽、叛逆、我行我素的標籤成為旁人無法複製的關鍵核心,雖然蕾哈娜並不十分擅長自我創作,但是與生俱來的音樂天分也讓所有人為其鼓掌,似乎她的角色就是被派到人間唱歌,這個令人艷羨的技能使她閃閃發光。家庭結構的失衡,以及校園裡遭遇的難以名狀的嘲笑,一系列負面的能量反而打磨出她強大的核心。作為一代流行女星,蕾哈娜的出鏡率跟出片率讓同行不可企及,她就像是公主,而且勤奮過人,除感情上遇人不淑,演藝生涯幾乎完美。巴貝多也不再神秘,代言人蕾哈娜就是魅力海島的名片。“金曲批發商”是蕾哈娜的頭銜,她擅長樂風混搭。蕾哈娜的行事風格符合“反”:反流行、反期待、反一切,她是當世最難以歸類的流行藝人,慣常踐行“我非凡人”的信條。她的立場是站在主流市場的對立面,追求是絕對不當普通的歌手。在她的理解里,市場從來都不是用來迎合的,而是用來引領的。她曾經獨自引領過潮流,至少在流行樂內部就重度影響過同行。蕾哈娜仿佛天生帶有Reggae的律動感,所以她能很好地駕馭《Umbrella》這種節奏飄忽多變的歌曲。在演唱方面,蕾哈娜也有超越年齡的精彩表現,仿如小女孩一夜間長大為成熟女人,唱功技巧愈發純熟,她的詮釋還總是有其獨到的韻味、不落俗套。無論從唱腔還是舉手投足,蕾哈娜都已經具有樂壇天后的風範。(《新京報》、網易娛樂、《南方都市報》 綜合評)