Classi9是由日本漫畫家吉村旋創作、連載於GANGAN ONLINE的乙女向漫畫。已完結。
基本介紹
- 中文名：Classi9
- 原版名稱：Classi9
- 其他名稱：c9
- 作者：吉村旋
- 作畫：吉村旋
- 譯者：中國大陸-新雙魚座漫畫組
- 類型：音樂 愛情
- 地區：日本
- 連載雜誌：GANGAN ONLINE
- 單行本冊數：3
故事內容,登場角色,音樂學院,Si班,S班,阿爾克音樂學校,其他,用語解說,Si,競賽會,弱愛主義,分集劇情,歷史典故,曲目,3B,莫扎特貝多芬,莫扎特薩列里,蕭邦與李斯特,華格納勃拉姆斯,柴可夫斯基,華格納李斯特,舒曼夫婦,
故事內容
從日本來到音樂之都留學的女主角廉因為各種機緣巧合進入了梅利特音樂學院（男校），八位同班同學個個都是才華橫溢的音樂天才，但個個都是問題兒！！廉的命運將會如何呢！？
登場角色
以下內容涉及劇透，請謹慎閱讀！
音樂學院
Si班
瀧廉（瀧廉太郎）：
從日本來到維也納求學的女主角。因為梅利特音樂學院為男校，所以女扮男裝，將名字“瀧廉”（Ren Taki）更改為“瀧廉太郎”（Rentaro Taki），進入Si（即為S減）班。一旦女性身份被舉報出來，就會和莫扎特一起被退學。目前正為求學與保守身份而努力。
性格頑強、自尊心重，不想依賴大家，“並非因為自己是女生而去依靠別人，而是自己想辦法解決”。自稱“有日本大和魂”、“是日本男兒瀧廉太郎”，“既溫柔又有勇氣”。
平常時把頭髮盤到後面，胸因為太平而沒有做任何處理。（出自單行本）
擅長：自由曲、室內樂
進入Si班的原因：身為女性，女扮男裝。
生日：8月24日
年齡：15歲
歷史原型：瀧廉太郎（1879-1903）
日本傑出的作曲家、鋼琴家。作品有歌曲《花》、《箱根八里》、《荒城之月》，四重唱《月》、《雪》，以及鋼琴曲《小步舞曲》、《憾》等。
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：
（目前來看）是男主角。被譽為“神童”的天才作曲家，5歲開始便作曲，從沒學過小提琴就可以流利演奏。擁有“天才性格”，遇見了身著女裝的瀧廉，並將之帶入梅利特音樂學院。
是個花心男，有著超高人氣，總是說著各種黃段子、腦子裡也經常是色色的聯想，但意外地有著暖男的屬性。和瀧廉身處同一寢室，並因此總吃她的豆腐。因為如果瀧廉的身份暴露自己就會和她一起被退學，所以正竭力保護著她。
看薩列里不順眼，認為對方“不受女孩子歡迎”，但其實內心是認可對方的。
擅長：無所不能，競賽會時上的是自由曲
進入Si班的原因：拒絕站在貴族面前和公開舞台上。
生日：1月27日
年齡：18歲
外號：神童
歷史原型：沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756-1791）
代表作有四十一部交響曲、二十七部鋼琴協奏曲、十八首鋼琴奏鳴曲等。是名副其實的天才作曲家。
性格：歷史上的莫扎特有著頑童性格，喜歡把自己想像成花花公子。本作也是如此，將歷史上莫扎特的好脾氣、有女人緣變成了花心。
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）：
被譽為“樂聖”的耳聾治癒系作曲家。是個天然呆、糖分控和咖啡控，卻“比想像中的要堅強”。因為耳聾，所以通過看對方的嘴唇來與人溝通。性格溫和細膩，但音樂的風格卻“深邃沉重…謙恭而又悲傷的旋律…但是——最重要的是…很有力…！”。因瀧廉的到來而獨處一寢室（以前和莫扎特是同一寢室）。怕孤單，總希望能有人去他的寢室；也怕幽靈。愛好是寫遺（ri）書（ji）。
有著很多冬粉，比如華格納（傲嬌的華格納不承認）和勃拉姆斯。對自己有冬粉這件事感到高興。
擅長：交響曲
進入Si班的原因：失聰。
生日：12月16日
年齡：18歲
外號：樂聖、交響樂之王
歷史原型：路德維希·凡·貝多芬（1770-1827）
德國傑出的音樂家，維也納古典樂派樂代表人物之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂聖”和“交響樂之王”。
代表作有九部交響曲、五部鋼琴協奏曲、三十五部鋼琴奏鳴曲、十部小提琴奏鳴曲、十六首弦樂四重奏等。
性格：c9中的貝多芬是歷史上貝多芬內心性格的呈現（與其相對的是於第一樂章出場的、暴躁粗魯的“假貝多芬”，為其貝多芬的外表性格）。親切、優雅而又溫柔好相處。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）：
忠厚老實、c9里（除了瀧廉）唯一的常識人。有擔當、幹練又溫柔，很會照顧他人也因此很可靠，總被莫扎特吐槽為“巴赫爸爸”，但是一旦真的被激怒後就會很可怕。寫出的作品一如其人，“強有力很直接…但是似乎能夠包容一切似的…與其說是小河不如說是大海呢”、“就像最終BOSS登場一樣”。
擅長：管風琴曲
進入Si班的原因：以前上學時曾經將欺負自己的一群不良少年重傷，使其無法通過考試而進入了二流學校，有著這樣的前科。
生日：3月31日
年齡：18歲（？）
外號：西方近代音樂之父
歷史原型：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）
性格：對宗教無比虔誠，很愛自己的家庭（在c9里投射為可靠、有擔當），有才華、桀驁不馴。
弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）：
元氣正太，c9里年齡最小的人物。同時有著熊孩子屬性，喜歡惡作劇，是個搗蛋鬼。和巴赫同一寢室，總是喜歡欺負巴赫但其實里子很善良。沒耐性，有著很強的好勝心，愛打抱不平、有正義感。
以前曾經是維也納聖歌隊的成員，只是因為惡作劇的本性而被勒令退出（自稱“要必須要在變聲之前把那個切掉的啊？我絕對不要，會痛到死的啊！”）。
希望舉辦“讓客人時而喊叫，時而歡笑，非常快樂的演奏會”，認為“規則就是為了打破而存在”、“沒有心靈與靈魂的自由就無法創作好的樂曲”。
擅長：交響曲
進入Si班的原因：惡作劇得太過分。
生日：3月31日（和巴赫同天不同年）
年齡：12歲
外號：交響曲之父、弦樂四重奏之父
歷史原型：弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732-1809）
出生於神聖羅馬帝國時期的布勞（現屬奧地利），是維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。他同莫扎特和貝多芬一起為維也納古典樂派的傑出代表，綽號為“海頓爸爸”。
代表作有一百零四部交響曲、六十八首弦樂四重奏、清唱劇《創世紀》等。
貝多芬和莫扎特都曾身為海頓的學生。
性格：善良、誠懇而質樸，有著很大的幽默感（在c9里投射為愛惡作劇、搗蛋鬼）。
威廉·理察·華格納（Wilhelm Richard Wagner）：
性格極不合群、傲嬌的作曲家。態度冷硬、目空一切、有暴力傾向，其實執著幹練，對自己承認的東西會展現出溫柔的一面。幼時聽了一場貝多芬的演奏會“有生以來第一次聽音樂起雞皮疙瘩”，又從他父親那裡得知貝多芬“耳朵好像基本上無法聽見聲音”而認為“是我的完敗”，立下了“我一定會在一年時間裡爬到他上面去”的目標而選擇了歌劇領域。認同貝多芬的存在，認為他是世界上僅有的比他更優秀的作曲家（“因為他是自己唯一認同的對手”），對貝多芬處處忍讓。其實心下是自卑的，一直認為自己超不過貝多芬。在這個秘密被瀧廉知道後與其定下保密的契約，也因此作為交換條件而答應加入競賽會。後心結被廉打開。
討厭莫扎特、柴可夫斯基，以及和自己一樣對貝多芬持相同情感的勃拉姆斯。
幾乎沒笑過，喝醉後會暴露內心。羞恥感極強。習慣說“拒絕”、“閉嘴”、“宰了你”。
和柴可夫斯基身處同一寢室，認為柴可夫斯基“每次說話都只會惹人生氣”，兩個人互為犬猿，總是吵嘴乾架。
擅長：歌劇
進入Si班的原因：性格實在太不合群，進入梅利特的原因也只是因為聽說貝多芬在這裡。
生日：5月22日
年齡：17歲
外號：歌劇王（這個外號究竟是威爾第還是華格納的，存疑）
歷史原型：威廉·理察·華格納（1813-1883）
德國作曲家，著名的古典音樂大師。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的巨匠。前面承接莫扎特的歌劇傳統，後面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流，理查·施特勞斯緊隨其後。同時，因為他在政治、宗教方面思想的複雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。
代表作有歌劇《黎恩濟》、《唐豪塞》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《特里斯坦與伊索爾德》、《尼伯龍根的指環》、《紐倫堡的名歌手》、《帕西法爾》等。
代表作有歌劇《黎恩濟》、《唐豪塞》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《特里斯坦與伊索爾德》、《尼伯龍根的指環》、《紐倫堡的名歌手》、《帕西法爾》等。
性格：c9將歷史上華格納與勃拉姆斯的人物性格做了部分互換，將歷史上勃拉姆斯的性格冷硬化後創造出了c9中的華格納，又將歷史上華格納的性格柔和化後創造出了c9中的勃拉姆斯。華格納本人的性格則是得理不饒人的嘴炮、愛自我膨脹。但同時也有目空一切的一面（投射在c9中）。與勃拉姆斯同為KY。
註：在現實中，他的確和勃拉姆斯（部分）因對貝多芬理念的不同而分裂了德奧樂壇，是真正的犬猿。
在歷史上是李斯特的好朋友兼女婿，而且和他關係好到了不正常的程度。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky）：
遠自俄羅斯的天才作曲家。習慣眯起眼睛。儘管臉上總帶著笑容，可是其實是個腹黑。有“俄羅斯的毒蘑菇”這種鬼畜的稱號。對誰都很溫柔有禮（除了華格納和惹到自己的人），但潛台詞是“因為你比我弱”。是個不折不扣的弱愛主義者（變態）。本身實力非常強勁，能夠完美躲過海頓的所有惡作劇，格鬥能力與華格納不相上下。愛好是“觀察人類”。
暱稱是“柴可”（俄羅斯姓氏中的“vsky”是後綴一類的東西，真正的詞義就是“Tchaiko”，在俄語裡意為“海鷗”）。
有酒豪屬性，是c9里最能喝酒的、“能把伏特加當水喝的男人”。
和華格納身處同一寢室，認為華格納孩子氣、“是班級里最不可愛的人”，兩個人互為犬猿，總是吵嘴乾架。
擅長：芭蕾組曲
進入Si班的原因：弱愛主義（這種屬性算是變態的一種）。
生日：5月7日
年齡：？
外號：俄羅斯的毒蘑菇（為c9杜撰）
歷史原型：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）
十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他的作品反映了沙皇專制統治下的俄國廣大知識階層的苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望；著力揭示人們的內心矛盾，充滿強烈的戲劇衝突和熾熱的感情色彩。
性格：歷史上的柴可夫斯基內向又敏感，有同性戀傾向（在c9里投射為弱愛主義以及喜歡瀧廉太郎）；c9中的柴可夫斯基則腹黑強勢，實為倒影處理。
c9中提到的“俄羅斯的女朋友”指的是梅克夫人。後來梅克夫人因為家庭原因不得不與柴可夫斯基中斷往來，這傷透了柴可夫斯基的心，讓他以為“被拋棄了”。
註：歷史上的柴可夫斯基和勃拉姆斯的確不對付，屬於“當面好背後捅你一刀”的關係。
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）：
漂亮得像個女性、來自匈牙利的鋼琴家、作曲家。與蕭邦是“青梅竹馬”。原本的性格溫和開朗柔軟，但只要碰到鋼琴就會“惡魔化”，展現出瘋狂的一面。崇拜著帕格尼尼，連被酒瓶砸暈後見到的幻覺都是“帕格尼尼在向我招手”。經常和蕭邦一起出沒，一旦瘋魔化之後往往是蕭邦將他拖下鋼琴，在蕭邦身體不適的時候也總是趕上去救護，也因此非常有護理經驗，認為“在生病的時候要盡情撒嬌才行”。總與蕭邦“在明白了彼此有不同的彈奏方法這一點上交換意見”。
惡魔化後的李斯特連柴可都打不過他。
認為“音樂並沒有正確答案，有的只是各種各樣的音樂”。
和蕭邦身處同一寢室，“關係相當好”。
和舒曼是好朋友，能夠聽懂舒曼在說什麼。
擅長：鋼琴曲
進入Si班的原因：雙性人格，碰到鋼琴就會惡魔化。
生日：10月22日
年齡：19歲（？）
外號：鋼琴魔術師、鋼琴之王、鋼琴上的帕格尼尼
歷史原型：弗朗茨·李斯特（1811-1886）
著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一，將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果。他還首創了背譜演奏法，也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了“鋼琴之王”的美稱。
在歷史上和蕭邦就是好朋友，將蕭邦引薦入法國上層社會，據說“能彈出完美的蕭邦風格”。而且和舒曼關係也不錯。
性格：親和、豁達、忠誠、無私，同時也炫耀、自傲、小孩子氣，與c9中的很相似。他的人品絕對是西音史上最高之一，幾乎再沒有比他更擁有如此多純善品性的音樂家。他的奉獻精神甚至達到了抖M的程度。
註：歷史上的李斯特是華格納的岳父，而且關係和他好到了不正常的程度。
弗雷德里克·弗朗索瓦·蕭邦（Frédéric François Chopin）：
病弱卻傲氣的鋼琴家、作曲家。與李斯特是“青梅竹馬”。身體虛弱、總是生病，每天要吃大量的藥。愛緊張，略微有些娘氣但又有著男性的堅強與極度的自尊心。經常和李斯特一起出沒，總是在彈完鋼琴後昏過去，讓李斯特來收拾殘局，也會拚命阻止李斯特的瘋魔化。一度認為“自己總是給李斯特添麻煩，是李斯特的累贅”，後來被瀧廉開導，明白了“自己與李斯特是互相幫助、互相扯平的”。
認為“音樂並沒有正確答案，有的只是各種各樣的音樂”。
和李斯特身處同一寢室，“關係相當好”。
和舒曼是好朋友，經常一起出席演奏會。
和李斯特進行雙人合奏時“肯定會有一個人昏迷（一般是蕭邦，偶爾是聽眾）”。“兩人的彈奏方法完全不同，明明就算在一起演奏也能夠非常清楚地分清個性…可是啊…這是何等合拍的演奏啊！”
擅長：鋼琴曲
進入Si班的原因：身體太虛弱。
生日：3月1日
年齡：19歲（c9中最年長的人）
外號：鋼琴詩人、藏在花叢中的大炮（羅伯特·舒曼語）
歷史原型：弗雷德里克·弗朗索瓦·蕭邦（1810-1849）
蕭邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。
在歷史上和李斯特、舒曼等就是好朋友，儘管如此卻是個嘴炮，除了巴赫誰也不服，吐槽他周圍的所有人。
性格：溫文爾雅、用詞考究，對自己承認的朋友會非常友好，但同時驕傲、毒舌、堅持與頑固。相當愛國。c9將蕭邦的性格柔和化了。
S班
安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri）：
有著兩根呆毛和兩顆美人痣、傲嬌的作曲家。為人溫柔幹練有禮貌，很刻苦，和莫扎特彼此看不順眼。與莫扎特相反的是，薩列里正經得有些過了頭，完全不知道怎樣與女性相處。
認為“神聖的音樂只會降臨在清澄的身體與精神上…可是啊！這個傢伙他啊！！（指莫扎特）完全沒有任何清澄之處！！明明如此卻相當有才能真讓人火大！！！上帝啊！！為什麼會這樣啊？！！”發誓“為了音樂絕對不會碰女性一根手指”，即使如此卻為瀧廉的笑容所打動。
一直想與莫扎特一較高下（潛藏著想獲得對方的肯定的情感）。認為自己是S班的旗幟，也被莫扎特稱為“我們的王牌”。在莫扎特為他說話時感動得哭泣。
對音樂懷著崇敬的心理，決不允許任何人“愚弄音樂”，認為“愚弄音樂是對上帝的褻瀆”、“音樂是音樂家融入靈魂編織出來的作品”，並抱有為音樂犧牲一切的想法。
擅長：和莫扎特一樣無所不能，競賽會時上的是自由曲
生日：8月18日
外號：音樂樂長（為c9杜撰）
歷史原型：安東尼奧·薩列里（1750-1825）
1788—1824年任維也納宮廷樂長，專心指揮宮廷合唱團，直到退休。晚年他已經成為維也納音樂界的權威。薩列里上承J.J.富克斯、格魯克的維也納音樂傳統，下啟德、奧的後一代音樂家，他是貝多芬、舒伯特、李斯特的老師，海頓兄弟的好友。他作有歌劇40餘部，曲調和戲劇表現俱佳，對聲樂的處理更有獨到之處。
出名的原因是有很長一段時間被懷疑為殺害莫扎特的兇手。最新考據證明莫扎特並不是被薩列里毒殺，而真的是病死的，《安魂曲》也並不是薩列里拜託，而是一位虛榮的伯爵妄想將其霸占為自己的作品，故派一個黑衣人前去恫嚇莫扎特，使其病情加重而亡。
儘管如此，薩列里卻因輿論壓力巨大而導致精神失常，親口承認了是自己殺害了莫扎特。
還與莫扎特合寫過作品。
阿爾克音樂學校
約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）：
“本年度的團體戰冠軍學校的成員”，看起來是三人中的領導者。是個傲嬌和冒失鬼，總是能踩到c9的雷點上。自稱“今天是來吵架的”，但其實只是“因為在競賽會上沒有看到有著別名的音樂家（尤其是貝多芬）而鬧彆扭”。崇拜貝多芬而且表現得很誠實，稱對方為“老師”而且給對方寫了可以用包拎著的長信來表達敬愛之情。和華格納是從小時起就一直不對付的冤家。
生日：5月7日（和柴可夫斯基同天不同年）
年齡：16歲
歷史原型：約翰內斯·勃拉姆斯（1833-1897）
德國浪漫主義中期作曲家。他的大部分創作時期是在維也納度過的，是維也納的音樂領袖。一些評論家將他與巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）排列在一起稱為3B。他對標題音樂與華格納樂劇形式不認同，走純粹音樂路線。
性格：c9將歷史上華格納與勃拉姆斯的人物性格做了部分互換，將歷史上勃拉姆斯的性格冷硬化後創造出了c9中的華格納，又將歷史上華格納的性格柔和化後創造出了c9中的勃拉姆斯。勃拉姆斯本人的性格則是冷峻而不乏幽默的毒舌，骨子裡悶騷，愛說反話，擅長自我壓制與自我貶低。但同時也有能不經意之間踩在別人雷點上的一面（投射在c9中）。與華格納同為KY。
與舒曼是亦師亦友的關係，和舒曼一家有著音樂史上最著名的一段三角戀故事。
註：在現實中，他的確和華格納因對貝多芬理念的不同而分裂了德奧樂壇（而且是他分裂的），是真正的犬猿。但是他和華格納的關係並不是很糟糕，有點兒惺惺相惜的感覺。
看不慣柴可夫斯基，對他的厭惡甚至盛於外傳對手華格納。
羅伯特·舒曼（Robert Alexander Schumann）：
“是個無口男所以經常遭到誤解，不過是個纖細的好人”。對勃拉姆斯相當了解。說話只有蕭邦和李斯特能夠聽懂，和他們關係很不錯，經常與他們一起參加演奏會。
生日：6月8日
年齡：18歲
外號：音樂詩人、音樂文學家
歷史原型：羅伯特·舒曼（1810-1856）
19世紀德國作曲家，音樂評論家，是十九世紀上半葉德國音樂史上突出的人物，在他的藝術創作中深刻地反映出德國浪漫主義的優點和弱點。
代表作有鋼琴套曲《狂歡節》、《童年情景》，聲樂套曲《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》，一部鋼琴協奏曲、四部交響曲等。他創辦了《新音樂雜誌》，構思出“大衛同盟”，以“弗羅列斯坦”和“尤斯比烏斯”為筆名，發表了大量質量極高的樂評。性格：敏感憂鬱，內向沉默（投射在c9中-尤斯比烏斯性格）；亦熱情忠誠，正直易怒（弗羅列斯坦性格）。這兩個人格的共存預示了舒曼日後的精神病。有個指揮家說得好，舒曼這輩子都沒能將弗羅列斯坦與尤斯比烏斯真正調和在一起。
和李斯特與蕭邦是好朋友，重新挖掘出了舒伯特的作品，摯友是菲利克斯·孟德爾頌。
他向樂界推舉了當時一文不名的勃拉姆斯，與他亦師亦友。但好景不長，很快他就精神病復發跳萊茵河自殺，被漁夫救起，然後被送往恩德尼希瘋人院，並於兩年後逝世。這期間也就產生了音樂史上最著名的一對三角戀——勃拉姆斯和克拉拉·舒曼。這三人的愛情故事已傳為佳話。
喬治·弗里德里希·亨德爾（George Friedrich Handel）：
性格目前不明，不過看上去是個優雅而張揚的人，對巴赫抱有好感。
生日：2月23日
年齡：19歲
外號：音樂之母、清唱劇大師
歷史原型：喬治·弗里德里希·亨德爾（1685-1759）
巴洛克時期英籍德國作曲家。是巴洛克時期僅有的能與巴赫並肩的作曲家。
性格：嚴謹、易怒、忠誠（在c9中投射為優雅張揚）。
同時是貝多芬的偶像，海頓也非常佩服他。
註：巴赫與亨德爾同處一時代，儘管彼此仰慕，一生卻從未會面。他們兩個人生中的唯一交集就是——眼睛是被同一個大夫醫瞎的。。。（不過那個大夫最後也瞎了）
其他
假貝多芬
兩次試圖假扮貝多芬，分別被莫扎特與華格納揭穿。代表著貝多芬外表的性格：粗魯、無禮、任性、不識時務。
學院長
是梅利特音樂學院的學院長。起初堅定地拒絕瀧廉入校，但在看到瀧廉的信息之後改變了想法，同意其入學，但做了如下條件：
- 瀧廉女扮男裝，由“瀧廉”更名為“瀧廉太郎”；
- 不能讓其他的學生髮現身份，否則要立刻與莫扎特一起被退學；
- 由預定編入的班級轉編入Si。
是瀧廉父親的同學，為了完成同學的心愿而允許瀧廉進入梅利特。
生日：2月3日
外號：幸福、莫扎特再臨
歷史原型：在吉村老師的情人節賀圖官推上，確認了其身份為菲利克斯·孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy，1809-1847）：
德國猶太裔作曲家、指揮家、鍵盤演奏家、音樂教育家、水彩風景畫家。為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義傑出的“抒情風景畫大師”，作品以精美、優雅、華麗著稱。
儘管自己不承認，然而和舒曼是非常好的朋友。在日本與蕭邦、舒曼、李斯特並稱“浪漫組”（國內翻譯為“浪漫四巨頭”，也就是逗比四小強）。
性格：嚴謹，完美主義，熱情親和，交際甚廣（在c9里投射為珍視友情）
註：吉村老師的解釋是，歷史上瀧廉太郎在讀的學校即為孟德爾頌建立並出任校長的萊比錫音樂學院。
瀧廉的父親
是學院長的同學。死於肺結核。
註：肺結核是歷史上瀧廉太郎的死因。
用語解說
Si
是原本有能力進入S班的人因為身上有著某些問題而集中起來的特別班級，也就是說，這個班裡所有人都是問題兒。
競賽會
九人一個組合參加的比賽，在整個維也納舉行。先進行校內預選選出一支最強的隊伍，再進行各校競選。預選首先要提出各自發表所預定的樂譜，讓老師評分一次在中間發表後改善一下然後進行正式比賽。在校內進行完競賽會後，各個學校將派出優勝隊進行比試。
弱愛主義
喜歡弱的人。除了力量以外還有地位和健康、立場與體格，越弱的越喜歡，對於特別弱的則是溺愛。這裡的愛不是like，而是love。
分集劇情
第零樂章 前奏曲
第一樂章 神童（Mozart）
第二樂章 魔術師（Liszt）
第三樂章 歡迎會（Willkommen）
第四樂章 弱愛主義者（Tchaikovsky）
第五樂章 遺書（Heiligenstadter-註：典出貝多芬的海利根施塔特遺書）
第六樂章 樂隊指揮家（Antonio Salieri）
第七樂章 鋼琴詩人（Chopin）
第八樂章 歌劇王（Wagner）
第九樂章 交響樂之父…？（Haydn）
第十樂章 9人聚首（All Stars）
第十一樂章 音樂之父-前篇（Bach part1）
第十二樂章 音樂之父-後篇（Bach part2）
第十三樂章 北風的舞蹈會
第十四樂章 國王的約會？
第十五樂章 雷電與最後的B
第十六樂章 所以都說了要小心一點的！！
第十七樂章 屬於我的、唯一的女性
第十八樂章 你究竟會屬於誰？
番外篇 第五樂章 遺書ver.華格納
第十九樂章 巴赫是悶騷色狼！！！
第二十樂章 我想要超越你啊！
第二十一樂章 國王的朋友
第二十二樂章 瀧廉（Heroine）
第二十三樂章 瀧廉太郎（Hero）
每個人名字的日語（供閱讀生肉時食用）
瀧廉太郎：滝 廉太郎
莫扎特：モーツァルト
貝多芬：ベートーヴェン
巴赫：バッハ
海頓：ハイドン
華格納：ワーグナー
柴可夫斯基：チャイコフスキー
李斯特：リスト
蕭邦：ショパン
薩列里：サリエリ
勃拉姆斯：ブラームス
舒曼：シューマン
亨德爾：ヘンデル
歷史典故
以下內容夾雜大量私貨，請謹慎閱讀！
曲目
瀧廉太郎：《花》的管弦樂版？
莫扎特：？（第一本單行本封面上樂段為《土耳其進行曲》）
巴赫：《d小調托卡塔與賦格》？（本作同時也是第三本單行本封面上樂段）。
海頓：《驚愕交響曲》。
華格納：《特里斯坦與伊索爾德》。
李斯特：？
蕭邦：《降D大調夜曲》。
薩列里：？
3B
所以第十五樂章的標題為雷電與最後的B。
3B在很多方面都有共同點：眼睛都不好（巴赫晚年失明，貝多芬和勃拉姆斯都是近視）、作品都有穩重厚實的特點、都是咖啡狂魔等。其中貝多芬和勃拉姆斯共同點更多：都一樣矮（1.65m左右），脾氣都很差勁，都喜歡散步，都不愛打理自己，都是鋼琴家出道，都是後期在維也納定居，都打了一輩子光棍等。因此勃拉姆斯在當時被稱為“新貝多芬”也不足為奇。
莫扎特貝多芬
1787年3月，貝多芬啟程去維也納拜見莫扎特。第一次，因為過於緊張，貝多芬表現出的水平一般，遭到了莫扎特的冷淡驅逐。好強的貝多芬立即要求莫扎特給他一個樂句，讓他來進行發展變奏。這次貝多芬的發揮相當完美。莫扎特表面上沒說什麼，進入客廳後便對妻子和友人說：“諸位，請你們注意那位少年吧！不久他就會博得世人的稱讚。”
可是還沒過一個禮拜，貝多芬就因為母親病危的訊息趕回波恩；等到他再回到維也納時，莫扎特已經去世了。
莫扎特薩列里
主要見“薩列里”部分詞條。
蕭邦與李斯特
浪漫主義前期音樂四巨頭即指
菲利克斯·孟德爾頌-巴托爾迪（Feilx Mendelssohn Bartholdy）；
弗雷德里克·弗朗索瓦·蕭邦（Frédéric François Chopin）；
羅伯特·亞歷山大·舒曼（Robert Alexander Schumann）；
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）。
這四個人屬同一時代，關係也很微妙。四位都是出名的作曲家，但又各自擁有著技能：孟德爾頌指揮（但鋼琴也厲害），舒曼樂評，蕭邦鋼琴演奏，李斯特在鋼琴演奏的同時還進行其他人樂隊和聲樂作品的鋼琴改編。
其中蕭邦和李斯特身處巴黎，關係更好；舒曼與孟德爾頌身處萊比錫，關係更好。舒曼對蕭邦很崇拜，但蕭邦反應冷淡（這是蕭邦人性弱點的問題）；舒曼也曾因孟德爾頌的原因跟李斯特絕交。
為什麼蕭邦x李斯特這對cp在藝術圈比較出名，在日本二創里為什麼經常有這一對的出現？
讓我們的羅伯特·炮灰·舒曼現身說法：
李斯特對蕭邦特別友好（Doge），蕭邦為他寫了Op.10（就是鬼畜的肖練），在樂譜上寫了“獻給我的朋友弗朗茨·李斯特”；
舒曼對蕭邦也特別友（chi）好（han），還寫了一部《克萊斯勒偶記》獻給蕭邦，然而蕭邦理都沒理（依然是他的人性弱點問題——他看不起舒曼的作品）；舒曼還在樂評里往死里誇他，終於讓蕭邦寫了一部Op.38（就是鬼畜的第二敘事曲）獻給他，在樂譜上寫的就只是“獻給羅伯特·舒曼”。
這就叫差別待遇！
然後是蕭邦死了之後，李斯特說了這樣的一句話：“能死在年輕時是多么幸福。”
然後李斯特還寫了一本《李斯特論蕭邦》。
然後李斯特就開始愛國了。
而且，雖然蕭邦總是嘴損，明里暗裡說李斯特的壞話，然而李斯特對蕭邦依然十分友好（Doge）。
其實蕭邦對李斯特相當不地道……明面兒上是朋友背地裡說壞話，實際上對李斯特懷揣著一股深深的惡意。但李斯特對蕭邦的所作所為給予了無條件的包容與愛。
華格納勃拉姆斯
勃拉姆斯和華格納的複雜關係，總令八卦愛好者津津樂道。19世紀70年代，這兩位作曲家代表了德國音樂中對立的兩極——古典派和未來派。當時幾乎每個人都會被問到：你是喜歡勃拉姆斯還是華格納？沒有中間路線可走。
這兩個人無論是性格上的亦或作品上的，走的都是完全相反的路。這一切有一部分是因為對貝多芬的理念不同（在c9中投射為對貝多芬共同的崇敬導致彼此交惡）。但是他們兩人的關係並不算差，勃拉姆斯甚至一直都喜歡著華格納的作品，而且他還保留著《萊茵的黃金》的手稿（華格納送的）。
也可以這樣說（儘管有些簡單粗暴）：
勃拉姆斯認為，貝多芬的傳統至高無上，所以我們無話可說，需要接續；
而華格納認為，貝多芬的傳統至高無上，所以我們無話可說，只能創新。
儘管當時兩位的實力勢均力敵，但從後世的影響來看，這場戰爭，是華格納贏了。
刺蝟論造車匠——Number One
華格納的模仿者們只是一群猴子，但他本人還是值得一提的。
刺蝟論造車匠——Number Two
我每天都由衷地感謝這部作品（指《唐豪塞》），我不會將它束之高閣。初看這個部分，也許它還不是你整部作品所要求的那種偉大誘因，但它的確以一種十分特別的方式呈現，所以請讓女武神(《尼伯龍根的指環》的第二部)煥發光芒吧。（勃拉姆斯給華格納寫的信）
造車匠論刺蝟——Number One
一會兒戴著亨德爾的哈里路亞假頭套，一會兒又扮成演查爾達什舞的猶太人。（諷刺勃拉姆斯的《亨德爾主題變奏曲與賦格》以及勃拉姆斯在作曲時習慣帶有的匈牙利風。）
造車匠論刺蝟——Number Two
我們看得出，一個掌握舊形式要領的人，會有怎樣的一番成就。（1864年2月6日，兩人會見時華格納所言）
柴可夫斯基
歷史上的關係的確很不對付，不僅僅是音樂上的原因，就連性格也非常合不來。
資料如此形容：嚴謹的日耳曼人遇到多愁善感的斯拉夫人，兩人相見兩厭，勃拉姆斯討厭柴可夫斯基甚於外傳對手華格納。
海鷗論刺蝟——Number One
前幾天我彈了那個惡棍勃拉姆斯的作品。一個多么沒有天賦的混混兒！這種自我膨脹的平庸被譽為天才——這激怒了我！勃拉姆斯是一個雜亂的、徹底的、乾涸的牛肚兒！（這么吐槽金牛的勃拉姆斯真的好？）
海鷗論刺蝟——Number Two
勃拉姆斯是個名人，而我啥也不是。然而，不謙讓地說，我認為自己優於勃拉姆斯。所以我會對他說——如果我是一個誠實守信的人，那么我將不得不告訴他這些：“勃拉姆斯先生，我認為您是一個很有才幹的人，充滿野心，但卻完全沒有創作靈感。我對您的評價相當低，並且事實上我只是瞧不起您。”（對於性格比較內斂的柴可夫斯基，能夠說出這樣的話已經相當狠了）
海鷗論刺蝟——Number Three
裝腔作勢，自命不凡。
海鷗論刺蝟——Number Four
這人以自我為中心。
刺蝟論海鷗——Number One
他有自我沉溺的傾向。
華格納李斯特
是翁婿關係，但是事實好像並不是這么簡單。
這么說吧，華格納給李斯特寫的信可以當做情書範本（此條及以下皆指英文版）來使用。華格納可以一口氣扯出超過2200英語單詞的情話。
華格納一開始的時候直覺地煩李斯特，李斯特不明白了：為什麼有個人無緣無故煩我呢？然後就他去找華格納。這一來二去倆人就成功“接頭”了。
當時的李斯特即使開一場音樂會能撈很多錢，卻因為過於慷慨大方（此處為褒義）而依舊貧困；華格納可不管這些！我就是要管你借錢你快借給我！他每次開口要錢，李斯特無論怎么吃土都會給他湊齊錢（後來終於也生氣了，不過那是很久之後的事情了）。而且吧，華格納借的這些錢，就從來沒還過。。。
那些年，那些段子（部分英譯漢-by T君&魚君）：
1.華格納對李斯特寫道：“如果我可以與你一起留在一個美麗的隱居之所或其他任何類似的地方；如果我們可以僅為彼此而生活而不是在如此多乏味和無關緊要的人之中浪費生命，我將多么快樂啊！但是如果你覺得我過於失控瘋狂，請修正我不正當的言論。”
2.李斯特是這樣回答的：“服務於你的希望——或許也是渴望能夠隨時與你住上一段時間，這些使我保持著活力與愉悅。”
3.這倆人其實還乾過這樣的事兒，華格納比李斯特寫道：“握住我的手、接受我的親吻吧！這吻將像去年的一個晚上、你陪伴我回家時贈與我的那樣！”——聽這語氣，這吻肯定不是啥小親小碰。。。
4.李斯特知道華格納的脾氣和心臟都不太好，經濟也比較緊張，所以他在打牌時會故意輸給華格納。
5.李斯特一直都認為自己不如華格納，他慷慨大方地把自己定位在第二名——當然，第一是華格納。
6.所以他為華格納犧牲了很多機會，否則他後來不會如此尷尬而落魄，現在在樂史上也不會處在這么一個當不當正不正的地位。
7.華格納有很多著名樂段的旋律都來源於李斯特的藝術歌曲，李斯特對此表示“我很榮幸她們能在你的作品中大放異彩”。
8.華格納討厭鋼琴，他也討厭“所有彈鋼琴的人”；但是他後來去找李斯特學了鋼琴，箇中緣由，請諸君自行理解。
9.李斯特其實算是法國人，他熱愛法國；可是華格納仇恨法國，於是他禁止所有人在他面前說法語——李斯特照做了，毫無怨言。
10.李斯特有一次給公主寫信，說華格納把羅恩格林從頭到尾唱了一遍，和著李斯特的鋼琴聲（sang ALL roles!!!）。不過事實上李斯特也跟他一起唱了。唱的什麼呢？羅恩格林與艾爾莎的二重唱！！！（男主和女主在洞房花燭夜裡的唱段）但是據內情相關人士透露，華格納並不比他彈鋼琴更會唱歌，“用全部的內心來唱”卻換來了“大型紐芬蘭犬的吠叫”這種評價= =能堅持聽下來並跟著唱下來的李神，我對你表示佩服與心疼。
12.華格納在寫信的時候其實說過這樣的話：“I thirst for a long，long sleep，to wake up only when my arms are around you。”我就不翻譯了各位自行了斷吧。
13.李斯特去見華格納的時候差點兒被他的擁抱捂死；他寫道：“華格納有時候像小鷹一樣喊叫，啜泣，上躥下跳至少一刻鐘”、“他一天之內能擁抱我二十次”。
14.華格納在他的《Eine Mittheilung an meine Freunde》（與友人的通信-1851）中寫道：“我現在知道了最滿足、最高貴、最為完全的愛，唯一真誠的愛，……這愛將我提升到了藝術的高度！……我知道了即使所有的人——即使最親密的朋友——都離我遠去，他也依然會在我身邊幫助我、提攜我，他的名字就是FRANZ LISZT。”
15.後來華格納不小心把李斯特惹毛了。華格納立刻寫了一封長信，寫得非常感人但是然並卵。然後華格納就看上了李斯特的女兒。。。於是有很多人都認為“他看上了柯西瑪，因為柯西瑪長得像她爹。”……
16.然後李斯特去找華格納。一番“氣氛友好的”對話之後，李斯特回去了，五年沒跟華格納說一句話。
17.華格納在他給李斯特的和好信中這樣寫道：“你以我唯一的、親密的朋友、一個最偉大的人的身份進入了我的生命，……And so you within me and in my sight in complete beauty，and we areas if wedded till death and beyond。（這句話實在是坑死翻譯系列）……所以你即是我的全部，而我對你是多么微不足道！……如果我對你說：來吧！我此刻正在說：來到‘你自己’這裡！因為你將在這裡找到‘你自己’！無論你如何決定，願祝福與愛降於你！”
18.李斯特【非常少女心地把華格納寫給他的信抄了一遍之後】寫的回信是這樣的：“我被你的信深深感動，以至於我甚至不能用言語表達對你的謝意。但是我從內心深處希望，使我遠離你的所有思想隔閡與陰影都將消失，然後我們很快就將與彼此相見……願上帝祝福你，我的愛將與你同在。”
19.華格納每年都跟李斯特說一次“到拜羅伊特（華格納家）來住！”，李斯特每次都會以這種那種理由拒絕。但是最後李斯特是死在了拜羅伊特。
20.華格納死了之後柯西瑪還跟李斯特爭華格納與李斯特的信件，最後當然沒給。
21.在華格納死的那一年（1883）的生日，李斯特寫下了《在華格納墓前》（Am Grabe Richard Wagners）。這絕對是小天使最悲傷的作品之一。
22.李斯特死的時候發生了與華格納有關的靈異事件。
.魚君總結李斯特——
①與柏遼茲（李斯特的前基友）疏遠的原因：華格納
②與舒曼及克拉拉一家決裂的原因：又是華格納
③致使彪羅離開新日耳曼樂派的原因：還是華格納
以下摘取部分知名人士對華格納的評價及華格納的回擊。
1.“對我而言，華格納簡直不可理喻……他說話根本不停頓 ，可是我覺得但凡是個人就不能一直說個不停。”（舒曼評一的唄就三天停不下來的華格納）
2.“對我而言，跟舒曼交流簡直不可能。這哥們兒根本不可救藥——他完全不說話！”（華格納評八竿子打不出一個屁的舒曼）
3.“我喜歡華格納，但我更喜歡的音樂是：一隻貓把它的尾巴掛在了窗外，並試圖堅持用爪子撓玻璃。”——夏爾·波德萊爾
4.“它會殺死一隻貓，把石頭變成炒雞蛋。”——理察·施特勞斯
5.“他是一個人嗎？不，他是一種病。”——弗里德里希·威廉·尼采
6.“我喜歡華格納的音樂勝過其他所有人，因為它是如此吵鬧，以至於人們可以一直講話而不被聽到。”——奧斯卡·王爾德
7.“無論我的激情如何要求我，我成為了永恆——音樂家、詩人、導演、劇作家、演講者或是其他任何東西。”——理察·華格納（no face）
8.“對，你說得對！（跟華格納）”——弗朗茨·李斯特（?!!!!!!WTF?!!!）
About 柯西瑪·李斯特（1）：
柯西瑪是李斯特的私生女。本來是老李的學生——漢斯·馮·彪羅的妻子，但後來被華格納拐跑了。
事情是這樣的：
彪羅這哥們兒，人如其名，有點兒彪。結婚當天晚上不跟老婆在一起，跑去找華格納！（彪羅本來是華格納的小迷弟）老李也挺作的，把華格納帶到彪羅家去溜。這本來吧華格納沒看上柯西瑪，他看上了柯西瑪她姐布蘭迪；但是後來布蘭迪跟別人結婚了；再後來布蘭迪死了！華格納悲痛欲絕，給彪羅寫了一封大意為“我最愛的女人離開了我”的信之後，就打起了彪羅的老婆柯西瑪的主意。
柯西瑪婚後過得挺不痛快的。你們想想，就彪羅那結婚當天晚上找華格納的彪樣兒，她能痛快嗎？！然後她巨喜歡華格納的音樂，連帶著就特別崇拜華格納。華格納一看：哎呦這小妞兒不錯呦長得還辣么像弗朗茨。。。呸！總之就這么一來二去的，這倆人勾搭到了一起。然後他們就私奔了。
李斯特在內心中其實是支持著這一對的（華格納做什麼他都支持），但他不希望造成太大的醜聞。於是他給華格納寫信，請求他不要私奔，然而華格納收到這封信的時候事情已經發生了。
比自己只小了兩歲而且還比自己更顯老的摯友突然變成了女婿，李斯特根本受不了這種打擊。而且華格納這時候好死不死地說了這么一句話：
“我現在已經誰都不需要了，包括李斯特！”
憤怒又傷心的老李遂與華格納絕交五年。
最後耐不住的到底還是華格納。他給李斯特寫了這樣的一封信：
“我親愛的弗朗茨，快過來，快來到我身邊！要記住，你不是來尋找我，你是來尋找你自己！……我們仿佛融為一體，直到死亡這究極將我們分離！”
李斯特看完這封信是什麼反應？
感動得屁滾尿流的。
他把這封信（非常少女心地）重新抄了一遍，然後第二天就屁顛屁顛兒地跑去拜羅伊特找華格納了。
華格納在旺弗利德別墅（他在拜羅伊特的家的名字）院牆上開了一個小門，直通李斯特的家。這樣的話，只要老李住在拜羅伊特，這倆人互訪就超級方便了。
About 柯西瑪·李斯特（2）：
首先需要明確的一點是：柯西瑪長得非常非常非常像弗朗茨·李斯特。
有一位學者在他的論文中做出如下推論：華格納喜歡布蘭迪，是因為她長得像弗朗茨；後來華格納又跑去追柯西瑪，是因為她長得像布蘭迪。所以，得出的結論為：華格納其實就是想追弗朗茨。。。
而之前又發生了一件不太痛快的事：老李心靈受到了打擊正急需安慰，可瓦某並不知道這些——他寫了一封信，管老李要錢。老李當時非常生氣：“你根本就不關心我！”於是瓦某就寫了一篇超過2200詞的長信，由魚君總結了如下的中心點：
①多數時候我都是聽別人談到你的遭遇甚至是在報紙上看到的，所以他不知道魏瑪發生了什麼事情
②最重要的只有being together with u
③我們是世界上唯一可以理解彼此的外加一段回憶殺
④you so noble, so beautiful~to our gossipy Germany
⑤放下你的驕傲儘可能地簡單直白地回復我+那封信就當你沒有看到吧
然並卵。這把老李真生氣了，於是他開始疏遠華格納。
然後就是喜聞樂見的華格納與柯西瑪私奔的狗血肥皂劇情啦~
所以，一位權威李神傳記作者Alan Walker如此總結：華格納之所以和柯西瑪結婚，就是為了彌補失去了弗朗茨的缺憾。
後來因為柯西瑪的蜜汁作梗，這倆人絕交五年後才和好，而且是更好。老李和瓦某相處的時候，只要老李因為什麼事被叫走，瓦某都老大的不高興。
1883年，李斯特最後一次來威尼斯拜訪華格納，當時在場的人說：“這兩個老人站在落地窗前，時而沉默、時而暢談、時而相擁，仿佛他們還是年輕時的彼此”，離開時，華格納目送李斯特乘上貢多拉，消失在夕陽的餘暉里……幾周后，李斯特得知了華格納去世的訊息。
李斯特喃喃著，說了這樣一句話：
“今天是他，明天就是我了。”
柯西瑪寫信向李斯特索要華格納與李斯特的書信集，李斯特特意扯了個大謊說自己把這些東西鎖在魏瑪20年，但其實就是在說“憑什麼啊就是不給你”。
周圍的人評論道：自華格納死後，李斯特就喪失了他對生活的所有興趣。他的酗酒問題愈發嚴重，平時的一些愛好也盡數喪失。最後，李斯特在前往拜羅伊特劇院看華格納歌劇途中感染了肺炎，死在了拜羅伊特——華格納之城，終年75歲。
關於李斯特死時的靈異事件（來自李神一個學生的回憶）：
“在31日下午，醫生告訴我們終止即將來臨；但是李斯特強烈的求生意志依舊在抗拒著死亡。但在晚上接近午夜的時候，時間還是到了。我們這些學生，在沐浴在奇異的滿月光芒下的前花園等候，這時從旁邊的某些房子裡突然響起了李斯特鋼琴改編的《愛之死》（選自華格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》）。所有的窗戶一片黑暗，沒有一扇亮著一絲光，以至於我們不知道這聲音從何處來。但是在這音樂中，隱藏著某種神秘的、抽象而又卓越的東西！……然後，就在午夜前不久，李斯特的僕人抽泣著走了出來：我們不朽而又摯愛的大師已經去世了！……
“帶著極度的震撼，我回到我的房間，感到這世界上仿佛只剩下了我一個人；我被這樣簡單而痛苦難忍的念想充滿：你已經永遠失去了你的大師！”
這條的編寫感謝魚君的大力幫助與支持！大部分信息與內容來自魚君！
註：以下內容為最大私貨（因為這是古典音樂史上最著名的三角戀故事，所以筆調難免浮誇冗長了些），請謹慎閱讀！
舒曼夫婦
羅伯特·舒曼與克拉拉
1828年，羅伯特·舒曼來到維克家學習鋼琴，遇見了維克家的小女兒克拉拉。師生之間建立了父子般的關係,他與克拉拉相處得有如兄妹。喜歡小孩子的舒曼總是與克拉拉玩兒一些音樂遊戲，還給她講各種離奇的童話故事。舒曼每寫出作品，都會讓克拉拉視奏。
隨著年齡增長，舒曼與克拉拉的關係逐漸從兄妹轉為戀人。於是，7年之後，兩人私定終身。
可是這個時候舒曼已經愚蠢地練壞了自己的手，再也彈不了鋼琴了。老維克得知二人戀情後勃然大怒，認為讓克拉拉跟著這個無名作曲家怕是只會吃苦頭，而且感情遊戲會毀掉克拉拉作為一名偉大女鋼琴家的遠大前程，遂將舒曼逐出家門，並嚴令禁止兩人見面。
沒辦法，兩人只好分離。這件事在當時的上流社會已然是一樁大醜聞，維克帶克拉拉到巴黎演出時，蕭邦對此事表示了不滿，維克的好友李斯特竟宣布與之絕交，抗議他的暴行，在萊比錫的孟德爾頌也向舒曼表示同情。
舒曼呢？他寫了30部小品，從中選取13首，寄給克拉拉，來表達自己對她的愛意。
這套鋼琴小品就是《童年情景》。
而克拉拉呢？她的態度是：“我對舒曼的愛，是真實的愛情。我愛他，並不是一時興起，而是由於我深信他是一個最善良的男人。別的男人，絕不會用像他那樣純潔的、誠懇的態度愛著我。”
終於，舒曼將老維克告上法庭。經過11個月漫長的訴訟，兩個年輕人終於勝訴，並於1840年結婚。1840年也是舒曼最幸福的一年，光這一年他就創作了一百多首藝術歌曲（不乏《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》等名作），因此這一年被稱為舒曼的“歌曲之年”。
兩人自此度過了14年“詩與花的生活”。
直到1854年10月1日，他們遇見了約翰內斯·勃拉姆斯。
勃拉姆斯與克拉拉
早年的勃拉姆斯雖以鋼琴家身份出道，但也寫了幾部作品，並於1850年舒曼夫婦巡演時寄去了自己的第一批樂稿。
不幸的是，舒曼夫婦當時過於忙碌，並沒有時間來閱讀一個無名小輩的信件，於是就原封不動地把勃拉姆斯的作品寄還回去。這下可給他留下了巨大的心理陰影，並直接導致1853年、約阿希姆讓他去拜訪舒曼一家時，他的扭扭捏捏。
1853年9月30日，勃拉姆斯終於下定決心，敲開了杜塞道夫舒曼夫婦家的門，可惜這時兩人剛好有事。他們的孩子瑪麗告訴他，讓他第二天11點左右再來。
第二天，是沉默憂鬱的男主人開的門。他看看約阿希姆（勃拉姆斯的一個好基友，也是舒曼的朋友）的介紹信，將勃拉姆斯帶到鋼琴邊。在舒曼親切柔和的目光下緩解了緊張的情緒，勃拉姆斯彈奏起自己的C大調奏鳴曲。一曲終了，男主人眼眶中飽含熱淚，卻依然笑得難以自持：“克拉拉也該來聽聽這個。”
女主人從樓梯上走下來，年輕人的目光卻再也移不開，成就了他四十三年的備胎生涯。
舒曼當即邀請勃拉姆斯住到自己家裡來，由他來提供必要的幫助。熱心的音樂家伯樂再次拿出自己的文學功底，以《一條新路》打破了十年沉寂。這部樂評熱情洋溢地稱讚了勃拉姆斯，稱他“從襁褓中就是在藝術女神和英雄的守護下成長起來的”、“他的一切，甚至他的外貌都告訴我們，這是一位出類拔萃的人物”，並且預言他會引領出樂壇的一條新路。他將勃拉姆斯稱為“我年輕的鷹”，還說他會成為一個“新貝多芬”，並聯繫出版社，出版了他的第一批樂稿。而勃拉姆斯也十分感激，在離開舒曼家後，他給舒曼寫信道：“在此我有幸寄給你由你所催生的第一個小孩，……對我而言，他們嶄新的衣裝顯得太一本正經而令人感到窘迫不堪。……”
然而，這是舒曼最後一篇音樂評論。長期的勞累與困頓誘發出舒曼早年的精神病，在1854年2月27日的狂歡節，舒曼離開家，在萊茵河岸邊跳了下去，好在被人救起。為了不讓妻子再受到傷害，他主動住進波恩的恩德尼希瘋人院，從此再也沒能出來。
醫生為了不讓羅伯特受到太大刺激，嚴令禁止克拉拉前去探望。
克拉拉幾近崩潰。此時，她還懷著一個孩子！
這時，一隻援助之手伸了出來：這就是從漢諾瓦風塵僕僕趕過來的勃拉姆斯。他鼓勵克拉拉外出巡演，繼續傳播舒曼的作品；自己則放棄作曲，在家中照顧孩子，也會去波恩探訪舒曼。
克拉拉在日記中如此記下：
“勃拉姆斯不多話，但他的表情流露出與我同悲的心緒，特別是對自己非常敬重的人。……從這位年輕人身上，我深感他的犧牲，對於任何一個人而言，此刻陪在我身邊，就是一種犧牲。”
勃拉姆斯在克拉拉外出巡演時給友人寫信，吐露心跡：
“我根本無法估量自己對舒曼一家人的情感有多深。我是如此地融入他們的生活。……我每天都想回他們家去，……我寧願在杜塞道夫等候舒曼太太，也不要在黑暗中四處遊蕩。”
然後他寫信給克拉拉：
“我再也受不了了，今天就要回去，……”
並於12月15日向她表達愛意：
“如果我徵得上帝允許，親自從我的口中說出我愛你若狂，而不是寫這封信來告訴你，那該有多好。眼中的淚水讓我再也說不下去了……”
後來他又寫道：
“我後悔自己寫給你的信中沒有提到愛這個字眼，你曾教過我的，而且現在每天更是教我如何認知和驚奇於什麼是愛、什麼是自我克制。……但願我總是能寫給你我發自內心的話，告訴你我有多愛你，也只能求你相信無需更多的證明。”
克拉拉的反應是這樣的：
“我的孩子們，我可以真誠地對你們講我從來沒有像愛勃拉姆斯一樣的愛過一個朋友。這是兩個靈魂之間最美麗的理解。我愛他並不因為他年輕，也不是為了某種虛榮心。而是因為他那充滿活力的靈魂，以及他那天生的、偉大的心靈。你們也知道，約阿希姆同樣也是我的一個好朋友，但是……只有勃拉姆斯才能讓我振奮……相信我，你們的母親，所告訴你們的。不要在意那些渺小的、嫉妒的人們對我們這種美麗的愛和友誼的質疑。那些人既不能完全理解，也永遠不會理解我和勃拉姆斯的關係。”
1856年7月29日，舒曼與世長辭。按道理說，這下兩人應該有情人終成眷屬了吧？！
但是勃拉姆斯偏偏在這時幹了一件噁心事兒。
為了安撫克拉拉失去丈夫的悲痛，勃拉姆斯帶克拉拉等人到瑞士度假。然而，途中不知道發生了什麼，但結果就是：勃拉姆斯離開了克拉拉。
克拉拉的女兒尤金娜後來寫道：“他（勃拉姆斯）無情地離開了。我母親因為不能理解他這么改變的原因，所以承受了更大的痛苦。”
克拉拉承受的痛苦是很可怕的。老公舒曼剛死沒幾個月，她最好的朋友又離開了她，而且她一個人還要養活一堆熊孩子。
從瑞士回來之後，克拉拉去火車站送走勃拉姆斯。
她回去之後寫下：“我感覺我好像剛參加了一次葬禮。”
後來勃拉姆斯又回到了克拉拉身邊，並為她寫下了《c小調鋼琴四重奏》。
關於《c小調鋼琴四重奏》，還有這么個說法：
這是勃拉姆斯在離開克拉拉後，醞釀二十年寫出的作品。他把四重奏全稿送給他的朋友時，信的末尾里寫：“它是穿藍色燕尾服和黃色背心的人的生活的最後一章的一幅插圖。”這是少年維特之煩惱里對維特死去的描寫，也是暗示著自己如維特一般遠遠觀望所愛的人，卻無能為力的痛苦。（雖然以勃拉姆斯愛開玩笑的脾氣，這究竟是真愛還是吐槽已不得而知）
然後他再次對克拉拉幹了一件噁心事。
1887年，勃拉姆斯告訴克拉拉他們之間的信件應該都被銷毀掉。然後他竟然真的銷毀了大部分克拉拉寄給他的信件。還好基本上所有他寄給克拉拉的信件都被克拉拉保留了下來，而且已經公開出版了。
儘管有這么多喪病的事情發生，勃拉姆斯對克拉拉的感情卻一直都很深。克拉拉在中風后也沒有忘記勃拉姆斯的生日，她顫顫巍巍地寫下幾句話：
“約翰內斯·勃拉姆斯生日快樂。”
得知克拉拉去世的訊息時，勃拉姆斯正在瑞士度假。他立刻乘火車趕往法蘭克福。因為太過匆忙，他竟未察覺到自己乘上了相反方向的列車！等到他聽說克拉拉葬於波恩、又趕到波恩時，已是兩天之後。克拉拉已入土為安。
勃拉姆斯一個人孤獨地站在墓前。
他把小提琴架在肩上，拉了一首無人知曉名字的小提琴曲，傾訴著43年的情愫與思念。
聽眾唯有墓中人...
回到家中，勃拉姆斯把自己鎖在屋子裡三天三夜，瘋狂地彈著舒曼的、克拉拉的、自己的……克拉拉喜歡的所有曲子，淚流滿面。
不到一年，約翰內斯·勃拉姆斯便追隨克拉拉而去。
勃拉姆斯名言：
“我最美好的旋律都來自克拉拉。”
“即使化為塵土,克拉拉,你死去的最愛依然填滿你我之間任何一個縫隙,直到死亡再度降臨為止,這樣,我怎能擁有你 ?”
