《顧望》是日本印象派詩人木下奎太郎的代表作。全詩共分三節。語言優美雅致，格調神秘安靜，主題寓意深刻。通篇能夠引導人們產生共鳴，啟迪人們無盡的聯想。
基本介紹
- 作品名稱：顧望
- 創作年代：現代
- 文學體裁：詩
- 作者：木下奎太郎
詩文,詩歌鑑賞,
詩文
仿佛追憶的彼岸日已西傾
灰紅的暮雲泛起微黃
山陰的濃綠變得暗黑
大海安睡了嗎？
無人島現出淡淡的藍色
青花魚年輕飄零的夢早巳沉淪
縹緲的憧憬追逐著前世的魂靈
空想呵，我向你敞開了胸襟
人世上母親的暖翼已漸衰老
而你，卻成了我執念慕求的可人
為何，為何忍不住心中的淚水？
把在神龕、十字架和懺悔師前
掩藏的眼淚，對你流瀉？
那又是幻影的盾牌
萬物都在那裡隱身
我卻滿足於旁觀一一
呵，如今連那枚盾牌也都失落
多么冷酷呀
在冰似的虛無面前
我感到頭暈目眩
詩歌鑑賞
這首《顧望》是日本印象派詩人木下奎太郎的代表作。全詩共分三節。語言優美雅致，格調神秘安靜，主題寓意深刻。
開篇第一節，詩人便在讀者的眼前繪畫出了一幅幽暗中滲透著憂鬱的夕陽圖景。天空中“灰紅”的“泛起微黃”的“暮雲”，海岸上“變得暗黑”的“山陰”，以及大海那“淡淡的藍色”所勾勒出的一幅色調凝重的畫卷，這不禁讓人聯想到19世紀法國著名印象派大師莫奈的一幅名畫《日出》，遠處一片慘澹的陽光下，平靜的大海以及海面上的一艘孤舟，那朦朧稀疏的情致，與本詩第一節所描繪的場剮頃有神似之處。而另一方面，這些“凝重”的色調就仿佛帶有一種揮之不去的陰沉憂傷的情緒，像濃霧般漸漸地蔓延開去，直至遮天蓋日地吞沒了眼前慘澹的世界。“青花魚年輕飄零的夢早已沉淪”表現出詩人慨嘆風華正茂一去不復返，青春的文身終究有一天會變成歲月的皺紋。詩歌從一開頭就表現出一種淡淡的莫名的憂傷，讓讀者情不自禁地去猜測詩人在這幅優美圖景中究竟要表達什麼。
第二節承接上面的內容，在這低落中夾雜著哀愁的意境裡，詩人的思緒舒展開來，積蓄已久的情緒噴涌而出。在“縹緲的憧憬環境”中，詩人對於“前世魂靈”的追逐，對於“空想”的感嘆，對於母親“衰老”而感到的可憐與憫懷一一展現。因為對靈魂的追尋和生老病死的感悟，詩人只能從宗教中得到慰藉。“淚水”、“神龕”、“十字架”表達了詩人想要對萬能的上帝懺悔什麼，卻又無從說起。詩人想要懺悔自己的罪過，卻又不甚明了自己到底觸犯了什麼罪。求助於宗教是否就能得到超脫呢？可是如果沒有宗教，也沒有了精神寄託，這千頭萬緒的情感交錯糾纏在一起，激盪著詩人的心靈。在這樣的氛圍里，詩人將自己的一腔愁苦轉而變成了一份思念，他想到了自己心中深深愛戀的戀人，於是情緒進而轉為更加強烈，直至“把在神龕、十字架和懺悔師前/掩藏的眼淚，對你流瀉”。這份情感隱藏多時，終於噴涌而出。
詩歌的第三節，在前面兩節分別以“景象”與“情緒”的鋪墊之上，詩人對整個世界發出了耐人尋味的慨嘆：“那又是幻的盾牌/萬物都在那裡隱身。”這兩句頗有些中國傳統道家思想的味道，或許有日本佛教中的“禪”的意味，“幻影”和“萬物”相互交疊，讓人難以分辨。而當“這板盾牌也都失落”時，眼前之景只是讓人頭暈的、冷酷的虛空。這“一切皆空”式的頓悟，與其說陷入虛無主義的消極沼澤，不如說是詩人描繪了一場活生生的生活體驗：“在冰似的虛無面前/我感到頭暈目眩。”但是詩人對此場景也無能為力，只能“滿足於旁觀”。世間萬物都有其自身的運行軌道，人的力量也無法改變萬物的運行，因為，人本身也僅僅是這軌道上的一個成員。可是我們到底生活在現實中還是虛幻中？面對人生，究竟該何去何從？面對這些疑問，木下奎太郎提出了種種迷離的隱喻，啟迪人們無盡的聯想。
