創作背景
專輯同名曲《
馬與鹿》是以橄欖球作為主題,米津玄師為描寫由一般職員組成的橄欖球隊奮鬥史的電視劇《
比賽完畢》(No Side Game)所作的主題曲,在劇終後也深深留在人們心中,成為了象徵著今年給全日本帶來興奮與熱潮的橄欖球世界盃的主題曲。專輯收錄曲《
海之幽靈》則是米津玄師為日本動畫奇幻冒險電影《
海獸之子》創作並演唱的主題曲。
專輯曲目
專輯鑑賞
專輯同名曲《馬與鹿》描繪的是在刻苦鍛鍊後迎來的歡樂和狂熱的瞬間。鼓舞著在賽場運動員並稱讚他們的奮鬥的話語,伴隨著戲劇性的旋律被演唱出來。也正因如此,這首曲子才深深觸動了包括在SNS向米津玄師表示感謝的日本國家橄欖球隊福岡堅樹在內的現役運動員們的心。在國家隊比賽結束後的體育場播放時,就像是為了紀念取得歷史性成就的選手們的奮鬥一般,無論是在米津玄師的職業生涯中,還是在日本流行樂壇中,《馬與鹿》都成為了象徵新頌歌誕生的一首歌曲。
《馬與鹿》一曲探索了愛情的複雜性和隨之而來的痛苦。這首歌描述了一段結束不好的關係,讓雙方都留下了情感上的傷痕和後悔之情。在第一節中,歌手回憶起一個充滿扭曲和傷口的春天,走著卻沒有唱催眠曲。聲音在他的身體深處迴響,他意識到即使他想死也無法死去。副歌前奏談到了咀嚼焦糖口香糖的餘韻,在一顆無法醒來的心中,一切都逐漸消失,直到你終於找到力量呼吸,只剩下幾樣東西。副歌中,歌手質疑愛到底是什麼,想知道如果不是愛,他應該如何稱呼它。他承認自己從未知道那朵花的名字,但乞求被稱為它,即使這意味著傷害他到分崩離析的地步。痛苦不會消失,但他希望能永遠與之共存。在第二節中,歌手記得自己帶著疲憊的眼睛走路,隱藏著傷痕。他希望有人能注意到,認識到他的痛苦,但最終他只能自己掩飾。他仍然能嘗到嘴裡的沙子味,想知道自己是否能繼續向前走,把它留在身後。第二副歌描述了藏在笑容背後的後悔,沒有抓住愛和保護最重要的事物的機會。即使只需要一樣東西就能保護它,卻滑落了,現在他再也無法帶走一顆靈魂。橋段談到了他和伴侶身上的傷痕,試圖找出如何繼續向前走和療愈的方法,發誓即使在花朵不生長的地方也要繼續前行。
《海之幽靈》是由米津玄師演唱的一首詩意而富有氛圍感的歌曲,探索了懷舊、思鄉以及人際關係的短暫性等主題。在第一節歌詞中,描述了一個空蕩蕩的房間,除了殘留的海風氣息外,沒有任何存在。這樣的意象為孤獨和內省感營造了氛圍。孤獨的椅子暗示著曾經有人居住在這個空間,但他們現在已經離開。副歌表達了對聽眾保持開放並不迷失的渴望,使用了門吱吱作響的隱喻。主人公想知道他們能說什麼或做什麼來防止困惑和不確定感的產生。他們質疑自己是否能夠理解正確的詞語來傳達他們的思想和感情。在副歌后的部分,歌詞回顧了在星光璀璨的夜晚與特別的人相遇的過去。他們發誓永遠不會忘記那個夜晚,並珍惜那些無法用言語捕捉的有意義的時刻。閃爍的海成為了難以捉摸的情感和記憶的隱喻,就像海之幽靈一樣繼續閃耀。第二節描述了一個夏日傍晚的場景,主人公看著一艘船駛離,伴隨著無數歌聲和散落的花朵的低語。這喚起了短暫美麗和轉瞬即逝的感覺。副歌再次出現,描述了遠處的聲音屬於主人公渴望的人。溫暖的手掌觸碰到他們的臉頰,引發了一波情感,當他們穿越一條曲折的道路時,他們的視角開始開闊。器樂橋段創造了一個內省和感性的停頓,讓聽眾反思歌曲中傳達的情感。在隨後的副歌部分,歌詞暗示即使分離,仍然有一些東西讓主人公的心跳,讓他們能夠在當下喊出幸福。生活中重要的事物並不總是能用言語表達,它們可以在跳動的光中溶解。
《でしょましょ 》的歌詞似乎探索了在一個非凡世界中生活的困難,以及在混亂中尋找自己道路的渴望。像“ダンス ダンス ダンス”和“るるらったったったった”這樣的短語的重複表明了一種困惑和不確定感,好像試圖找出人生中應該採取的正確步驟。歌手質疑自己,思考自己的舞蹈(在隱喻上代表行動或選擇)是否足夠好,或者是否應該符合社會的期望。歌詞中的“一人きり 見よう見まねで憶えたよ 淒いでしょ?”這句話可以解釋為對自我反思和意識到自己獨特性的思考。歌詞中表達了擺脫一成不變的渴望,如“獣道 ボロ車でゴーゴーゴー”和“ハンドルを手放してもういっちょ アクセルを踏み込もう”。強調了離開被認為是正常或期望的事物,擁抱自己的道路。重複的短語“異常な世界で凡に生きるのがとても難しい”突出了在一個非凡世界中生活的挑戰。它暗示了在社會壓力環繞下,保持真實和忠於自己可能是一項艱巨的任務。總的來說,這首歌鼓勵聽眾擁抱自己的獨特性,挑戰社會規範,找到自己在看似壓倒性的世界中生活的方式。它是一首自我反思的讚歌,強調了保持真實於自己的重要性,無論面臨何種挑戰。
獲獎記錄
發行信息