《Spider》是2002年上映的懸疑劇情片，由大衛·柯南伯格執導，拉爾夫·費因斯、米蘭達·理查森等主演。影片講述了兒童時期的蜘蛛和父母生活在壓抑的倫敦東區，他非常迷戀自己的母親，但母親被父親所殺，妓女成為蜘蛛的繼母，蜘蛛對此異常憤怒和厭惡。當他認定母親是被妓女和父親和謀害死的時候，就做出了殺死妓女的決定。
基本介紹
簡介,演員表,劇情,劇情分析,影評,
劇情
一個故事的三個版本
1、第一個版本
（虛構的，蜘蛛腦海中的理想版本）
兒童時期的蜘蛛和父母生活在壓抑的倫敦東區，他非常迷戀自己的母親，但他性慾旺盛的父親卻在酒吧遇到一個粗俗的妓女，並對她百般寵愛。一次，父親帶妓女回橋邊小屋過夜，母親尾隨而至，被父親用鐵鍬打死，埋在菜園裡。隨後，妓女成為蜘蛛的繼母，蜘蛛對此異常憤怒和厭惡。當他認定母親是被妓女和父親和謀害死的時候，就做出了殺死妓女的決定。於是，一天夜裡，蜘蛛借用繩索悄悄打開煤氣閥門，酒醉的妓女中毒昏迷，當父親趕到將妓女拉出屋子的時候，她已經死了。
2、第二個版本
（存在可能性的一個真實版本，摻雜大量被蜘蛛壓抑和修改的記憶）
兒童時期的蜘蛛和父母生活在壓抑的倫敦東區，他非常迷戀自己的母親，但他卻多次目睹父親和母親粗俗的親密場面，身心受到很大刺激（比如在視窗的那次）。於是，在他的潛意識裡就出現了一個與父親有不正當關係的粗俗酒吧妓女（這個女人成為母親淫蕩一面的替代品）。一次，父親帶妓女回到橋邊小屋過夜，母親尾隨而至，被父親用鐵鍬打死，埋在菜園裡。隨後，妓女成為蜘蛛的繼母，蜘蛛對此異常憤怒，當他認定母親是被妓女和父親和謀害斯的時候，就做出了殺死妓女的決定。於是，一天夜裡，蜘蛛借用繩索悄悄打開煤氣閥，酒醉的妓女中毒昏迷，當父親趕到將妓女拉出屋子的時候，她已經死了。然而影片最後解開的迷底卻證實，所謂的妓女根本就不存在，那個煤氣中毒，被父親拉出屋子時已經死掉的正是蜘蛛的母親。
我們可以想像，在這一刻，受到嚴重刺激（過失殺母）的蜘蛛，他的記憶出現了停滯，真相的瞬間被大腦高度抑制，造成的連鎖反應使他此前的記憶徹底陷入了混亂，無法分辨真假（因為蜘蛛是唯一的主觀敘事者，所以觀眾的認識也就隨之陷入了混亂）。蜘蛛的腦海從此陷入一片空白，但也並不是完全失憶，記憶的片斷肯定不時竄出來騷擾他，於是他開始用筆記記錄這些難辨真偽的片斷，我們稱之為“蜘蛛的密碼”。（這個細節設定和諾蘭的[失憶]具有驚人的相似，不同的是諾蘭刻畫的是單純的失憶症，蓋·皮爾斯尋找記憶的過程更為主動，而克南伯格關心的是精神疾病引發的記憶抑制，雷夫·范恩斯的記憶尋找過程是一個相對被動的“被喚醒”的過程）
這樣，在腦海空白中不斷湧出記憶片斷的生活一直延續到了蜘蛛離開精神病院，回到倫敦之後才開始逐步大片大片地甦醒，而影片就從這裡開始。回到倫敦的蜘蛛，記憶在熟悉場景的刺激下一點點復甦，他憑藉筆記中的符號艱難地摸索和重新整理著自己的記憶。在這個過程中導演穿插了大量技術化，且帶有暗示性質的場景，但同時也為觀眾設定了很多閱讀障礙和陷阱，因為蜘蛛的臆想症並沒有結束，公寓場景里依然有很多成分是他幻覺的產物，比如這裡最大的幻覺就是房東老太太變成了蜘蛛的母親。
3、真實版本
其實還存在第三個版本
這個版本的情節和第二個大同小異，不同的只是，這一次我們認定蜘蛛的母親實際上就是一個酒吧妓女。但在蜘蛛的內心，他不允許溫柔的母親和粗俗的妓女這兩個形象重合，於是產生了認知分裂，漸漸把真實的母親分裂成兩個截然不同的人，其中一個（妓女）甚至成為殺死另一個（母親）的兇手，進而也就引發了蜘蛛試圖用煤氣殺死妓女卻錯殺母親的悲劇。
第三個版本和第一個版本最大的不同在於，是否有一個和蜘蛛母親長相類似的妓女存在？蜘蛛記憶中的妓女，究竟是他對酒吧里其他妓女的移用和修改，還是乾脆她就是蜘蛛母親本人的職業。我認為後者的可能性更大，影片提供的依據是那張蜘蛛秘密保存的色情黑白照片——畫面上有兩個裸女，從神情上看應該是妓女，而其中之一顯然就是蜘蛛的母親。我認為第三個版本最為可靠和巧妙，大多數疑問通過這個線索基本上都可以解決。
從精神分析的角度考察“蜘蛛”這個人，在他的腦海深處的確存在著兩個關於母親之死完全不同的解釋。其一是母親被父親和妓女合謀殺死在菜園，其二才是自己在癔症中用煤氣殺死母親。第一個解釋其實是蜘蛛錯亂的想像，是被逐步放大和蜘蛛主觀認定的結果；而第二個解釋，是因為蜘蛛一直無法面對自己殺死母親這個事實，從而在潛意識中極力壓抑的那個現實。
劇情分析
我們首先應該知道，精神分析學中有這樣的認識：“人類社會的確存在子女指向異性父母的性愛，而子女往往由此產生強烈的被懲罰的道德焦慮。”蜘蛛的認識錯位和精神分裂正是源於這種道德焦慮，而用妓女替代母親恰恰可以解決這個焦慮，因為他憎恨的是一個“壞的”、“不道德的”妓女，不是不檢點的母親，那么這種憎恨和仇視就變得“合理”了。所以我們說，蜘蛛的這種錯亂其實是為極度的愛和極度的恨尋找一個突破口。
精神分析學中還有這樣的認識：“揭示出這一‘未知的意義’之後，立刻會伴隨著症狀的消除”。“未知的意義”，在本片中就是蜘蛛殺死母親這個被壓抑的記憶。片尾，這個記憶獲得了釋放，多年以後，蜘蛛終於明白（記起）是自己殺死母親這個事實，就是父親翻轉屍體，露出的卻是母親的臉這個鏡頭。所以影片最後，蜘蛛坐上了精神病院來接他的車，在車窗里露出了唯一的一次笑容。同時你應該注意到了，這裡的鏡頭蜘蛛變回了男孩的樣子，這個鏡頭意味深長，蜘蛛的記憶，在這一刻被重新續寫了。也就是說，患者的記憶封鎖被治癒了。
但是，成年的蜘蛛又應該如何面對這個現實呢？這正是我所說的，導演柯南伯格殘酷的冷靜。
影評
記憶的迷宮
以主人公的主觀敘事視角為線索的電影具有很大的優勢，但正因為這樣，劇情往往會在不知不覺中將觀眾引向迷途，從而做出錯誤判斷。因為你會很自然地順從敘述者的追憶過程去理解事情的來龍去脈，而事實卻很可能與展現出來的樣子完全相左。《蜘蛛》這部片子正是利用了觀眾的這種閱讀習慣，不斷誤導我們，才促成了現在這種迷宮式的詭異觀賞氣氛。而《穆赫蘭道》、《失憶》，也都屬於這種情況。
將精神分析引入電影藝術
將精神分析引入電影不是克南伯格的獨創，好萊塢早期的恐怖片裡早就曾經大量運用這一手段，不過到了克南伯格，尤其是《蜘蛛》，精神分析的著墨大大加重，甚至電影本身都只是成為一個手段，一個分析的介質而已。和克南伯格早期的怪誕、噁心相比，《蜘蛛》顯得非常完整和乾淨，你看不到怪體生物分泌的粘液，大便和內臟，你看到的只是一顆受傷的大腦在記憶中織就出四通八達，但破碎的網。
