1本書了解中國藝術

1本書了解中國藝術

《1本書了解中國藝術》講述藝術並不是高深莫測的,更不是遙不可及的。藝術作品就像是藝術家播下的一粒種子,從播種、成長,到開花、結果,都蘊涵著自己的思想和情感,他期望人們能對它產生共鳴,產生審美的愉悅。而這,往往就是他們創作的最大成功。《1本書了解中國藝術》帶你走近藝術,無論對自己還是對藝術的創作者,都具有非凡的意義。

基本介紹

  • 書名:1本書了解中國藝術
  • 出版社:藍天出版社
  • 頁數:279頁
  • 開本:16
  • 作者:劉燁
  • 出版日期:2012年6月1日
  • 語種:簡體中文
  • ISBN:7509405912, 9787509405918
內容簡介,圖書目錄,序言,

內容簡介

《1本書了解中國藝術》編輯推薦:劉燁編著的這本書講述中國藝術的歷史。不了解中國藝術史,就不可能在藝術方面有所認識。中國藝術史,是認識了解當代藝術的源泉和基礎,是陶冶藝術情操的必備知識,熟悉它,能更快更好地走近藝術,感受藝術的氣息。
1本書了解中國藝術

圖書目錄

第一章 原始藝術
第一節 藝術的起源
第二節 原始人體裝飾藝術
第三節 原始音樂藝術
第四節 原始舞蹈藝術
第五節 原始岩畫藝術
第六節 原始雕塑藝術
第七節 原始彩陶藝術
第八節 原始建築藝術
第二章 先秦藝術
第一節 夏商周時期的樂舞
第二節 夏商周時期的文學藝術
第三節 夏商周時期的書畫藝術
第四節 夏商周時期的青銅藝術
第五節 夏商周時期的雕刻與工藝
第六節 夏商周時期的建築藝術
第七節 春秋戰國時期的思想藝術
第三章 秦漢藝術
第一節 秦漢時期的樂舞
第二節 秦漢時期的雜技藝術
第三節 秦漢時期的文學藝術
第四節 秦漢時期的書法藝術
第五節 秦漢時期的繪畫藝術
第六節 秦漢時期的雕塑藝術
第七節 秦漢時期的建築藝術
第四章 魏晉南北朝藝術
第一節 魏晉南北朝時期的音樂藝術
第二節 魏晉南北朝時期的舞蹈藝術
第三節 魏晉南北朝時期的書法藝術
第四節 魏晉南北朝時期的繪畫藝術
第五節 魏晉南北朝時期的陶瓷工藝
第六節 魏晉南北朝時期的雕塑藝術
第七節 魏晉南北朝時期的建築藝術
第五章 隋唐五代藝術
第一節 隋唐五代時期的音樂藝術
第二節 隋唐五代時期的舞蹈藝術
第三節 隋唐五代時期的文學藝術
第四節 隋唐五代時期的書法藝術
第五節 隋唐五代時期的繪畫藝術
第六節 隋唐五代時期的雕塑藝術
第七節 隋唐五代時期的建築藝術
第八節 隋唐五代時期的工藝美術
第六章 兩宋藝術
第一節 兩宋時期的音樂藝術
第二節 兩宋時期的舞蹈藝術
第三節 兩宋時期的戲曲藝術
第四節 兩宋時期的文學藝術
第五節 兩宋時期的書法藝術
第六節 兩宋時期的繪畫藝術
第七節 兩宋時期的陶瓷藝術
第八節 兩宋時期的雕塑藝術
第九節 兩宋時期的建築藝術
第七章 元代藝術
第一節 元代音樂藝術
第二節 元代舞蹈藝術
第三節 元代戲曲藝術
第四節 元代書法藝術
第五節 元代繪畫藝術
第六節 元代雕塑藝術
第七節 元代建築藝術
第八節 元代工藝美術
第八章 明代藝術
第一節 明代音樂與舞蹈藝術
第二節 明代戲曲藝術
第三節 明代文學藝術
第四節 明代書法藝術
第五節 明代繪畫藝術
第六節 明代雕塑藝術
第七節 明代建築藝術
第八節 明代工藝美術
第九章 清代藝術
第一節 清代音樂藝術
第二節 清代舞蹈藝術
第三節 清代戲曲藝術
第四節 清代文學藝術
第五節 清代書法藝術
第六節 清代繪畫藝術
第七節 清代雕塑藝術
第八節 清代建築藝術
第九節 清代工藝美術
第十章 近代藝術
第一節 近代音樂藝術
第二節 近代舞蹈藝術
第三節 近代戲曲藝術
第四節 近代文學藝術
第五節 近代書畫藝術

序言

藝術,通常是指以人類情感和想像為特性,來把握和反映世界,表現出對世界、自身及兩者關係的看法的一種特殊方式。通俗地說,藝術也就是由人的知識、情感、理想、意念等形成綜合心理活動的有機產物,是人們現實生活和精神世界的形象表現。
藝術作為一種很重要、很普遍的文化形式,有著非常複雜而豐富的內容,與人的實際生活密切相關。在生活中,無處不在的文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇等任何可以表達美的行為或事物,都屬於它的範疇。
藝術的重要性和價值,主要體現在精神方面。在這一方面,它具有無限發展的趨勢,並在整個社會產品中占有的比重越來越大。藝術價值是很重要的精神價值,其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活,提高人的精神素質,如認知能力、情感能力、意志力水平等。
那么,如何發揮藝術的這種作用呢?或者說,人們怎樣才能接受藝術的薰陶,提升自身的精神素質呢?這就要懂得藝術的欣賞。
藝術的欣賞,就是人對藝術品價值進行發現和尋找,是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流並引起情感共鳴。在藝術欣賞過程中,作者或表演者用動作、色彩、聲音以及語言把自己所體驗過的感情表達出來,以感染觀眾或聽眾,使別人體驗到同樣的感情。這個過程對於觀眾或聽眾來說,便是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想像、再創造等綜合心理活動,是人們以藝術形象為對象,通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
由此可見,藝術並不是高深莫測的,更不是遙不可及的。藝術作品就像是藝術家播下的一粒種子,從播種、成長,.到開花、結果,都蘊涵著自己的思想和情感,他期望人們能對它產生共鳴,產生審美的愉悅。而這,往往就是他們創作的最大成功。所以,走近藝術,無論對自己還是對藝術的創作者,都具有非凡的意義。
擁有上下五千年的歷史,作為四大文明古國之一的中華民族,在中國藝術史上,又何止五千年。
中國藝術從起源直到近代藝術,一路勇往直前地走來,凝聚了無數勤勞善良的中國勞動人民的智慧結晶。它就像一幅藝術畫卷,從起源,到先秦,到秦漢,到魏晉南北朝,到隋唐,到宋,到元、明、清,徐徐向世人展開,驕傲地展示著它飽經風雨、歷經滄桑的絢爛。通過它,人們不但可以看到中國藝術的歷史,還可以看到歷屆朝代的更替,社會的變遷,民族的融合,更可以窺探到中國勞動人民的內心世界和中華民族的精神品質。
西方藝術史上有一句話,“沒有古希臘藝術,就沒有西方近代藝術”。我們也可以說,不了解中國藝術史,就不可能在藝術方面有所認識。中國藝術史,是認識了解當代藝術的源泉和基礎,是陶冶藝術情操的必備知識,熟悉它,能更快更好地走近藝術,感受藝術的氣息。

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