空中鐵匠樂隊（Aerosmith）是一支非常具有傳奇性的樂隊他們在搖滾樂的歷史上擁有著極其重要的地位；他們是二十世紀七十年代最受歡迎的搖滾樂隊之一，以布魯斯為基礎的硬搖滾演奏，又融合流行、重金屬、節奏布魯斯等多種音樂風格，使之成為美國最成功和暢銷的搖滾樂隊，同時不僅像六、七十年代的一些常青樂隊一樣活躍，他們還是其中極少數仍然擁有非常好的商業成績的樂隊之一；他們發行過超過18張的既叫好又叫賣的白金唱片，在全世界擁有超過1.5億張的唱片銷量。2001年樂隊入駐Rock and Roll Hall of Fame（搖滾名人堂）
《PUMP》也為空中鐵匠帶來了他們第一個金屬/硬搖滾MTV音樂錄影帶和觀眾最喜愛大獎，“Janie’s got a gun”也獲得了葛萊美獎，此曲常和受虐兒童的悲劇事件聯繫在一起，這證明空中鐵匠深刻的社會洞察能力，也向每個人展示出空中鐵匠令人動容的鐵骨柔情的一面。
告別90年代，進入新千年，空中鐵匠已經贏得了數不清的唱片工業獎項——包括葛萊美獎，MTV音樂錄音帶獎，全美音樂獎，以及其他數百項榮譽頭銜。他們被列入到搖滾名人堂，他們也是第一個獲得MTV的ICON獎的搖滾團體。樂隊同時也擁有大量billboard打榜歌曲，包括“Cryin‘，” “Amazing，” 以及在榜單冠軍上停留了4周之久的單曲 “I Don’t Want to Miss a Thing“， 單曲排行榜冠軍“Livin on the Edge”， “Crazy” 以及“Pink”同樣為他們贏得了數項葛萊美獎。
“……有很多懷疑者……陰雲不散地跟著我們轉，不論何時，只要當我們做了什麼正確的事，他們總會問我們我們是如何做到的。我告訴他們一切都在鏡子裡（意指專輯Done with mirrors），我們厭倦了解釋。”在樂隊發行樂隊發行第14張專輯《Honkin’ on Bobo》時，泰勒如是說。斯蒂文·泰勒越來越長的榮譽頭銜使得他也可以被稱為一個教授級的人物，當他光榮地被享有盛譽的聞名遐邇的音樂學院伯利克音樂學院授予了博士學位。
作為搖滾終極偶像之一，JP以他驚艷的吉他技藝以及出色的作曲加上他酷而神秘又帶有傳奇色彩的氣質才能，在空中鐵匠的光環下征服了無數歌迷。Joe參與的空中鐵匠的14張錄音室專輯，為他帶來的無數的稱讚和光輝的榮譽。30年來的里程碑式的成就有：百萬銷量的專輯，2001年進入搖滾名人堂，4項格萊美大獎，12個MTV音樂電視大獎，2個觀眾最愛大獎，6個billboard榜單獎項，8個全美音樂大獎，23個波士頓音樂獎，以及奧斯卡學院獎提名：《I Don't Want to Miss a Thing》.另外，Perry的同名個人專輯中的歌曲MERCY獲得了他的第一個個人葛萊美獎提名：搖滾樂器演奏獎。
就在史密斯飛船樂隊的《Toys in the Attic》取得了突破之後，1976年，史密斯飛船樂隊緊跟著發行了樂隊的第四張專輯《Rocks》，這張專輯迅速登上了排行榜的季軍位置，並且不久之後就成為了白金專輯。這張專輯也同樣被認為是史密斯飛船樂隊在70年代最出色的專輯之一。不過經歷了兩張專輯的成功之後，史密斯飛船樂隊卻陷入了此後數年頻繁發行新專輯的工作中，再加上此後頻繁的巡迴演出，他們的創作激情和靈感漸漸開始被無限的消耗著，並且最終開始把他們引向了一個錯誤的軌道。1977年，史密斯飛船樂隊發行了第五張專輯《Draw the Line》，這張專輯同樣取得了成功，在排行榜上名列第11，並且很快成為了白金專輯。緊接著，史密斯飛船樂隊馬不停蹄的就在1978年開始了新一輪的全美巡演，並且隨後不久在電影《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》中表演，並且貢獻了單曲《Come Together》，這首單曲很快就在單曲排行榜上成為了主打單曲。在全美巡迴演唱會和電影演出全部結束之後，他們又在1978年末發行了現場專輯《Live! Bootleg》，而在電影中大放異彩的《Come Together》也被收錄在內，結果這張專輯很快又取得了成功，在專輯榜上排在第13位，而單曲《Come Together》也在單曲榜上名列第23位，但是非常令人遺憾的是，這首單曲卻成為了史密斯飛船樂隊在整個70年代中最後一首單曲榜強力打榜單曲。
1979年，史密斯飛船樂隊發行了第六張錄音室專輯《Night in the Ruts》，但是不久樂隊就傳來了令人沮喪的訊息，樂隊的核心之一、主音吉他手Joe Perry宣布開始單飛，專注於自己的個人發展，隨即這張《Night in the Ruts》雖然也在排行榜上名列第14，但是在這之後卻表現糟糕，成為了樂隊歷史上銷量最差的一張專輯，當時他的銷量只超過了50萬張，僅被認證為金唱片。但是不久之後又從史密斯飛船樂隊里傳來了壞訊息，1980年初，樂隊的第二吉他手Brad Whitford在Joe Perry單飛後不久，也宣布離隊，並且和前Ted Nugent樂隊吉他手Derek St. Holmes一起組建了the Whitsford-St. Holmes Band樂隊。
儘管樂隊已經身處困境，但是剩餘的史密斯飛船樂隊成員依然在堅持著，兩名新的吉他手Jimmy Crespo和Rick Dufay在1980年正式入隊補缺，並且在1980年末發行了極其出色的精選輯《Greatest Hits》，這張專輯賣出了超過600萬張，並且在隨後不久，更換了兩名吉他手的史密斯飛船樂隊錄製並發行了樂隊的第七張專輯《Rock in a Hard Place》，但是這張專輯卻遭到了失敗，僅僅在排行榜上名列第32位，甚至還不如《Night in the Ruts》。更令史密斯飛船樂隊感到無助的是他們與Columbia唱片公司結束了契約，並且無意與他們再簽約。最終，史密斯飛船樂隊與Geffen唱片公司簽約。
但是史密斯飛船的傳奇遠遠沒有像人們預料的那樣結束，在1985年11月，史密斯飛船樂隊發行了第八張專輯《Done with Mirrors》，儘管這張專輯最初的銷售成績依然不太好，但是這是樂隊原始成員在六年時間裡的第一張專輯，從這張專輯開始，標誌著史密斯飛船樂隊的開始重新回歸。在這張專輯發行後不久，Steven Tyler與Joe Perry終於完成了漫長的戒毒和戒酒的治療。
1986年，在當時剛剛初露鋒芒的說唱組合Run D.M.C.翻唱的史密斯飛船的經典單曲《Walk This Way》上，Steven Tyler與Joe Perry意外的出了這支單曲的錄製以及音樂錄影帶中，這支單曲把這支幾乎被人們不報希望的樂隊又重新帶回到了音樂最前沿。單曲《Walk This Way》在排行榜中再次成為了強力打榜單曲，不僅單曲高據單曲榜第四名，其音樂錄影帶也在MTV台成為了點播率的作品，史密斯飛船樂隊終於又回來了。
樂隊復出
在成功回到聚光燈下之後，史密斯飛船樂隊開始協力打造他們的復出專輯，曾經為Bon Jovi、Scorpions、AC/DC、Kiss等眾多樂隊擔任製作人的著名搖滾樂製作人Bruce Fairbairn開始為他們擔任製作人，同時著名的詞曲創作者Desmond Child和Holly Knight也開始參與到了Steven Tyler和Joe Perry的創作之中。1987年，史密斯飛船樂隊的第九張錄音室專輯《Permanent Vacation》正式發行，作為復出專輯，這張精心打造的作品中誕生了多首單曲榜前十名的打榜單曲，包括《Dude (Looks Like a Lady）》《Rag Doll》，並且還從這張專輯中誕生了著名的經典柔情單曲《Angel》。而這張專輯也名列排行榜的第11位，並且銷量超過了300萬張。同時，在1986和1987年，史密斯飛船樂隊還發行了兩張出色的現場專輯《Classics Live!》和《Classics Live! Vol. 2》。
1989年，史密斯飛船樂隊發行了更出色的一張專輯《Pump》，這張專輯再次成為了史密斯飛船樂隊的經典作品。這張既贏得評論界又贏得了歌迷支持的專輯誕生了包括《Janie's Got a Gun》以及《Love in an Elevator》和《What It Takes》在內的經典排行榜前十名單曲，他在專輯排行榜上名列第五，銷量超過四白金。這張專輯的成功也讓評論界馬上認定了史密斯飛船樂隊的重新復出是整個搖滾樂里上最偉大，最成功的復出。在這種極其成功的復出背景之下，他們的老唱片公司Columbia唱片公司又重新對他們鼓起了信心和勇氣，在史密斯飛船樂隊和Geffen唱片公司還有兩張唱片的契約才結束契約的情況下，Columbia唱片公司就與他們簽訂了數百萬美元的高額契約，提前數年就把史密斯飛船樂隊預定到自己的旗下。隨後的時間裡，史密斯飛船樂隊展開了規模浩大的世界性巡迴演唱會，再一次提升了史密斯飛船樂隊在整個世界上的影響力。
1993年，史密斯飛船樂隊發行了在世界範圍內全部取得了成功的專輯《Get a Grip》，這張專輯是史密斯飛船樂隊發行的包括現場專輯和精選輯在內的第十五張專輯。由於當時涅磐樂隊（Nirvana）已經沖入了主流，搖滾樂的王朝已經被顛覆，而這張專輯卻依然在發行後就立即登上了排行榜的冠軍寶座，並且在全世界範圍內售出了超過1200萬張，似乎沒有受到任何影響一般。而這張唱片封面同其中單曲一樣經典的專輯裡還誕生了《Livin' on the Edge》《Cryin'》《Amazing》《Crazy》這四首被認為是流行金屬時代最後的經典單曲。而在隨後展開的世界性巡演中，史密斯飛船樂隊也依然非常受歡迎，他們在1994年的Woodstock音樂節上的精彩演出也同樣令人印象深刻。
1994年，史密斯飛船樂隊還發行了在Geffen唱片公司的最後一張唱片契約的精選輯《Big Ones》，這張精選輯被認為是史密斯飛船樂隊歷史上與首張精選輯《Greatest Hits》一樣經典的精選輯，這張專輯主要收錄了史密斯飛船樂隊在復出之後發行的經典單曲，包括《Angel》《Janie's Got a Gun》《Cryin'》《Amazing》《Crazy》等最為經典的作品，而這張專輯也是在發行數周之後全美銷量就突破了200萬張。史密斯飛船樂隊再一次用實際行動奠定了他們在搖滾樂壇的地位。
經歷了謠言困擾的史密斯飛船樂隊的新專輯製作更加的困難，再加上頻繁的更換製作人使這張專輯在幾年內都沒有任何的進展，直到1996年，這張新專輯才重新確定了新的製作人，直到1997年春天，這張經歷了長時間磨難的專輯《Nine Lives》才終於在世界各地正式發行。而這張倍受期待的專輯也果然沒有讓人失望，這張專輯在發行之後的四周時間裡，在六個國家裡銷量超過50萬張，在一個國家裡銷量超過100萬張，在兩個國家裡銷量超過200萬張，史密斯飛船樂隊在世界範圍內仍然具有最廣泛的號召力。而這張《Nine Lives》在美國本土也同樣在發行首周就排在了Billboard 200排行榜的冠軍位置上，並且在專輯發行之後立即再次展開了世界大規模巡演。1998年，史密斯飛船樂隊的雙CD現場專輯《A Little South of Sanity》正式發行，並且依舊擁有了很好的銷量。
史密斯飛船樂隊於2001年3月的時候被請入了西方流行音樂榮譽的搖滾樂名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）。同時，史密斯飛船樂隊在奇蹟般的復出之後，曾經四次獲得格萊美搖滾樂隊獎（Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal），分別是在1991年舉行的1990年度第33屆葛萊美獎上，憑藉單曲《Janie's Got A Gun》獲獎；在三年之後的1993年度第36屆格萊美頒獎典禮上，憑藉單曲《Livin' On The Edge》再次獲得搖滾樂隊獎；次年的第37屆格萊美頒獎典禮上，憑藉單曲《Crazy》第三次，同時也是連續第二次獲得了搖滾樂隊獎；在1999年舉行的第41屆格萊美頒獎典禮上，憑藉單曲《Pink》，史密斯飛船樂隊第四次獲此殊榮。
雖然史密斯飛船樂隊已經在世界搖滾樂界征戰了30多年，但是這支偉大的搖滾樂隊在世界範圍內的受歡迎程度依然沒有絲毫的減弱，五位偉大的搖滾音樂家為世界歌迷帶來了《Toys in the Attic》這樣的搖滾樂經典專輯，他們標誌性的表演風格以及受布魯斯搖滾樂影響的音樂風格隨著時間的積累也越來越成為搖滾樂歷史上不可忽視的一個重要組成部分。Steven Tyler花哨而永遠不會降溫的激情表演永遠是整個搖滾樂歷史上最難忘的鏡頭之一；Joe Perry冷酷的吉他英雄形象依然是吸引世界各地無數青少年拿起吉他模仿的偶像；而史密斯飛船樂隊歌曲中的那些詼諧但是精闢的詞句甚至已經成為了世界眾多歌迷的關於愛情的座右銘。而史密斯飛船樂隊曾經分分合合，在經歷了毒品與酒精的痛苦折磨之後而又堅韌地復出，並且取得了比之前更為輝煌的紀錄的經歷，也已經成為了整個世界搖滾樂歷史上最具傳奇色彩的一頁，而這個傳奇還將隨著史密斯飛船樂隊這支搖滾樂常青樹的不斷前進而不斷地在未來延續。
中國開唱
首次來中國
Aerosmith要來了！曾四度榮膺格萊美，搖滾天團“史密斯飛船”(Aerosmith)被譽為美國史上最偉大的搖滾樂隊，也一直是中國樂迷翹首以待的傳奇。歐美大牌紛至沓來的8月，Aerosmith也終於確定了上海之行，他們將於2013年8月21日在虹口足球場舉行創團43年以來在中國內地的首場個唱。這也是他們名為“The Global Warming World Tour”世界巡演在中國的第一也是一站，亞洲的專場演唱會。中國搖滾之父崔健聽到此演唱會興奮不已，伍佰也相當支持，連中國足球宿將謝暉也表示不能錯過。
Aerosmith 於1973年推出首張同名專輯，當時 Steven Tyler（Vocals）的演唱還未建立起自己的風格，而樂隊表現的就像技術上更好的 New York Dolls 和音樂上更重的 Rolling Stone 一樣，不過 Aerosmith 所特有的將 Blues 即興彈奏與 Hard Rock 的強悍相互結合風格的確是他們以後成功的法寶。1976年，專輯《Aerosmith》重新進入美國流行排行榜，達到21名，重新發行的單曲 “Dream On” 名列第六，這首歌曲日後也成為樂隊的經典。不過，總體來說，《Aerosmith》是一張被忽視的專輯。
1974 《Get Your Wings》
1974年，樂隊的第二張專輯《Get Your Wings》出版，儘管《Get Your Wings》推出一年後才取得了金唱片的成績，但《Get Your Wings》在音樂上與上張專輯已經是完全不同的兩種風格，新專輯中樂隊成員樂器彈奏顯得更具探索性，Steven Tyler（Vocals）的嚎叫似的演唱為專輯增色不少，專輯中的單曲 “Same Old Song and Dance”，“S.O.S. (Too Bad）” 和 “Lord of the Thighs” 都是風格各異的作品，製作人 Jack Douglas 也因該專輯而與樂隊開始70年代中成功的合作。
1975 《Toys in the Attic》
《Toys in the Attic》抓住了樂隊本質的魅力，單曲"Sweet Emotion"在1975年夏進入了Top 40，隨後專輯也名列專輯榜第11名。成功促使他們再次發行了單曲"Dream On"，1976春，這首震撼人心的名曲打入了單曲榜的前十位，這把以前的專輯《Aerosmith》和《Get Your Wings》也一起帶入了排行榜。1976年，來自《Toys in the Attic》中最後的單曲"Walk This Way"在新專輯《Rocks》發行前發行，這使得並無Top10單曲的《Rocks》在1977初也成了一張白金唱片。
Aerosmith被很多人譽為是美國最強的硬搖滾樂隊，這張Rocks是他們早期最有代表性的專輯之一。滾石雜誌的編輯認為，如果說Toys in the Attic還只是小試身手，那么在這張Rocks里他們算是充分放開手腳了。這張專輯曾經排到Billboard專輯榜的第三位，有400萬以上的銷量，同時也是涅盤樂隊主唱Kurt Cobain最欣賞的一張Aerosmith。
Aerosmith 在1977年推出的專輯《Draw the Line》與前兩張成功的專輯《Toys in the Attic》和《Rocks》相比顯得多少有些退步，樂隊也認為過多的巡迴演出使他們感到太疲倦了，《Draw the Line》並沒有帶來太大的驚喜。不像他們以前的專輯，這次樂隊沒有花很多的時間在錄音棚里探索新的樂風，樂隊這次尋求的是 Rock ‘N’ Roll 中簡單原始的精神。專輯中的單曲 “Bright Light Fright” 是樂隊的第二靈魂人物 Joe Perry（guitars）第一次在樂隊的專輯中主唱歌曲，其他優秀單曲還有：“Milk Cow Blues”、“I Wanna Know Why”，Kings and Queens” 等。總體來說《Draw the Line》是一張本著返樸歸真精神的專輯。
1978 《Live! Bootleg》（現場）
《Live! Bootleg》發行於1978年，列榜上第13。幾乎包含了之前所有出色單曲的現場版本。包括經典的Back In The Saddle,Dream On、S.O.S、Last
Child、Walk This Way等。
1979 《Night in the Ruts》
1979年，Aerosmith 推出第六張專輯《Night in the Ruts》。專輯出版不久以後，樂隊第二把手——Joe Perry（guitars）因為濫用藥品而離開樂隊，Jimmy Crespo（guitars）補充進了樂隊，但是此時 Aerosmith 整支樂隊已是一群終日不醒的癮君子，《Night in the Ruts》是在一片煙霧騰騰中錄製完成的，專輯的質量也就可想而知，《Night in the Ruts》在專輯榜名次為14名，僅僅賣出了金唱片的銷量，但卻是 Aerosmith迄今為止推出的所有專輯中成績最差的一張，Joe Perry 被開除不久後，樂隊的第二吉他手Brad Whitford 也退出樂隊，成立了自己的樂隊開始另起爐灶。
1980 《Greatest Hits》（精選）
這張專輯是joe perry和Brad Whitford出走之後發行的精選專輯，或多或少，填補了空白一段時間。專輯的時鐘只有37分半鐘，許多Aerosmith經典沒有列入，如許多人認為這個樂隊的典型的軌道，覆蓋了如Train Kept a Rollin' 但是收錄了"Dream On," "Same Old Song and Dance," "Sweet Emotion," "Walk this Way," "Last Child," "Back in the Saddle," 和 "Draw the Line."等賣座歌曲。（joe你快回來吧~~）
1982 《Rock in a Hard Place》
1982年的專輯《Rock in a Hard Place》使 Aerosmith 在音樂上、商業上遭到空前的失敗，在走了 Joe Perry（guitars）和 Brad Whitford（guitars）兩位之後，Jimmy Crespo（guitars）和 Rick Dufay（guitars）的加盟並未給人們帶來驚喜，樂隊在錄音棚里試圖增加在音樂上的實驗性，用以維持樂隊在樂壇上的地位，效果顯然很不明顯。由於獨奏生涯的不順利，Joe Perry 和 Brad Whitford 於1984年重新回到了 Aerosmith。開始重組巡演。當時的樂隊瀰漫著毒品和酒精。
1983-1992
1985 《Done With Mirrors》
《Done with Mirrors》是 Joe Perry 和 Brad Whitford 重新回到樂隊後Aerosmith 推出的第一張專輯，是樂隊重新調整自己的狀態都的一次重鎊出擊，在專輯中，我們又聽到 Joe Perry 渾濁的吉他音響和 Steve Tyler 一如既往的嘶吼，不過《Done with Mirrors》不是 Aerosmith 最出色的專輯，樂隊這次的東山再起的計畫顯然沒有取得應有的成功。隨後 Steve Tyler 和 Joe Perry 開始戒毒的治療，再加上當時 Van Halen,Def Leppard 等新興重金屬團體的興起，人們已不再把注意力放在 Aerosmith 上了。
1986 《Classics Live！》（現場）
1987 《Classics Live! Vol. 2》（現場）
1987 《Permanent Vacation》
1986年，著名的 Pap 團體 Run D.M.C. 翻唱了樂隊70年代的名曲 “Walk This Way”， Aerosmith 也與 Run D.M.C. 出歌曲的MTV中，該曲打上了Top 4，成了一首熱門歌曲，更使 Aerosmith 重新回到人們的面前。而後樂隊與著名的 Hard Rock/Heavy Metal 製作人 Bruce Fairburn 合作，開始錄製他們的下一張專輯 - 《Permanent Vacation》，《Permanent Vacation》於1987年推出，Steve Tyler 和 Joe Perry 恢復了狀態，並與著名的重金屬音樂詞曲作者 Desmond Child 共同寫歌， Joe Perry 的吉他演奏顯得愈加的火暴、刺激，專輯單曲 “Dude (Looks Like a Lady）”，“Rag Doll” 和 “Angel” 的成績都不錯，專輯最終賣出了300萬張的佳績。這張專輯是樂隊代表作之一。
Aerosmith 1989年推出的專輯《Pump》為迎來了樂隊音樂事業上的第二個春天，專輯中他們將爵士、布魯斯、甚至是東方音樂統統溶入到他們的音樂中去，即便使最吵、最雜的音樂到了 Aerosmith 手中也會被整理的紊紊有條，用爐火純青來形容樂隊在合適也不過了。《Pump》與樂隊以前的專輯《Rocks》和《Toys in the Attic》一樣，都是搖滾樂壇不可多得的經典。《Pump》專輯的銷售量超過了400萬張。
1991 《Pandora's Box》（三碟精選）
Aerosmith1991年發行的3CD套裝精選。
1993-2002
1993 《Get a Grip》
Aerosmith 於1993年推出的專輯《Get a Grip》同上張商業上和藝術上空前成功的《Pump》專輯相比多少有些黯然失色，倒不是樂隊不願作更多的嘗試，事實上是樂隊將音樂搞得過於喧鬧了，這必然導致聽眾層有所下降，但不可否認，《Get a Grip》的確是一張優秀的Hard Rock/Heavy Metal專輯。專輯中優秀曲有：“Livin’ on the Edge”，“Cryin’”，“Amazing”等。
1994 《Big Ones》（精選）
90年代的硬搖滾開始走向下坡路，當時許多硬搖滾的樂隊不得不開始尋求新的改變，但是aerosmith的這張專輯卻重新把硬搖滾再次帶向主流，成為搖滾史上的大逆轉。搖滾過快的節奏很容易使曲目走向癱瘓，柔情的節奏顯得軟弱無力嬌柔做作，aerosmith史無前例的將兩種完全不同的音樂風格的融合在一起，並取得巨大的成功。經典曲目：Love in an Elevator，並經常尷尬雕飾權力民謠Angel與Crazy，強烈諷刺美國社會陰暗面的Janie's Got a Gun，強烈搖滾Rag Doll，，[Dude] Looks Like a Lady 和他們的經典之作what it takes和cryin全部收錄在這張專輯之中。
1998年樂隊發行了《A Little South of Sanity》。儘管在商業上總有潮起潮落，但Aerosmith始終在他們的行業中享有崇高的地位。他們所塑造的獨特音樂形象跟上了時代的變化。並保持了自己原有的硬搖滾風格。
2001 《Just Push Play》
在此張作品中，Aerosmith依然天衣無縫地將令人一聽上耳的流行旋律，與嘎吱乍響、鏗鏘有聲、令人不禁奮力搖擺，如同樂團商標般的搖滾節拍，加以攪碎組合。此輯並首度由主唱Steven Tyler與吉他手Joe Perry主力擔綱製作，巧奪天工地將70年代以降的硬式搖滾力量，灌入12首全新創作中。如同專輯同名曲「Just Push Play」「Outta Your Head」，Aerosmith式的節奏藍調搖滾，便將制式的樂隊形式，發揮成熱鬧歡樂的走勢，令人振奮；又好比「Fly Away From Here」「Luv Lies」，鐵漢柔情的Aerosmith，也總帶來令人無法平息的愛戀情緒；以及完全跳脫舊風格，展現新世代另類吉他演奏風格的首支排行冠軍單曲「Jaded」，前衛、迷幻、另類、重金屬及抒情交替呈現…，多年來，Aerosmith就是如此在堅守搖滾本位之餘，又不斷地汲取新養份、創造市場新成績。2001年，就讓我們再度盡情享有“空中鐵匠”無與倫比的狂“放”音樂吧！
2001 《The Aerosmith Anthology》
2002 《O,Yeah! Ultimate Aerosmith Hits》
此張《O,Yeah! - Ultimate Aerosmith Hits》精選輯，收錄了Aerosmith自1973-2002年，由Steve Tyler（主唱）、Joe Perry（主奏吉他手）、Brad Whitford （節奏吉他手）、Tom Hamilton（貝斯手）以及Joey Krammer（鼓手）等5位原始團員所共同參與締造的33首經典名曲。輯中所收錄的曲目不僅橫跨4個世代、3個廠牌，堪稱其歷年來在各廠牌旗下所發行的精選輯中，年代最為完整、為數最多、最為精彩的一張，其更幾乎好比是一部音樂編年史般，逐年地將Aerosmith的經典暢銷名作排列收錄，每首都是上上佳作，更是Aerosmith各個階段的一時之選，再加上其中還包括了“Girls Of Summer”、“Lay It Down”2首2002年全新作品，此輯絕對是Aerosmith迷必聽必備之作！
2003
2004 《Honkin' On Bobo》
此輯是Aerosmith繼2001年的“Just Push Play”專輯之後，首張全新鉅作，亦是其音樂生涯的第14張錄音室作品，卻令人又驚又喜地重拾其於70年代所樹立的節奏藍調搖滾音樂風格、甚而更進一步地投入搖滾樂的母親--“藍調音樂”的懷抱，以Aerosmith所特有的手法，重新詮釋多位他們所景仰的藍調大師的經典名曲，包括：Bo Diddley自寫自唱的1960年排行名作「Road Runner」、Fisher & Hopkins所聯手打造不斷為多人所重新詮釋的「Shame， Shame， Shame」、從爵士大師Mose Allison到藍調之王B. B. King乃至傳奇搖滾樂團The Who都曾演繹過的「Eyesight To The Blind」，以及Aerosmith已於演唱會中率先曝光、只與其樂迷現場分享秘密的「Stop Messin’ Around」「Baby， Please Don’t Go」，其中後者並已成為他們受邀在美國超級盃賽前開幕典禮中所演唱的曲目。此外，Aerosmith亦為此輯全新打造了一首慷慨激昂、感人肺腑的抒情藍調搖滾曲「The Grind」，再次證明了Aerosmith不愧是最偉大的美國搖滾樂團！
2004 《You Gotta Move》（現場）
此張專輯是2004年發布的精選專輯，國內暫無介紹，有相關資料的tx歡迎完善！
2005 《Rockin' The Joint》（現場）
史密斯飛船（Aerosmith）著名的美國老牌布魯斯搖滾樂隊！專輯記錄了樂隊於2002年1月11日在賭城拉斯維加斯的俱樂部中的演出，樂隊在現場演唱的六首歌都來自於他們1975年的經典專輯《閣樓上的玩具》（《Toys in the Attic》）。 《Rockin' the Joint》選入了樂隊在拉斯維加斯演唱25首歌曲中的11首，其中包括一些樂隊在現場不經常演唱的歌曲。如：《Light Inside》，《No More No More》，《Seasons of Wither》和《Rattlesnake Shake》。據悉，在這幾年中，史密斯飛船樂隊一直想發行這張特別的現場。“太有趣了！我們在演奏老布魯斯音樂的時候才真正感覺到自信。”樂隊貝斯手湯姆·漢密爾頓（Tom Hamilton）說。
2006 《Devil's Got A New Disguise,The Very Best Of Aerosmith 》
（新歌加精選）此專輯是Aerosmith樂隊的2006年發行的精選集，I Don’t Want To Miss A Thing，是98年Aerosmith為電影“世界末日”獻唱主題曲隨著電影的熱賣，這首抒情搖滾單曲，不但蟬連全美單曲榜4周冠軍，也將他們的音樂事業推向另一個顛峰！本專輯還收錄了“Devil's Got A New Disguise”、“Sedona Sunrise”2首全新作品！
2012 《Music From Another Dimension》
《Music From Another Dimension》是繼2004年《Honkin' On Bobo》後史密斯飛船的最新錄音室唱片，該唱片的製作人是Jack Douglas(傑克·道格拉斯)，他曾操刀製作過史密斯飛船樂隊1975年經典大碟《Toys In The Attic》。關於這張唱片，史密斯飛船樂隊吉他手Joe Perry(喬·佩里)之前在接受採訪時說：“這張唱片比之前的唱片聽起來更加現代，這不是一張坐在那裡演奏的唱片，我們還將繼續搖滾。
Joe Perry
Brad Whitford
Tom
Jery Kramer