樂曲賞析
全曲共四個樂章。
第1樂章:稍稍持續地,活潑地(Poco Sostenuto--Vivace);4/4拍、6/8拍;帶有引子的奏鳴曲式
引子很長,展開得很充分。一個雄偉而樸素的主題在樂隊中至上而下地闊步走來,除了用全樂隊的全奏和弦偶爾加以強調外,甚少渲染.這個素材和另一個更優美、嬌柔的第二主題結合起來宏偉地展開。接下去才是這一樂章的快速的主要部分,它是根據一個輕鬆、跳躍的
音型寫成的,伯遼茲對此極感興趣,把它稱之為農人的輪舞。
但不久它就逐斷增強,超越了任何人間舞蹈的界限。它巨大的能量從未失去控制,但
貝多芬的同時代人對它感到迷惑。例如,本章結束前的一段著名音樂使韋柏感到吃驚,他大聲喊到:貝多芬“是該進瘋人院了”。這段音樂出現在尾聲中,在樂隊的低音區,中提琴、
大提琴和低音提琴奏著一個強有力的五音樂句,不斷地反覆(來自那個跳躍的
主部主題),上方的樂隊增強到宏偉的最後高潮。
第2樂章:小快板(Allegretto);2/4拍;自由的三部曲式
雖然標記是Allegretto,但這一樂章絕不是輕快的。貝多芬曾猶疑過,是否把它標為Andante。它開始時,是由木管吹奏的柔和長音
和弦.以後是低音弦樂器上安靜的節奏搏動—與其說它是一支旋律,
倒不如說它是不停跳動著的心臟,它一直伴隨著這整個主題和後面的一組變奏。
圍繞在它周圍的是中提琴和大提琴交織起來的聲部。不久,傷感的a小調轉到明朗的大調中去,
單簧管和大管在這裡用另一種節奏吹了一些更為流動的旋律。即使在這裡,如果你留心聽的話,以前的節奏搏動仍在樂隊的低音區輕聲地作響。當高潮平息下來的時候,這主題的片斷時而在這個樂器上,時而在那個樂器上低聲耳語,最後,這一樂章在小提琴的嘆息、迴響聲中結束。
即使在這部
交響曲的首次演出中.這個Allegretto就被聽眾要求重演;對
慢板樂章來說.這是少有的榮譽。它不久就受到普遍的歡迎。
第3樂章:急板(Presto);3/8拍;諧謔曲
諧謔曲充滿著使人驚異的爆發性和動力性的對比,這倒不是由於它輕快的節奏、多變的樂隊色彩以及情趣橫溢的機智,而是由於各主題的絕妙聯繫和
曲式上的高度完善。開頭兩小節的堅實筆觸用細雨般的頓音加以對比:
這個突然的對比在開頭的小節(這時縮剩前面的四個
音符)從弦樂組的低音區跳向高音區時.變得更為強烈。這時,妙趣橫生的
三聲中部中兩個音符構成的短小
音型在木管的高音區中來回擺動,和主要部分呼應。
三聲中部本身即富有對比,它出其不意地從諧謔曲各主要段落中突現出來.它再一次地從頭至尾再現。在本樂章的末端,當它好像還要作第三次反覆時,被全樂隊演奏的五個尖銳和弦打斷,令人感到幽默的不耐煩。
第4樂章:輝煌的快板(Allegro con brio);2/4拍;奏鳴曲式
在旋風般的末樂章中,舞曲的衝力以更有力的方式出現。確如
華格納出於對
貝多芬的仰慕,把這樂章稱為“舞曲的極品”。開頭的主題可理解為一種大型的
維吉尼亞舞曲,但不久它就發展成壯麗無比的、令人激動的篇章,使任何舞蹈花式都相形見絀。
這種不停息的旋動席捲全篇,像是
酒神的狂怒;一個高潮接著一個。奇怪的是,這些都發生在傳說的
奏鳴曲曲式之內,它最後結束在難以描述的宏偉的尾聲中。
樂器編制
作者簡介
貝多芬:德國作曲家、鋼琴家,出生於波恩的一個音樂世家,
維也納古典樂派代表人物之一。自幼跟父親學習音樂,5歲左右開始學習鋼琴、小提琴,8歲公開演奏,10歲開始作曲,22歲遷居維也納,以教學、演出和作曲為生。他31歲時耳聾,54歲完全失去聽覺後還寫了三部
弦樂四重奏。他畢生追求“自由,平等,博愛”。他的創作思想受法國資產階級革命運動影響,在創作手法上有多方面的革新,對近代
西洋音樂的發展有深遠的影響。