有關導演作品
《
哎》(
尹麗川導演):兩個龍套的愛情,能否修成正果?
《
泡芙小姐》系列 現有5部:《
泡芙小姐的金魚缸》(皮三導演):有這樣一種病,當你太在乎你的愛人的時候,你會忘記他;《泡芙小姐的沙漏》
《
江湖再見》(沈嚴.唐浚導演):因為不能在一起,他們相約自殺……
《
李雷與韓梅梅》(方剛亮導演):作為老鄉的他和她因打錯電話而相識,但他們擁有的只是漂泊。
《
阿澤的夏天》(張躍東導演):剛畢業的阿澤來到北京,但這兒沒有他的立足之地……
《
L.I》(張亞東導演):男生出軌,然後被那個愛情保險公司請回去的,女生也知道這件事後,痴心的她該何去何從?
《老男孩》(肖央導演):兩個最普通的北京小人物的夢想與現實。
《
老男孩之猛龍過江》(大電影)(肖央導演):電影在濃厚的喜劇氛圍下,講述了兩個懷揣夢想的大叔孤注一擲跨國尋夢的冒險歷程。片中鬱郁不得志的“筷子兄弟”將迎來事業的“第二春”,在大洋彼岸上演了一系列的爆笑勵志鬧劇。
創作經歷
中國電影集團聯手優酷網共同出品,
科魯茲全程支持,匯集最鮮活的青春奮鬥力量,打造11度青春電影行動!由11位當下青年導演中的翹楚執導系列電影短片,浪漫、奇幻、懸疑、穿越,愛情、友情、人生,歡喜、憤怒、悲壯……每一部,都因你而起,為你而來。這是一場沒有觀眾的盛大電影,因為每個人,都是真正的主角。
據悉,這部《十一度青春》是中國網際網路歷史上第一部頂級專業製作的同主題系列短片電影。加盟的11位新銳導演將圍繞“80後的青春”這一統一主題,各自創作一部短片。而在這11位導演中,以編劇著稱的寧財神、音樂才子張亞東都是第一次擔任導演,也成為該系列的又一大看點。首次跨界轉型的張亞東希望通過此次短片的拍攝,表達出自己對於青春一詞的解釋。不過他的首部短片內容與音樂無關。
在系列短片之後,還會有同主題長篇電影登入院線。網路短片加電影的創意、製作、發行模式,在我國製片史上尚屬首次。
電影評論
表現內容
《11度青春》 表現在責任和擔當上——不迴避困頓和矛盾,真誠地溝通與表達,直面人生,給人以激奮與理性。 被冠以“新媒體電影”的《11度青春》系列劇,自視頻網站播出後,在影視和網路界颳起了一股青春短劇的新旋風。
《11度青春》系列以“我奮鬥我表現”為主題,得到雪佛蘭科魯茲品牌的大力支持。從第一部片子公開播放,10部網路短片均已上映,反響熱烈,攪動了網路和電影市場的神經,吸引了無數眼球,直面業已三十而立的80後,以及90後的當代青年,正視他們的所思所行所言。
《11度青春》系列短片分別為《拳擊手的秘密》、《哎》、《夕花朝拾》、《東奔西遊》、《泡芙小姐的金魚缸》、《江湖再見》、《李雷和韓梅梅》、《阿澤的夏天》、《老男孩》、《L.I》等,以浪漫、奇幻、懸疑、愛情、友情、歡喜、憤怒、悲壯等眾生相,記錄了當代年輕人“在路上”的奮鬥影像。縱觀這些故事,雖然沉甸甸的,但可以看到青春的背影和奮鬥的足跡,以及他們夢想的目標。
正如網友在看了《哎》之後的留言:“有時,選擇讓我們彼此錯過。但,夢想的腳步終究會在某個路口不期而遇。”同樣,也有網友在《拳擊手的秘密》的評論中說,“拳擊這個職業很形象,我們每個人都是自己生活中的拳擊手。面對生活面對社會,我們一直在拼搏。不論是用看的還是用聽的,都不重要,重要的是你是否了解本質。路得一步步走下去,哀怨過後讓我們重新出發吧,一起努力。”
面對都市裡的愛情,《江湖再見》呈現的是糾結與焦慮。“其實我們當時不能夠在一起不是因為現實的壓力,而是因為我們不夠好,還沒有資格去擁有那份幸福。”正如一位網民所言,不要被現實的壓力所打倒,要不就像某些人說的一樣,你要是個男人就做給她看,叫他知道你可以為了自己的愛情去努力,去奮鬥,用事實證明一切。
這就是當代年輕人生存的真實寫照。但他們堅持本我、不懈努力、追逐夢想,樂於表現沒有改變。由於影片真實可信,清新脫俗,因而產生了很大範圍的共鳴。要改變命運,就要像《東奔西遊》所揭示的那樣,“神仙也在奮鬥的路上,你呢?”對於人的態度和選擇,《阿澤的夏天》則在告誡:“生命沒有投機,平凡也能創造奇蹟!”
《11度青春》系列短劇所呈現的,其實都是導演們自己的故事。正如《拳擊手的秘密》的導演張亞光所說的,劇本早就寫好了,對生活的思考全都在片子裡了。他說,“看見的未必真實,聽到的未必不真實。”於是,就有了“要么趕緊去死,要么精彩地活!”這樣的激奮,或者“當青春遇見57歲的自己,讓我明白,人生沒有什麼過不去的坎”這樣的安撫,它們化解的不是簡單的焦慮,而是每個年輕人所要面對的心理準備。
責任擔當
“音樂是模糊的,電影是清晰的。”
有流行音樂“教父”之稱的張亞東,在首次觸電當導演後,他的感想是要“表達清楚”。即便是這樣,好多人還是看不懂他拍的《L.I》。他說,自己要表述的,是想藉助科幻的形式演繹一個有關愛情保險的魔幻賠付故事。無論是場景設定還是鏡頭套用,表現技巧都像玩大片那樣,跌宕起伏,驚心動魄,在極為簡短的故事中拋出一個出乎意料之外的結尾,令人深思而又印象深刻。這部小電影提出了當下最普遍的社會問題:“愛情遭遇背叛後,現代年輕人該何去何從?”
影片用人和動物在一起的鏡頭,隱喻了對情感背叛的結果。作為演員的春曉,則用“在不同的世界裡感受愛”作了回答。儘管有點憂傷,但對於情感的理解或解讀,事實上並沒有統一的答案,也並非那么輕鬆。這種複雜的背後,往往是社會的投影和豐富的內心世界的交織。
這是個荒誕的故事,卻是真實的生活。現代社會中,誠信的缺失正如瘟疫般侵蝕著人的靈魂,由此引起的不安全感就連年輕人都開始憂慮了。這種震撼,通過情感賠付的鏡頭讓人恐懼。張亞東坦承,拍電影很累,身心疲憊,需要清晰的表達,這與音樂不一樣,可以用情緒渲染,製造想像的空間。但電影不行,必須交代,必須清楚,但又不能直白。
北漂生活
“我是北京人,卻演了一個‘北漂’。” 馮丹瑩說,此次她在“11度青春電影行動”中參加了兩部片子的拍攝,出演了兩個完全不同的角色。一個是跑龍套的,一個是想自殺的,都是面對城市壓力下年輕人的實際問題。一個想做經紀人,三年計畫在城裡買房;另一個想得到美滿幸福的婚姻。故事感人卻又令人心生酸楚,年輕人對於城市的嚮往,以及對物質社會的判斷變得越來越現實。但這不等於他們沒有夢想和追求,從《哎》到《江湖再見》,還是提出了對如何實現幸福的思考,即“在城市裡尋夢的我們,不斷在深化著關於愛與物慾的體驗與認知。在這個愛情幾乎被房價逼瘋的年代裡,身處物質世界卻仍能堅持精神至上的人,那是怎樣一種幸福。”
創作背景
演員經歷
《老男孩》中出現的“
筷子兄弟”是一個現實中的組合,拍廣告的
肖央和做音樂的
王太利業餘創作拍攝視頻短片為主,之前的作品《你在哪裡》等曾在網上獲得不錯反響。導演肖央也就是片中的肖大寶,生於1980年,河北承德人,自稱是夾在70後和80後中間,
北京電影學院廣告專業畢業後一直接拍廣告,但總是處於飽一頓、飢一頓的狀態。2005年做音樂經紀的王太利介紹廣告拍攝任務給還沒畢業的肖央,兩人從此成為朋友。來自山東的王太利生於1969年,1997年帶著父親給的1800塊錢到北京,600塊買了個呼機,300塊交房租,揣著剩下的900塊錢開始北漂,“那時天天吃刀削麵”。
2010年初,“筷子組合”被“11度青春系列”看上,負責該項目的優酷副總裁潘沁告訴記者,當初選擇10位年輕導演考慮過多元化,
尹麗川是剛拍電影的新人、
張亞東是從未拍過電影、而肖央則是在網路上走紅,而且劇本也很符合時下的懷舊情緒,因此
《老男孩》還沒拍完,投資方就充滿期待,成品出來後更是讓人驚喜,於是優酷便將《老男孩》安排壓軸上線。
現實壓力太大
肖央在做廣告導演之餘真的幫人主持過婚禮,片中小時候經常受欺負的猥瑣男包小白,長大後竟開起了賓士。肖央也碰到類似的事:“一幫老同學聊起過去就眉飛色舞,談到現在就
戰戰兢兢,大家最怕提到的就是掙錢,因為彼此間差距巨大。”《老男孩》中,插入了一段廣播採樣,播音員一邊述說著國家快速發展的方方面面,另一邊說的則是強拆和房價飆升。肖央和朋友們經常感嘆:“國家發展真快,都有點跟不上了。”或許是種種情緒觸碰到了很多人的神經,因此《老男孩》上線後得到極大反響。
肖央分析說,“70後懷舊是一種思潮,小時候我們都很幸福,時代給了我們做夢的機會,但現在生存壓力大到了一個臨界點,大家只能在回憶中尋找快樂。”
肖央也不否認自己受到了日本組合Mr Children的MV《Kurumi》影響,那個MV講述幾個日本中年男人想起當年的音樂夢想,重新組成“大叔搖滾樂隊”的故事。肖央說,他想把70後那一代的共同想法,生活以及成長後受到的委屈都表達出來。比如故事前半段加入李春波的
《小芳》、卡通片《花仙子》主題曲等,這些都是70後的共同回憶。
借MJ緬懷青春
《老男孩》用
麥可·傑克遜從輝煌到離世作為一條暗線,串起了兩個男人肖大寶和
王小帥的成長經歷。肖央表示,正是麥可·傑克遜的突然離世刺激他完成了這個故事。2009年6月25日獲悉麥可·傑克遜去世後,王太利給他打了一個電話說:“MJ走了,我們也沒多少時間了,該做點有意義的事。”本來兩人只是想給《老男孩》片尾原曲大橋卓彌的《謝謝》配上自己原創的MV,以前兩人的短片也是原創MV配知名歌為主。
麥可的突然離世讓他們有了更大的野心。肖央覺得麥可·傑克遜一生和70後的成長軌跡比較暗合,“他最輝煌的時候,我們在中學無憂無慮,對未來充滿期待。他孌童官司纏身時,我們進入社會面臨挑戰;當他離世時,我們又面對30歲後的選擇。他從神話般的偶像變成病痛纏身的凡人,我們也從陽光少年變成在大城市掙扎的小人物。”
投資人來敲門
10月28日短片上線後,第一天得到了30萬的點擊,第二天上升到70萬,此後每天保持著80萬的增長速度,已超過了710萬的點擊、330萬的轉發量,觀看數粗略估計有望逼近1000萬人次。肖央告訴記者,短片網路大熱後,他接到中學同學打來的電話,說他們有個同學當了道士後不小心看到這部短片,也是感動到淚流滿面。肖央說,早知道我在片尾也加一個道士、和尚看歡樂男聲的畫面,因為這群人年輕時也有過夢想。
投入70萬,拍了16天,《老男孩》讓肖央得到了關注度,但為了籌劃這部短片,他大半年沒接拍廣告,片長也由最初的10分鐘擴充到45分鐘,肖央也幾乎花光了積蓄。《老男孩》片中引用了很多著名歌曲的配樂,但基本上沒有取得過著作權,肖央為此諮詢了音著協的朋友,得到的答案是只要不用於商業放映不會有問題,但片尾曲肖央已和日本的著作權機構進行了聯繫,將這首日本原曲的中文版使用進行一些界定。肖央說,付出的辛苦總算沒有白搭,很多電影投資人紛紛找上門來,讓他的拍電影長片夢想也快成為現實。
拍攝問題
扮嫩
用膠布緊繃皮膚
30歲的肖央要演好中學生有些吃力,於是他就把故事前半部分風格變得荒誕,稍微掩蓋下“滿臉滄桑”。但王太利已40歲,眼角皺紋很難掩蓋,兩人又捨不得花錢電腦處理,只得用膠布粘住眼角後方,用生拉硬扯的方式造成皮膚緊繃的感覺。王太利在拍攝期間遭遇父親離去,因此片中王小帥很多歡樂場景,都是他忍住悲傷才演出來的。
舞技
找替身秀太空步
王太利讀中學時從未學過MJ的太空舞步,只能40歲開始從頭練習。他邀請了老師苦練了兩個星期,最後一場戲更是連續拍攝了26個小時才滿意。不過片中王小帥和紅皮衣斗舞那場戲,還是找來了替身,很多背影的精彩舞步是由專業的MJ模仿者完成。
配角
五花八門來湊數
《老男孩》配角也都是業餘演員,但大多形象分明,各具特點。唯一的專業演員是扮演“校花”的於蓓蓓,軍藝表演專業畢業。少年時被欺負,成人後小人得志的包小白的扮演者是肖央同行。胖媳婦,是他們常去一家餃子館的老闆娘。肖央說,這個老闆娘表演欲很強,以前就常在他們短片中客串,這次也主動請纓。被問到片酬是多少,肖央笑著說:“也就是誤工費,10斤餃子錢差不多了。”
片中在理髮店裡發威的“妖嬈男”是副導演,燒烤攤的胖子是現場製片,穿紅皮衣的霹靂大哥也是個導演,剩下演員基本都是劇組人員。