有機建築和草原式住宅:賴特的第一個傑作是1893年建在伊利諾斯州福利斯河邊的Winslow私人住宅。這個私人住宅是賴特為他的第一個客戶William Winslow設計的,它表明賴特喜歡用一種奇特的比例來表現建築。賴特相信,建築應該在人類和他所處的環境之間建立聯繫。賴特聲稱他設計的建築是有機建築,能夠反映出人的需要、場地的自然特色以及並且使用可利用的自然材料。在這一時期,賴特最著名的建築設計是Prairie Houses 。這幢房子屋頂的坡度很小,有深深的挑梁,但沒有閣樓和地下室,長排的窗戶更加強調了房子低矮的印象。他採用完全自然的、帶有斑點的那種木料,並且沒有使用油漆,讓木料自然的美完整的體現出來。這是他第一次嘗試設計一種全新的、本土化的美國式建築。此時,賴特和一些都採用這種方法設計的芝加哥建築師們共同組成了草原學派(Prairie School)。雖然賴特本人並不喜歡被貼上這樣的標籤,可實際上他已經成為這個學派的領導人。賴特開始在公眾場合做演講,寫一些文章以表達他對建築看法。在他眾多的演講中最著名的“設計的藝術和工藝”(The Art and Craft of the Machine)
,這是1901年。它標誌著設計的理念開始被美國建築師接受和廣泛的傳播。“藝術和工藝運動”(The Art and Crafts Movement)在那段時間是很流行的,這種理念相信工藝技術的高低能夠直接影響設計。相應的,賴特強調設計和設計的作用:重要的是表現出木材的簡單的美麗的自然特色,而不是簡單的模仿手工雕刻。因此,強調簡單化和堅持自然的處理材料是他設計作品的特色。這段時期里,他主要的作品包括:位於紐約州Buffalo的馬丁私人住宅;位於伊利諾斯州芝加哥的羅賓私人住宅;位於紐約州Buffalo的Larkin Building;位於伊利諾斯州Oak Park的Unity Temple(這是美國第一個重要的純混凝土結構的建築)。
A Returnto his Roots:在1909年,正當賴特職業生涯中的高峰期,他離開了在Oak Park的家和工作室,和一個客戶的妻子Mamah Borthwick Cheney一起來到了歐洲。在歐洲的時候,來特寫了兩本介紹他作品的書,由Ernst Wasmuth出版發行,此人因the Wasmuth Portfolio出名,這兩本書是:《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》(1910年出版)和《Ausgefürte Bauten》(1911年出版)。這兩個出版物為他的作品贏得了國際聲譽並且影響了別的建築師。1911年,賴特回到他的老家(在威斯康星州的Taliesin,在Spring Green的附近)為自己建了一幢房子,並在那兒設立了工作室。很快,他就在芝加哥獲得了設計一座大型娛樂中心(名叫Midway Gardens)的機會。1913年,他設計了東京的一個賓館。在1914年,當賴特在芝加哥繼續設計Midway Gardens時,一個神經病人放火燒了賴特在Taliesin的住處,Mamah Cheney、她的兩個孩子和其他四個人死於火災中。雖然受到如此沉重的打擊,他還是很快振作起來,並重建了在Taliesin的家。此後不久,賴特在設計東京的Imperial Hotel的時候,遇到了後來成為他妻子的女雕塑家Miriam Noel(他們在1927年離婚)。Imperial Hotel(以它的抗震設計聞名於世),它是在1923年Kanto大地震——它基本上把整個東京都毀了——中少數倖存下來建築之一。 這個賓館毀於1968年,不過它的入口門廳還保存了下來,後來被改建為建築公園。也是在這段時期里,賴特在佛羅里達州設計了幾座住宅,例如Hollyhock House和Millard House。其中Millard House首次採用了大型砌體,這是一種特別設計的用鋼筋和混凝土做成的預製塊體。1925年,不幸又一次降臨在賴特家中,他在Taliesin的住處又一次被燒毀了,這次是因為漏電引發的。同上一次一樣,他仍然很快的重建了這個住宅。
Taliesin設計團體和Taliesin West冬日基地:1928年,賴特和Montenegro的首席法官的女兒Olga Lazovich結婚。之後,他開始把主要精力投入寫作和演講中,籍此他把自己介紹給廣大的民眾。在1932年,他65歲的時候,他發表了《我的自傳》(An Autobiography)和《消失的城市》(The Disappearing City),這兩本書廣泛的影響了好幾代建築師。賴特因沒有接到設計工程而有些沮喪,在一段時間裡,他和他的妻子一起在Taliesin創立了一個建築學校。這個學校因為Taliesin設計團體(Taliesin Fellowship)而聞名。據賴特和他的妻子說,他們設立這個學校的目的是為學習建築的人提供一個學習的環境,並要求他們自己照顧生活上的各個方面,為的是使他們成為負責任的、有創造性的和文明的人。在這裡,這些人不僅能夠在建築設計上獲得經驗,而且在建築結構、農業生產、園藝和烹飪上有所涉獵,他們還要研究自然、學習音樂、藝術和舞蹈。1927年,賴特被邀請設計Arizona Biltmore。在1927年後,賴特和幾個繪圖員在Chandler附近構件了一個臨時的沙漠營地,它被賴特命名為“Ocatilla”。1934年,當賴特和Taliesin設計團體在亞利桑那州為Broadacre城製作模型的時候,賴特被認為是一個即將被時代拋棄的建築大師。然而,在1936年,賴特向人們證明了這一論斷的錯誤性,他完成了幾個重要的設計任務,這些設計是非常傑出的。其中包括:在Racine的Johnson WaxAdministration Building;在賓夕法尼亞州鄉村裡的流水別墅(Fallingwater);Jacobsl私人住宅(一座不貴但功能很好的建築,是首幢Usonian風格的建築)。二戰期間,這些作品為賴特贏得了廣泛的社會讚譽和如潮的設計任務。在RobertTwombly1973年為賴特寫的自傳中這樣寫道:“在他近二十年的低潮期後,他旺盛的創作欲望就如同美國藝術復甦那樣充滿了戲劇性,這尤其因為賴特此時已經是70歲高齡的老人而更加令人印象深刻。”在1937年,賴特在威斯康星州的Racine附近設計了Wingspread,這是一座為the Johnson Wax company公司的Herbert F. Johnson設計的住宅。同年,賴特決定在亞利桑那州設立一個永久性的過冬住所,他購置了一塊幾百英畝的不毛之地,地點在亞利桑那州Scottsdale的McDowell山腳下。在這裡,他和Taliesin設計團體把Taliesin West建成一個沙漠營地,他們打算在這兒過冬以躲避威斯康星州惡劣的天氣。按賴特自己的話講:“Taliesin West是一個對世界的展望。”(Taliesin West is a look over the rimof the world)這是一個對沙漠建築體系的大膽嘗試。20年來,Taliesin West一直是賴特的建築實驗室。賴特在那裡嘗試他設計的最新建築方案、結構方案和建築的細部做法。Taliesin West作為賴特多年來的冬日營地,他和他的設計團隊設計並建造了他們自己的家、商店、學校和工作室,所有這些都反映出生動的沙漠生活的特色。也是在這些年,賴特設計了位於威斯康星州Madison的Monona Terrace Civic Center;另外,他還在繼續作“Usonian”風格的設計,這種風格後來也和他早期的“Prairie”風格的建築一樣受歡迎。這是一種現澆的單層建築。它的特色在於熱能供給方式的革新、由木板和柏油紙製成的預製牆面、一個大的開放的流動的空間,並且發明了車棚。
最後的十年:在賴特職業生涯的最後十年里,他獲得了大量的獎項、頭銜、獎章和榮耀。許多國際性的展覽相繼舉行,例如:1951年在佛羅倫斯的Palazzo Strozzi開幕的"六十年的建築生涯"。1954年,他又出版了《自然建築》(The Natural House)一書,這本書討論了Usonian風格的建築和一種新的概念--“Usonian Automatic”。1955年,威斯康星州立大學授予賴特FineArts專業名譽博士學位。同年,賴特在紐約的Plaza Hotel的一個房間裡為the Guggenheim Museum設計了最終方案,這個設計任務是他在1943年接受的。他用黑色和紅色的漆、陶紅色的厚地毯把這個設計房間重新裝飾,並稱其為Taliesin East。次年,芝加哥市長Richard Daley把10月17日命名為"芝加哥賴特日"。1956年,賴特寫了一本名為《The Storyof the Tower》的書來紀念俄克拉瑪州the Price Towerin Bartlesville的建設。也就是這一年,the Guggenheim Museum破土動工。雖然賴特一生中的主要建築作品是住宅建築,但是1957年成為一個轉折點,那一年他的工作室得到了59個工程,其中有35個是公共建築。這些作品中最為著名的是位於加利福尼亞州的Marin County Civic Center。同年,賴特還到巴格達晉見了伊朗王,設計了一個歌劇院和一些市政建築,然而1958年的伊朗革命是這些設計沒能實現。他還為亞利桑那州設計了州議會大廈、Arthur Miller和Marilyn Monroe的私人住宅,這些設計最終都沒有實施。在90歲的時候,賴特寫了另一本書《A Testament》,正如案卷保管人Bruce Brools Pfeiffier所說的那樣,賴特在書中為自己在20世紀的作品和藝術成就作了最後的總結。在1958年,賴特已經90多歲了,他得到了31個全新的設計任務,這時他的設計桌上的項目總量達到令人驚訝的166個。而這一年,他還寫了《The Living City》,同時他還監督Guggenheim的建設,這個工程直到他死後才完成。他在1959年為亞利桑那州立大學設計的大禮堂也是在他死後才完工的。在賴特一生中,共作了1100個設計,其中近三分之一是在他最後的十年內完成的。賴特有令人驚訝的自我更新能力並且在建築設計上不知疲倦的努力工作,他創造了真正的美國式建築。通過他的作品、他的著作和他培養的上百位的學生,他的思想被傳播到世界各地。