潘家世代經營鹽業，十分富有。潘之恆祖父、父親均有文才，而他自幼耽於吟詠，曾得著名文人汪道昆、王世貞指導，在詩壇上頗有聲名。潘之恆為人豪爽，有俠氣，一舉不第即不事仕進，遊歷大江南北、齊魯燕趙，隨時隨地撰寫地史，有“地史之董狐”之譽。他與戲曲家張鳳翼、湯顯祖、屠隆、臧懋循以及袁宏道兄弟等均有深交，與著名思想家李贊也有往來，晚年居黃山，專心整理著述。
基本介紹
- 中文名：鸞嘯小品
- 作者：潘之恆
- 卷數：共十二卷
- 成書時間：崇禎元年
作者簡介,書籍簡介,版本,
作者簡介
潘之恆（1556—1622年），字景升，號鸞嘯生、鸞生、亘生、庚生、天都逸史、冰華生，因須髯如戟，故人稱髯翁；安徽歙縣人。
其著作有《亘史》、《鸞嘯小品》、《漪游草》、《黃海》、《三吳雜誌》、《蒹葭館集》、《如江集》、《涉江集》和《鸞嘯集》。
書籍簡介
《鸞嘯小品》，明代潘之恆戲曲研究筆記，共十二卷，成書於崇禎元年（1628年），由其五子弼時蒐集整理而成。
《鸞嘯小品》內容廣博，其中有關戲曲表演的內容，約分為三個部分：一、關乾戲曲音樂、唱腔、表演的理論研究和評述；二、當時一些優秀的崑曲男女演員，以及北曲演唱家、海鹽和弋陽諸腔的演員傳記；三、觀劇詩和對戲曲演員的贈詩。
《鸞嘯小品》《鸞嘯小品》中的戲曲理論思想是比較豐富的，《情痴》一篇強調了“情”在戲曲創作和戲曲表演中的重要性，認為“《瑟琶》之為思也，《拜月》之為錯也，《荊釵》之為亡也，《西廂》之為夢也，皆生於情”。因而，戲曲表演尤其要深切體驗角色之情，如《牡丹亭》“杜之情痴而幻，柳之情痴而盪，一以夢為真，一以生為真，唯其情真，而幻盪將何所不至矣。”他得出結論說：“能痴者而後能情，能情者而後能寫其情”。“能痴”強調演員要誠摯執著，“能情”則要求探切理解和體驗角色之情。只有這樣，才能真正表現劇術之情和角色之情。這個觀點，在中國古代演劇史上有很大的影響，追求“曲情”的傳遞成了戲曲表演的一個重要環節。
《鸞嘯小品》對當時的戲曲演員，作了許多精彩的品評，並留下了眾多戲曲演員的傳記。潘之恆認為，演員的素質大致應具備三個方面：“人之以技自負者，其才、慧、致三者，每不能兼。有才而無慧，其才不靈；有慧而無致，其慧不穎；穎之能立見、自古罕矣。”（卷二《仙度》）在這裡，潘氏提出了一個重要的見解，戲曲演員不能僅“自負”於“技”，“才、慧、致”三者得兼，才是戲曲演員素質所具備的一個理想境界。“才”指才華，“慧”指智慧，“致”指風致，只有具備了這三者，並努力提高自身的技能。才能成為一個出色的演員。這是對演員素質的一個很高的要求，同時也是一個成功演員必須努力追求的目標。
關於戲曲表演的技巧和理想境界，潘氏在《與楊超超評劇五則》中，提出了“度、思、呼、步、嘆”五個問題。所謂“度”是指戲曲表演的“分寸感”和自然從容境界。“思”是指演員的主體情思在戲曲表演時的自然流露，即戲曲動作要有內心的情感依據，所謂“字字出於思”。“呼”指戲曲表演時角色之間的“呼韻”，也即情感的傳遞。“步”指戲曲動作，播氏要求“合規矩中節奏”，要輕捷、穩便，更要與劇情相對應。“嘆”指說白之技巧，“白語”之“嘆聲”，潘氏認為要“若怨若訴”而“近自然”。“度、思、呼、步、嘆”，是潘氏提出的戲曲表演所應注意的五個方面。這五方面的結合，是一個成功演員表演的理想境界。
《鸞嘯小品》還就崑曲演唱流派、演員的表演與生平、明中葉的劇壇狀況等眾多方面，作了有益的探索。
《鸞嘯小品》中所闡述的戲曲理論，是潘之恆積數十年觀劇經驗的總結，既有深刻的理論性，又具有強烈的實踐性，對劇作者、表演者乃至觀劇者都有重要影響。同時，《鸞嘯小品》為眾多演員所作的傳記，也為中國演劇史提供了十分珍貴的史料。元代夏廷芝《青樓集》以後，潘氏的著作，是對演員記載和評判最多的專著，其理論價值和實踐價值都不容忽視。
版本
《潘之恆曲話》今人汪效綺將《亘史》和《鸞嘯小品》中有關戲曲部分輯為一書，署為《潘之恆曲話》，1988年中國戲剮出版社出版。
