紅辣椒成立於1983年，是美國洛杉磯的搖滾樂隊。截至2011年其陣容包括Anthony Kiedis （主唱）, Michael "Flea" Balzary （貝斯）, Chad Smith (鼓手) and Josh Klinghoffer （吉他）。 音樂風格融合了許多流派，包括 Funk rock, alternative rock, punk rock, rap rock。
結識於學生時代的Red Hot Chili Peppers，原始團員有現任主唱Anthony與貝斯手Flea，以及原吉他手Hillel和鼓手Jack Iron，除了最後加入的主唱Anthony，Flea和吉他手、鼓手早就懷抱著對音樂強烈的野心而湊在一起玩團；而在各種表演場合出盡風頭的Anthony，因為對音樂的喜好而嘗試寫作。這四個小伙子應邀在一個朋友的俱樂部表演之後大獲好評，潮水般的讚美如野火蔓延傳到了唱片公司主管的耳里，傑出的表現為他們贏得了一紙正式的唱片契約，這個時候樂團也正式更名為Red Hot Chili Peppers——嗆辣紅椒合唱團。
RHCP的音樂風格定位明確，大膽的歌詞、強烈的放克節奏加上極具個人特色的吉他彈奏往往令人乍聽便印象深刻，現場演唱的視覺效果更顛覆所有觀眾對演唱會的刻板印象；台上不僅會出現裸女，團員脫光演奏、在私處套上襪子演唱Jimi Hendrix的名曲"Fire"等各種荒誕不經的演出更是嗆辣紅椒的拿手戲碼。為此，許多親職團體提出抗議，結果……想當然爾，一點改善也沒有，他們持續著瘋狂的舞台生活。但是，團的分歧終於出現了，吉他手Hillel和鼓手Jack決定離開嗆辣紅椒合唱團專心運作他們共組六年的樂團（What is this?），於是兩組人馬分道揚鑣，RHCP找來了替補樂手並發行了第一張專輯，但是內容和銷售結果令他們相當不滿意，僅管如此，大量的演出仍然填滿了他們的生活。
由Michael Benhorn製作的《Mother's Milk》專輯在1989年發行，整張專輯透露RHCP對故友的懷念，Flea特別在當中貢獻了所有管樂吹奏的部份。從這個時候開始，團員們在所有的公開表演拒絕任何的藥物，他們專注在音樂上的傑出表現令人讚賞，從賣座鉅片麻雀變鳳凰的原聲帶收錄了英國金榜TOP30歌曲"Show me your soul"就能看出他們漸漸擴大了聽眾群。沒多久，RHCP改換新東家加入華納旗下，展開新一頁的音樂旅程。
轉進華納的第一張作品《Blood Sugar Sex Magic》交由知名音樂大廠Def Jam靈魂人物Rick Rubin製作，整張專輯采現場同步收音，你甚至能在其中一首歌曲中聽見街道的吵雜聲。這張專輯達到白金唱片銷售量並且在告示牌專輯榜上停留長達一年，他們開始登上主流音樂雜誌封面，接受各種媒體訪問；單曲"Give it away"更獲得1992年MTV音樂錄像帶大獎，主唱Anthony自省沉溺在禁藥中的日子而寫的"Under the bridge"在世界各地登上主流排行榜，這張經典作品將嗆辣紅椒合唱團推上全球知名巨團行列。知名大團Nirvana、Pear Jam、Smashing Pumpkins紛紛成為世界巡迴演唱會上的嘉賓。
1995年10月他們再度推出由Blood Sugar Sex Magic的製作人為他們打造的新專輯，《One Hot Minute》以迅雷不及掩耳的速度再度將嗆辣紅椒彈射到聚光燈前，新任吉他手Dave Navarro優異的表現使整團的風格搶眼不凡，繼續攀往成功的高峰，他們登上滾石雜誌封面，然而相信不少CHILI PEPPERS的追隨者會發覺，Dave一手較偏向搖滾手法的吉他演奏放在他們身上，這種流於樸實的風格雖不算好亦不算稱身，令大家也對這張專輯有所保留。成功巡迴21個國家的64場演出，Red Hot Chili Peppers的名號更加響亮。1996年的貝斯玩家雜誌(Bass Player Magazine)評選Flea為年度最佳貝斯手，同年動畫電影《鱉四與大頭蛋大鬧美國》向RHCP邀歌，而這首為電影量身定作的"Love Rollercoaster"一口氣奪下TOP1寶座，令人驚奇的是，在如此繁忙的工作中，Flea和Dave仍與前衛龐克搖滾巨擘Perry Farrel加入實驗樂團Janes Addiction(珍的沉溺)的運作並參與演出。
Anthony Kiedis說，他將花更多的時間與他的家人在一起，而樂隊的其他成員將會把精力投入到他們個人的音樂項目上，貝司手Flea想學一些新東西，吉他手John Frusciante將會進行一個solo計畫，而Chad Smith將去日本參加一個爵士樂隊。
無論你把CHILI PEPPERS的音樂風格界定為Metal Funk也好,Punk Funk也好,抑或是Funk Rock這個最傳統的稱呼也好,無可否認他們那種揉合著Thrash Rock,Punk,Funk,Netal,RAP的影響而來的音樂風格,是那么無可匹敵,獲譽為近代最懂得將Funk融匯在搖滾領域的樂團,在派對中跳SLAMDCHILI PEPPERS對於Funk Rock所帶來的深遠創造力,那固然是並非是一朝一夕的事.打從他們初出道開始,已顯示出樂隊本身乃擁有良好的黑人Funk樂根基.在他們的首長同名專輯當中,亦能窺見到他們那種集合者Georg Clinton,SLY Stone以至Black Flag的影響而來且充滿初生之犢的Punk Funk風格,從True Men Don't Kill Coyotes那極受來自英國朋克樂隊Gang of Four 成員Dndy Gill擔任監製下所感染到的英式低調Post Punk之聲,到試圖對Clintion式P Funk作坊式的Get up and Jump,正反映出CHILI PEPPERS本身迥異的兩種音樂個性.當然,到了第二張專輯《Freaky Styley》力邀請到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P Funk大師Geotge Clinton出任唱片監製,是CHILI PEPPERS有史以來Funk得最徹底的一次(尤其在銅管樂的伴奏功能上).或者他們在音樂上的優越之處,是往往有良好的唱片監製協助他們所賜.《The Uplift Mofo Party Plan》和Mother's Milk式的搖滾監製Michael Beinhorn讓他們在Funky曲式更凸顯出Heavy Metal式吉他riff的功能.但真正得以將CHILI PEPPERS提升的,是自Blood Sugar Sex Magik時開始合作的Rick Rubin.Rick不但是American Recordings的老闆,也是當年跟Russell Simmons一起創辦傳奇性Hiphocalifornication在內.
當現年二十九歲的John歸隊後,他便再度跟Anthony,Flea和Chad這三位同樣現年三十六歲的舊隊友一起在Flea的車房裡JAM歌 JAM整個夏天.正如Chad所表示過當他們四個人走在一起時,是有其化學作用所在,是獨一無二的.雖然Californicaiton里的作品之創作過程是由Jamming開始John的回歸,也讓那種跳脫生動的Funky曲式重現於CHILI PEPPERS身上,似乎只有John的吉他彈奏才能跟Flea談彈跳跳而來的Funk Bassline為之最匹配,開場曲Around The World已激起了他們的種種渾身解術;強悍的Funky趨勢,Punky吉他Riff,Rappin'與之旋律化的Chorus主唱.Get on Californicationg顧名思義是一張寫加州情懷的唱片,但所充塞著卻不是陽光海灘藍天碧海弄潮衝浪少男少女的氣息,換來確實多首BitterI -Sweet情感的曲調;陽關依舊普照,但心底里卻是灰色的.
細碟歌Scar Tissue不難成為另一首Under The Bridge,當Anthony唱到:"WithI The Birds I'll Share/This Lonely View",不刻意的黯然神傷便是這樣.主題曲Californication的憂傷情緒,Otherside楚楚動人曲調,Prcelain在幽暗底回的趨勢驅使下沉澱著的悽美,從沒想過CHILI PEPPERS的作品可以如此聽的發還有一曲Savior把激昂歌唱與夢幻優美合唱伴隨下這兩端截然不同的旋律放在一起,在高低起伏下構成這首帶有迷幻味的作品.在Rolling Stone雜誌的報導中得知這次他們還寫了一首喚作"鞏俐"的作品,但不見收錄於碟內,可惜.
坦言One Hot Minute是一張絕對叫我聽的不式味的失望製作,而Californication不但讓我對CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新認識到成熟與重整過後的他們所散發出的音樂魅力---即使在宣傳照片上他們仍是一臉玩世不恭的'討厭'模樣.
The Red Hot Chili Peppers
Freaky Styley
The Uplift Mofo Party Plan
Mother&amp
Blood Sugar Sex Magik
One Hot Minute
Californication
By The Way
Stadium Arcadium
What Hits
Out in L.A.
Greatest Hits
Live In Hyde Park
Aeroplane EP