基本介紹
作品賞析,畫家簡介,
作品賞析
《魯弗申的雪》作於1874年。由於西斯萊生活在魯弗申，所以對所描繪的一切非常熟悉；同時他又是個熱愛自然，善於體察自然的畫家，深入的觀察和強有力的表現力，使這幅畫產生了獨特的魅力。畫中曲折的小路、參差的房屋、遠遠近近的樹木和低矮的籬笆交錯在一起，構成一幅完整的雪景。這種構圖上的緊湊，自然由於畫家對景物觀察深細之故。而此畫最富魅力之處，不是構圖而是色彩與光的處理。印象派畫家對歐洲繪畫的最大貢獻之一，在於將光學和色彩學套用於繪畫，他們經過長期而頑強的研究和探索之後，成功地創造了符合科學的、新的外光畫法，極大地豐富了繪畫的色彩語言。
《魯弗申的雪》以崇高的白色和素灰色來表現雪景，在色彩上所達到的和諧與抒情效果，是當時的風景畫中所少見的。整個畫面的主調是紫灰色：屋頂、道路、牆頭、樹叢、籬笆等等都覆蓋著白雪。在紫灰色調中，透出房屋、牆壁的生赭與明黃，這樣響亮的色塊，使寒冬的蕭索一變而為溫馨與喜悅。光線單純而冷靜，筆觸奔放而有力。這種將自然界的色調進行微妙的轉折，乃是畫家注入其感情的獨特手法，同時它又高在並不違反自然的固有景象。
西斯萊曾說：“這種以一當十、小中見大的手段很象中國園亭的布局。同時在紫灰的色調中襯托出生赭、明黃和土黃的色塊，這種相對的曖調子，使本來冰凍肅殺的冬天呈現出溫和喜悅之情。這種光的效果，具有一種幾乎是物質的表情，必須在畫布上同樣地用物質的形式來表達。”這段話實在最恰當地表明了《魯弗申的雪》在光與色上的特色。這幅畫的意境是高妙的，它所抒寫的那種詩意的靜和溫馨，給觀眾以暖意。遺憾的是印象派畫家在當年並沒有得到人們普遍的理解，西斯萊無法以出售畫幅來改變貧困的窘境，最後終於在貧困與寂寞之中長逝。
印象派畫家常常熱衷於雪景效果的表現，這是完全可以理解的；從白色和灰色中取得強烈的色彩和諧，這是尤其引人入勝的描繪任務，莫奈、畢沙羅和雷諾瓦都能得心應手地勝任這種任務。然而，西斯萊的雪景效果，恐怕誰的作品也比擬不了。他的目光無比銳利，能夠覺察色調轉折的微妙變化。“魯弗申的雪”是以淡粉色的調子畫成的，這種色調激起人們一種樂觀的情感，對覆蓋在房屋和大地上的皚皚白雪產生喜愛之情；集中而緊湊的構圖顯示了藝術家對自然的親近。
畫家簡介
阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley，1839-1899）1839年出生在巴黎；但其父母都是英國人，西斯萊的父親由於經商成功，西斯萊自幼就在優越的家庭環境中成長。幼年時的西斯萊是在巴黎渡過的，十八歲時西斯萊遵循父親的期望前往倫敦習商四年，回來後在一家商行工作。可是他卻喜歡鑽研文學和繪畫，他研究莎士比亞、透納和康斯特布爾。
1862年，西斯萊進入格萊爾畫室習畫，並結識了克勞德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齊依和雷諾瓦 (皮耶爾·奧古斯特·雷諾瓦 Auguste Renoir,1841-1919) 等人。四位志同道合的青年畫家，經常結伴到巴黎近郊的楓丹白露林中進行戶外寫生。對西斯萊而言，將畫架由室內移到戶外，不但是一種嶄新的嘗試，也讓他尋獲了另一片創作天地。那時他主要的創作對象是離他住所不遠的魯弗申村，他以多幅畫作描繪村子的各個方面。他的畫具有幾何學般的嚴謹，華美地描繪了路易十四時代留下的不多的幾樣有紀念性的物品 《馬利的機器》（1873年哥本哈根皇家藝術博物館藏) 以及這個村人們的生活。這個村子經歷了輝煌又恢復了鄉村的寧靜。這些作品首次為他贏得了新聞界對他的積極評價。
