題畫詩

題畫詩是一種藝術形式。在中國畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩。詩的內容或抒發作者的感情，或談論藝術的見地，或詠嘆畫面的意境。誠如清·方薰所云：“高情逸思，畫之不足，題以發之”(《山靜居畫論》)。這種題在畫上的詩就叫題畫詩。

基本介紹

• 中文名：題畫詩
• 代表作品：墨葡萄、桃花詩、墨竹
• 特色：詩、書、畫結合，相互映發
• 起源年代：魏晉南北朝
• 代表作家：顧愷之，蘇軾，唐寅

基本信息

題畫詩是繪畫章法的一部分,它通過書法表現到繪畫中,使詩、書、畫三者之美極為巧妙地結合起來,相互映發、豐富多姿,增強了作品的形式美感,構成了中國畫的藝術特色。此外,宋以前的許多讚美繪畫或對繪畫有感而發的詩歌,雖不題在畫上,從廣義上講,也算是題畫詩。

唐寅《紈扇仕女圖》

倪金寶山水畫、題畫詩與書法

中國畫非常講究“意境”，往往畫中題詩，詩畫互補，使意境更加深遠。再在畫面加蓋紅印章，使中國畫集詩、書畫、印於一身，形成了獨特的藝術形式，使人在讀詩看畫、看畫賞詩之中，充分享受藝術美。

概念

中國的題畫詩,可以說是世界藝術史上的一種極其特殊的美學現象。把文學和美術二者結合起來,在畫面上,詩和畫,妙合而凝,契合無間,渾然一體,成了一幅美術作品的構圖上、意境上不可或缺的有機組成部分。詩情畫意,相映成趣,相得益彰。因此,畫面之有題畫詩,是中國畫的特徵之一,也是中國繪畫藝術的獨有的民族形式和風格。而且,我國歷史上有些優秀的題畫詩,不僅是中國美術史上的寶貴遺產,同時也是文學史上的可資繼承與發揚的藝術珍品。關於題畫詩的源流,亦即詩畫結合的開端,過去論者意見不太一致。有的人認為可以上溯到魏晉南北朝,說晉顧愷之的《洛忡賦圖卷》便是古代詩畫相結合的典範之作。有的人認為題畫詩濫觴於宋代,理由是宋代以前繪畫作品大都缺少題跋。錢杜的《松壺畫憶》便說:“唐人只小字藏樹根石罅,大約書不工者,多落紙背。至宋始有年月紀之。

藝術形式

中國畫和題畫詩都是一種獨到的藝術形式，它們雖為美術和文學兩個範疇，但畫為視覺的藝術，詩為語言的藝術，兩者在構思立意上有著不可替代之妙。清代孔衍拭《石村畫訣》說：“畫上題款詩 ，各有定位，非可冒昧，蓋補畫之空處也。如左有高山右邊宜虛，款 詩 即在右。右邊亦然，不可侵畫位”。以上“補畫之空處”、“不可侵畫位”這兩句話，就是給題詩款在畫面上，下了極明確的定義。“補空”二字，也就成為畫家題詩款時的一個謙虛名詞了。這裡，題畫詩和單為破除畫面上單調與平凡所加的題款亦是有區別的，前者因畫不能盡意，藉詩以名其意，詩畫互相補充、互相闡述，稱之“畫寫物外形，詩傳畫中意”。後者通常都是為便於查考，只題上作者名號和作畫年月，有的大約詩不美、書不工，以避開弱點所至。題畫詩溢滿著畫幅的風采，因此長於文辭書法的畫家，常將長、短不一的詩文搬到畫幅上去，使其產生一種詩繪並工、附麗成觀的藝術效果。畫家為題畫詩創作所發生的美感，常在鄭重的注意和研究之中。有的在一幅畫畫成之後，再考慮詩句的長短與題詩的地位如何與畫面相配合。有的則在一幅畫的落筆前，也將題畫詩的地位同時醞釀在內，或因先有長詩預先多留空白，為題寫之用。誠然，詩文有精粗美醜之分，書法有工拙高低之別，若詩跋繁蕪，書法不精，這類畫作大都會被人們淡忘。據中國美術史記載，宋元時期普遍出現題畫詩形式時，中國畫即披上了濃厚的文學色彩，詩中有畫、畫中有詩便成了賞析文人畫的一種創作追求或審美理想。畫家既作詩又作畫，不僅能起到開闊視野的作用，而且能起到豐富畫面的意念和啟發觀賞中國畫的想像作用。

王冕《墨梅》(自題)

詩與畫

“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”此為蘇軾題好友惠崇和尚畫《春江曉景》詩，如今惠崇的畫已不傳，而這首題畫詩卻流傳千古，成為膾炙人口的藝術品。

一些女畫家、女詩人，於對藝術美的鑑賞中，亦不乏情不自禁地道出自己的藝術主張與追求，創作出題畫詩。宋詩人楊妹子善書，著有《題畫詩》一卷，其《題馬遠畫梅.綠萼玉蝶》：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香，開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。”凡御府收藏馬遠作品，多為她所題。《書史會要》評：“馬遠畫多為其所題，語關情思，人或譏之。”

宋另一女詩人曹希蘊，著《詩歌后集》，《東坡詩話》云：“希蘊頗能詩，雖於韻不高，時有巧語。”嘗作《墨竹詩》：“記得小軒岑寂夜，月移疏影上東牆。”人稱“此語最工”。

元書畫家管道升嘗畫墨竹及設色圖進奉，得賜內府上尊酒。皇太后予以很高的禮遇，命坐賜食，奉旨畫梅，並命題詩其上，云：“雪後瓊枝懶，雪中玉蕊寒，前村留不得，移入月中看。”太后稱羨不已。管氏另有《寫詩寄外君》：“夫君去日竹新栽，竹子成林夫未來，容貌一衰難再好，不如花落又花開。”

清畫家黃媛介善山水，工詩詞，其《為漁洋山人畫山水》云：“懶登小閣望青山，愧我年來學閉關，淡墨遙傳縹緲意，孤峰只在有無間。”愛新覺羅氏安郡王岳樂女孫，幼承家學，工寫花卉，其《題自畫牡丹》：“風風雨雨惜春殘，為愛名花倚畫欄，淡著胭脂濃著墨，一枝圖向畫中看。”

題畫詩得之不易，欲工尤難，貴在詩傳畫外意。

歷代佳作

墨葡萄

有的借畫詠志，使畫面更具生命力。如明人徐渭自題《墨葡萄》：“筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。”古今畫師的題畫詩搖曳多姿，嬉笑怒罵，亦莊亦諧皆成趣。

徐渭《墨葡萄》(自題)

桃花詩

大地逢春，萬木爭榮，一切生物都在春天來臨之際蠢蠢欲動。此乃大自然之規律使然。人非草木，而人類亦如自然界一樣聞雞起舞、未雨綢繆、趨利避害，乃至趨炎附勢。人情冷暖、世態炎涼在詩人筆下往往得到鞭辟入裡的描寫與表現。請看唐寅的代表作《紈扇仕女圖》原題：秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷，請把無情仔細看，大都誰不逐炎涼。而其《桃花詩》可謂詩人的如實坦白與自況，足以自警、警人。

墨梅

請看元詩人王冕自題《墨梅》詩：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕，不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”詩人淡泊名利、一身正氣自見。

清鄭板橋在自家畫冊頁上題：“國破家亡鬢總皤，一囊詩畫作頭陀，橫塗豎抹千千幅，墨點無多淚點多。”該詩道出自己作為一個文人，不滿清朝社會現實，但又不願攀貴媚上，於是借題發揮，內涵深刻，令人咀味無窮。

總結

中國畫與題畫詩作為民族藝術的兩種形式，不失為神州藝壇的姊妹花，珠聯璧合，相得益彰，構成中華傳統文化的獨特風景！