它融合了爵士樂更老練、更理智的一面,並常在樂器的即席創作中加入人聲;此種學派的代表人物Joni Mitchell, Van Morrison, 和 Tim Buckle. 儘管如此,大部分爵士搖滾仍是由那些精力更為旺盛的搖滾團體來演奏的。他們中的一些是以即興演奏為方向的,被他們擴展了的帶有搖滾口味的即席創作充分藉助了爵士樂中的和聲及樂器。
代表樂隊
代表樂隊是Traffic和Santana. 其它一些記錄在案的帶有爵士風味的R&B或流行樂隊還有Blood, Sweat & Tears, Chicago和Steely Dan,他們運用了爵士樂中旋律性強、使用和聲、富有節奏等特性,但對於即興演奏和樂器使用上的技巧卻不感興趣。
其他樂隊的特點
另外還有一些樂隊,他們運用了爵士的複雜性來進一步擴展搖滾的音樂界限,不僅表現在器械技巧方面,還包括創作離奇的、令人深思的、難以預料的音樂作品,比如Frank Zappa和the Soft Machine. 而其中最主要的人物就是Miles Davis,他是自早期的R&B開始覬覦搖滾樸實的力量並對年輕的聽眾造成一定影響之後的第一個爵士音樂家。從“1970s Bitches Brew”開始,Davis70年代早期的作品 -- 其中大部分靈感來源於Jimi Hendrix 和 Sly & the Family Stone -- 迅速成為爵士搖滾唱片中最瘋克、最邊緣、最前衛的那部分。儘管像Zappa 和 Steely Dan 這類的人物在整個70年代都一直在灌制爵士搖滾的唱片,但到80年代,這場運動從本質上說已經消散,它的聽眾也被爵士搖滾其它更為成熟的音樂形式所俘獲。爵士搖滾
其實受到爵士樂影響的搖滾樂隊還有許多,60、70年代的一批經典人物和樂隊如傑弗遜飛機(JEFFERSON AIRPLANE)、吉米.亨德里克斯(JIMI HENDRIX)、弗蘭克.扎帕和發明之母(FRANK ZAPPA AND THE MOTHER OF INVENTION)、溫柔巨人(GENTLE GIANT)、斯坦利.丹(STEELY DAN)等等都曾將爵士樂吸收在自己的音樂之內,而鐘尼.米切爾(JONI MITCHELL)則乾脆在70年代中期聚合了一批爵士手來與自己合作出版專輯,並在1979年發表了專輯《明戈斯》,向剛去世的查理.明戈斯致敬。到了80、90年代,斯汀(STING)、謝尼德.奧康娜(SINEAD O‘CONNOR)等搖滾巨星也在自己的音樂中大量地吸收爵士樂的豐富養料。對於搖滾樂,爵士樂一直是取這不盡,用之不竭的音樂寶庫。