基本介紹
- 外文名：Michael Brecker
- 出生日期：1949年3月29
- 逝世日期：2007年1月13日
- 職業：全能音樂家
人物經歷,人物成就,
人物經歷
他出生於賓夕法尼亞州的費城，成長於切爾滕納姆鎮區，郊區，通過父親，一位業餘的爵士樂鋼琴家，Michael Brecker從小就接觸到了爵士樂。 他屬於的爵士樂音樂家的一代，沒有將搖滾樂看作敵人，而是看做不同的音樂形式；Brecker開始學習的是豎笛，然後在學校中，轉為學習次高音薩克斯管，最後決定終身學習高音薩克斯管。 他於1967年畢業於切爾騰納姆中學，在印第安納大學只學習了一年之後，Michael Brecker於1970年來到紐約市，他在這裡創業，稱為了一名優秀的爵士樂獨奏家。 他21歲時，首次嶄露頭角，作為爵士樂/搖滾樂 Dreams的一員，—這個樂隊包括他的師兄Randy, 長號手Barry Rogers, 鼓手 Billy Cobham, Jeff Kent 和 Doug Lubahn。 Dreams樂隊存活時間不長，只維持了一年，但是很有影響力(Miles Davis在發行唱片 "Jack Johnson"之前，參加了這個樂隊的一些音樂表演)。Template:Fact Brecker的早期工作，即可以說是搖滾吉他手，也可以說是R&B薩克斯管彈奏。 離開Dreams樂隊之後，Brecker又與Horace Silver合作，然後又與Billy Cobham合作，然後又與他的兄弟Randy合作，創建了Brecker兄弟樂隊。 這個樂隊跟隨當時的爵士搖滾樂的潮流，但是樂隊更加注意結構化的安排，更強的基調節奏，以及更深入的搖滾樂的影響。 樂隊在1975年到1982年間，獲得很大的音樂成就。
在Brecker職業生涯中，他最大的成就是作為獨唱者和伴奏者。 他從演奏主流的爵士樂，到主流的搖滾樂。 他出現在700多個唱片中，作為樂隊成員或者獨半奏人員。 他作為一名獨奏者，參加過眾多的流行音樂和搖滾音樂唱片的製作。 他作為客座獨奏，與James Taylor 和Paul Simon合作，是最好的例子。 例如，在James Taylor1972年的唱片，WordPress:One Man Dog,Breckers在這個唱片上的獨奏曲"今晚不要讓我孤獨"，補足了聲樂和其它的稀有音樂元素。 此外，在Paul Simon1975年的唱片Still Crazy After All These Years，Brecker在標題彈奏的關於唱片名的獨奏曲，起著相同的作用。 他的獨奏曲通常起著嫁接的作用，或者作為一種尾聲。 音樂結構和樂器代表（或者某些方面決定了）這種爵士搖滾結合的音樂類型。 這種音樂合作類型的其它有名的是與Steely Dan, Lou Reed, Donald Fagen, Dire Straits, Joni Mitchell, Eric Clapton, Aerosmith, Frank Sinatra, Frank Zappa, Bruce Springsteen, 和Parliament-Funkadelic的合作。
Brecker有生之年還與爵士樂的領頭人物一起表演過，這些人包括Chick Corea, Chet Baker, George Benson, Quincy Jones, Charles Mingus, Jaco Pastorius, McCoy Tyner, Pat Metheny, Elvin Jones|, Claus Ogerman,以及許多其他的人。
在20世紀80年代初，Brecker也是NBC的Saturday Night Live樂隊的一員。 在Eddie Murphy的 James Brown拙劣模仿中可以在背景sporting shades中看到Brecker。
[[WordPress:Image:Mbrekker.png|left|thumb|upright|150px|Michael Brecker 在 Hamburg (1981)]]
在與Mike Mainieri共同領導了全星的組合向前走之後，Brecker終於在1987年發行了自己的獨奏曲唱片。 在1990年和2000年，他作為主唱，繼續發行唱片，並且多次獲得葛萊美獎。在全世界的主要城市，他的個人和集體巡迴演奏的唱片，出售一空。
2001年，他與一個小組一起，繼續巡迴演出- Brecker - Hargrove 。 巡迴演出，為了紀念爵士樂先驅John Coltrane和Miles Davis。 Brecker演奏Coltrane的作品，Naima，對Coltrane表示敬意。 這個作品是男高音薩克斯管的權威性作品; its demanding solo enabled男高音獨奏的高超技術，反映了Brecker掌握薩克斯管的精通技藝。巡迴演出的現場音樂CD， Directions in Music, 獲得了2003年的 葛萊美獎 。
2004年，在富士山爵士樂音樂節演奏的時候，Brecker注意到自己的背部有劇烈的疼痛。不久，在2005年，他被診斷出血液紊亂，myelodysplastic syndrome (MDS)。儘管在全世界進行了公開查找，仍熱找不到匹配的幹細胞。2005年末，他接受移植了部分匹配的幹細胞。2006年末，他看起來似乎好了，但是試驗證明，這次移除並沒有根除病源。在2006年6月23日，他與Herbie Hancock在Carnegie Hall進行了最後一次表演。
在2007年，2月11日，已經過世的Brecker，被授予兩枚葛萊美獎，因為他在世時，參與了他的兄弟Randy在2005年發行的唱片Some Skunk Funk。在 2007年, 5月22日 ，他發行了最後的唱片， Pilgrimage, 並且得到了很好的反響。這個唱片是2006年8月錄製的， Pat Metheny 彈奏吉他， John Patitucci 演奏低音樂樂器， Jack DeJohnette 打鼓， Herbie Hancock 和Brad Mehldau 彈奏鋼琴。Brecker在錄製這個唱片的時候，已經病的很嚴重，但是參加這個唱片錄製的其它音樂人，都高度評價了Brecker的音樂才能。<ref>紐約時報"一位爵士樂家，真誠的告別唱片", 2007年，6月2日</ref> Brecker過世後，得到葛萊美獎的提名，隨和又獲得兩枚葛萊美獎，獲得葛萊美獎的是 最好的爵士樂男高音 和最好的爵士樂唱片，個人或者組合中的唱片，這樣他總共15次獲得了葛萊美獎。
在Brecker的職業生涯中，他使用高級定製的Dave Guardala吹口，演奏Selmer Mark VI次中音薩克斯管。先前，他曾演奏了a Selmer Super Balanced Action saxophone。
人物成就
從早期的Horace Silver五重奏的管樂組，前鋒性的爵士搖滾團體Dreams，到八十年代的融合樂團體Steps Ahead，及與哥哥小號手Randy合組最成功的放克爵士團Brecker Brothers與酸性爵士團Return of the Brecker Brothers，於各種音樂的多面接觸與影響，更使他超越了爵士樂的範疇，跨足流行、搖滾、放克、節奏藍調、靈魂樂等，合作過的音樂家多如過江之鯽，所積累的錄製專輯數量迄今已超過五百張，其中尚未包括他於世界各地巡迴，接受當地樂手邀請跨刀的演奏。如果我們說David Sanburn的中音薩克斯風的演奏與詮釋已影響了任何錄音室的習慣與要求，那么Michacl Brecker精準、快速、強悍卻又言之有物的次中音薩克斯風音樂，已然奠定了一種標準，在任何一個角落滲入我們的耳朵。
為了追求更新的聲音，他使用了Nyle Steine所發明，原叫Steinerphone，後來轉賣給了AKAI的電子吹管（EWI :Electronic Wind Instrument），可以更不受束縛地運作MIDI及電子合成音色，表達他的意念。從爵士薩克斯風的立場來看，他近乎完美的技巧，充分地掌握了手中的樂器，及對五聲音階、減音階、增音階等的高度運用，及上聲部延伸音的奧妙強化，顆粒般清晰的樂句詮釋及戲劇性的強弱表達，還有許多“不可能”的指法及吹奏技巧，不知已讓多少後來的爵士樂手（不分樂器）焦頭爛耳，試圖跟上他的腳步。當然，許多樂評喜歡將他的風格歸類為John Coltrane的力度、Sonny Rollins的節奏及Joe Henderson與Wayne Shorter的和聲，是的，這些他都有，但其實更是他能吸收前輩之所長，跳脫傳統爵士樂的包袱，並誠實面對他的音樂背景，創造出“屬於Michael Brecker的爵士樂”。
