韻腳詩

韻腳詩屬於中國漢語文學體裁的一種，顧名思義，泛指每一行詩的結尾均須押韻，詩讀起來朗朗上口如同歌謠。這裡的韻腳詩指現代韻腳詩，屬於一種新型詩體。始於20世紀30年代初，正式盛行於2000年之後，主要代表詩人臧克家、方文山。

基本介紹

• 中文名：現代韻腳詩
• 起源年代：20世紀30年代初
• 分類：全韻、素顏、雙押
• 代表詩人：臧克家，方文山
• 代表詩作：念一首詩給你聽 / 永遠記得你

詩體簡介

韻腳詩隸屬於駕馭在現代詩歌之上的新詩體，在集現代詩歌的成就與一身的基礎上又新添了一項步驟，那就是每一行詩的結尾均須押韻，使中國現代詩歌在追求自由和豪放的同時，又繼承古體詩歌韻律流傳千年的寶貴血脈，終究以一種新的生命特徵重新換髮光彩，為中國現代詩歌的可持續發展奠定了堅實而有力的根基，它將為中國現代詩歌步入輝煌歷史篇章打開新的一頁。

詩體前身

韻腳詩始發於20世紀30年代初，起初作為新詩的一種創作文體並未受到重視，至2000年初，在詩歌用韻的熱潮中，在素顏韻腳詩的發展和影響下，韻腳詩重新受到新生代詩人們的重視和喜愛，並由此聚集了一批專門從事韻腳詩創作的作者，使韻腳詩從最初的創作文體演化成了創作詩派。

韻腳詩的形成則是受唐代以後的格律詩影響，它的發展和興起，素顏韻腳詩所起到的作用功不可沒，提起素顏韻腳詩，那就不得不提一下方文山了。

方文山自栩為民族主義者，以擁有四分之一客家血統為榮，他的文字也常回到五胡亂華的年代，回憶民族歷史上的苦難與輝煌。除了創作歌詞之外，方文山還從中國傳統詩詞中汲取養料，創造出了一種新的詩歌風格，並命名為“素顏韻腳詩”。

根據他自己的定義，所謂“素顏”，就是一張素麵朝天的純粹中文的臉，不使用標點符號、外國文字、阿拉伯數字、圖像等化妝品。“韻腳”是指每一行均須押韻，讀來朗朗上口如同歌謠。

素顏韻腳詩的最大成就在於它將古體詩歌的韻律融入自身，繼承和發揚了那種詩如歌的押韻之美，從而為現代華語詩歌的流傳和推廣能夠再次巧妙地深入人心，也算是頗有功績。然美中不足之處在於，素顏韻腳詩雖在韻腳方面卓有成效，卻仍難在萬千客群之間普及和推崇，原因在於以方文山為代表的一些素顏韻腳詩字句時常過短，字句間切換過於頻繁或略顯零散，整首詩所要傳達的內容讀起來有種如空似換的感覺，仿佛飄忽遊走於高天雲外，很難以尋找到那種超現實的真實感，只有抽空、迷醉、穿越、縹緲的感覺，這也彰顯出他的素顏詩體僅僅發於高端而流行於高端人群，如同時下他那受到熱捧的歌詞一般，卻也因此嚴重阻礙了它流向普通平民階段的步伐，無形之中遺留了一些現代詩歌常見的弊病和頑疾。但總的來說，素顏韻腳詩為中國韻腳詩的形成奠定了堅實而有力的基礎，承載著現代詩歌與中國韻腳詩的過渡轉承的介質，它的力量與價值定將成為中國韻腳詩歷史進程中濃墨重彩的一筆。素顏韻腳詩後世或將成為韻腳詩的一種形式。

詩體分類

韻腳詩主要有三種表現形式：

第一種為全韻韻腳詩：通篇押韻，即為句句押韻，一韻到底的韻法。

第二種為素顏韻腳詩：整篇詩部分押韻，即為間隔押韻或跳躍式押韻，並且允許韻母相同或相近的字押韻。

第三種為雙押韻腳詩：通篇押韻，可間隔押韻或跳躍式押韻，句尾要求押雙韻。

詩體基礎

現代詩歌從胡適倡導的“白話文運動”至今仍不足百年，在一場轟轟烈烈的“廢韻之風”的運動中，這本應輝煌起來的詩歌卻因為全民皆詩人的大眾化普及已陷入到了前所未有的尷尬境地。詩歌本無罪，白話詩人的罪過是“破壞舊韻”，卻未能“重造新韻”。幾乎在新詩降臨的一夜之間，詩壇發動了政變，傳統詩歌被顛覆，一切都面目全非了，詩已不詩，成為人們一種普遍的感覺。惹不起，躲得起，詩國的臣民紛紛逃亡。當然，在這個什麼勞什子都可以成詩的時代，“非詩”就大行其道，使一些人如魚得水，黃河母親可以肆意褻瀆，赤裸裸的性事也成詩料。自由得無邊無際，有的連分行這個與散文的外在區別也抹殺了，真是散文“化”到了家。而“梨花體與“羊羔體”的適時出現，算是為現代詩歌的近百年漫漫路程劃上了終結的句號，實屬遺憾。然而一種物體的消亡也預示著一種新命體的誕生，中國韻腳詩正以一種嶄新的詩歌命體排除萬難，以力拔山河的氣魄獨擔中國詩歌革命的旗幟，滾滾而來。

中國韻腳詩是建立在現代詩歌體系的基礎上，在尊重現代詩歌提倡的“一、形式是自由的，二、內涵是開放的，三、意象經營重於修辭”的前提下，倡導詩人要表達經過加工的具有鮮明節奏的非自然語言，更加強調追求真情實感和韻腳的規範形式，為詩歌的創作和發揮制定一項行之有效的標準界面和藝術規範，最大程度地避免了其倒向現代詩歌自由散漫和無章法可循的口語化寫作，讓詩歌創作有章可依，有律可循，從而使現代詩歌的創作更加規範地發展和成長，並以更加良性更加持久的姿態堅韌不拔地在文學道路上永久生存下去。

詩歌韻律

韻律詩歌是一種文學體裁。由詩人、詩歌理論家、漢語言韻律詩歌旗手於進水先生提出。韻律詩歌的核心思想理論是：

詩歌的科學概念是：就文學體裁而言，詩歌是以語言節奏的和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。

詩歌的本質屬性是：語言節奏的和諧性，是詩歌語言形式的本質屬性，是詩歌區別於其他文學體裁的唯一標誌。

詩歌的標誌是：韻律是詩歌的核心要求和標誌性象徵，詩行內語言節奏的和諧性和詩行外語言節奏的和諧性，相輔相成於詩歌抒情言志的思想意旨之中。

詩歌的分類是：按照詩歌的韻體、律體和韻聲所劃分的“通韻齊言正格詩歌”“通韻齊言變格詩歌”“變韻齊言正格詩歌”“變韻齊言變格詩歌”“通韻雜言正格詩歌”“通韻雜言變格詩歌”“變韻雜言正格詩歌”“變韻雜言變格詩歌”八種詩歌體式，是對漢語言古典韻律詩歌和現代韻律詩歌兩大縱向體式橫向之最基本分類。

韻律遵守著一定的法則，這些法則是詩人和讀者都樂於服從的，因為它們是千真萬確的，一點也不干涉熱情，只是像歷來所一致證實的那樣提高和改進這種與熱情共同存在的愉快。

中國古代詩歌隨著時代而發展,不斷創造出新的形式。隨著《詩經》的四言詩後，相繼出現了騷、賦、五言七言絕句、律詩、長短句(即詞)、元曲小令等等。無論形式怎樣變化,韻律卻是保留下來的。如果只是詩人喜歡韻律，讀詩的人卻討厭韻律，詩歌的韻律能有這樣強盛的生命力嗎？

創作要領

韻腳詩的靈魂也即核心便是詩與韻的完美融合，詩因韻而升，韻因詩而美。寫現代韻腳詩，首先要了解什麼是押韻，簡單地說有二種形式，一種是押古韻，一種是押現韻。押古韻的不一定是古詩，押現韻的一定不是古詩。押古韻，最常見的是一佰零六部平水韻，這對當前慵懶及習慣於現代“快餐式”文化的大眾來說，難度係數較高，可謂難於上青天，不易採用，亦不易被廣泛流傳，更難於讓後來者效仿，當然，若勤加練習，慢慢也會養成一種習慣，這裡不再贅述。押現韻，最通用的形式便是押音節相同的韻母（即漢語拼音的音韻），這也是韻腳詩區別於現代普通詩歌的獨特之處。由於任何事物的產生都是相對的，韻腳詩亦有它的優劣性，優在於它的韻腳較為寬泛，對初學者容易識別掌握，且易於大眾普及和廣泛流傳；劣在於它一般不限格律平仄，由於一些盲目崇拜者過於急功近利式的急於求成，容易誤入打油詩歧途，近而將境界較高的韻腳詩寫成行雲流水式的打油詩，實屬不應該，望有則改之，無則加勉。

韻腳詩屬於現代普通詩歌境界的一種進步和升華，源於古詩詞的一種簡易轉化而來，從而更有利於現代國人文化新形式的創作，它的橫空出世，主旨是力求開拓一種與時代文化方式同步的詩歌體系，層次高遠及思想性不可估量。寫作現代韻腳詩，首先便是要有押韻的意識，要有“無韻不成詩”的觀念；其次務必要勤學磨練，文學創作原本就是一場文化苦旅，需做苦行僧式的挺進，任何試圖掉以輕心和囫圇吞棗的人，終將是一場白廢，不僅浪費時間也浪費生命。俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。要多讀詩詞，多多領悟和體會，培養自己的文學情操，養成對詩歌的喜好而後方能有詩為。喜歡豪放派，則多看李白、蘇軾、毛澤東的詩詞；喜歡婉約派，則多看晏殊、秦觀、李清照的詩詞，另外汪國真的情詩也不錯。其次要多讀別人的詩和詞，慢慢體會到作者的寫作意境，一旦可以達到讀者與作者共鳴的境界，那么你離寫好詩就不遠了。

韻腳特性

詩歌的音樂美建立在語音系統的基礎之上，中英詩歌皆然。只有合理調配和運用各種語音，才能挖掘出語音的音樂美和藝術魅力，才能使詩歌琅琅上口，悅耳動聽。詩歌一般指人們藉助韻律富有想像地表達對世界和自身之間關係的強烈感受的一種文學式樣，是“帶有音樂性的思想”。詩歌讀起來有節奏感，有清楚的尾韻，和音樂相似，這種音樂性是詩歌文體的首要特徵，是詩歌語言與非詩歌語言的主要分界之一。

押韻是詩歌音樂化的元素。詩與韻並無必然聯繫，卻與語言特點緊密相關。中國詩向來喜愛用韻。因為漢語輕重不分明，音節易散漫，需要通過韻來呼應、貫穿，通過關上聯下，把跳躍式的單獨詩行聯環成審美整體，順口動聽，易記能唱。

押韻是詩歌創作中的重要技法之一，好的押韻可以增強詩歌的節奏感，讀起來抑揚頓挫，美妙無比，達到聲律美，提高作品的語言權。

押韻是讓同一個音節在作品語句中的同一個位置上重複吐納，音感上的回傳與深化，能調動起情感的迸發，夯實意境，靈動結構。如果說意象是作品根本，那音律就是作品的“守護神”，意境和音律處理好了，作品在表達的力度上無形中便擁有那么一種震撼力。如果從修辭效果來看，押韻可以調動起作品音節迴環呼應，讀出來優美動聽，流淌出一種迴環美。

現代韻腳詩正是吸收兼併了押韻的特性，句句押韻，一韻到底，這種用法稱為押排韻，是韻腳詩的主要形式。

押排韻，也叫“打鐵韻”。即詩歌中行行押韻，並且一韻到底的韻法。它落音一致，朗朗上口，通俗易懂，便於記憶。如臧克家在30年代寫的，反映“黑暗角落裡的零零星星”貧困人物悲慘命運的詩《當爐女》：

去年，什麼都是他一手擔當，

喉嚨里，痰呼呼的響，

應和著手裡的風箱,

她坐在門檻上守著安詳，

小兒在懷裡，大兒在腿上，

她眼睛裡笑出了感謝的靈光。

今年，是她親手拉風箱，

白絨線拖在散亂的發上，

大兒捧住水瓢蹀躞著分忙，

小兒在地上打轉哭的發了狂，

她眼盯住他，手腳不停放，

果敢咬住牙根：“什麼都由我承當！”

全詩句句押“ang”韻。

又如王來信《想起周總理紡線線》：?

四三年，三月天，?

紅格丹丹太陽照棗園。?

周總理盤腿坐車前，?

手搖紡車吱溜溜轉，?

帶頭紡線線。

全詩通押“an”韻。

詩體形式

韻腳是作品句末押韻字的語音，需要用韻母來表達。押韻是詩歌創作過程中需要掌控的重要技法，好的押韻可以增強詩歌的節奏感，達到聲律美。

在現代詩歌寫作中最常見的是偶句為韻句，以後隔句押韻，這叫押偶韻；有的詩歌句句押韻，一韻到底，這叫押排韻；有的詩歌上下兩句押韻，兩句一換韻，這叫押隨韻；有的詩歌奇句與奇句押韻，偶句與偶句押韻，這叫押交韻；有的詩歌一四句押韻，二三句押韻，這叫押抱韻。詩歌押韻中的韻腳可以根據體裁的長短適當換韻。每種韻律在具體的使用過程中都還有各自的特點，比如押隨韻中不斷的變換韻腳，可以使詩歌的節奏加快，長詩中排韻的使用，可以使詩歌更顯大氣。

有人不愛用韻或不會用韻，便把韻律詩視為過時的“古董”，把韻律視為詩人的鎖鏈，嘲笑寫韻律詩的人是“作繭自縛”，是“戴著鐐銬跳舞”。這種說法是完全站不住腳的，因為押韻是一種創作手法，而不是創作目的，真正的詩人會用這種創作技巧去修飾和完善自己的作品。其實韻律同彈琴、下棋一樣，也是一門學問，一種技巧，通過學習而獲得，通過實踐而提高，最後達到韻律優美，運用自如的境界。

正如弗羅斯特所說，寫詩而無規矩猶如打羽毛球不用球網，那還有什麼趣味可言。歌德說得好，唯有約束才有自由，在限制里方能顯出神手。

從歷史的角度講，現代詩歌勢必要回到詩法傳統的路子上來，仿古不可取，唯有創新，讓詩與韻重新活躍起來，畢竟意象是本，音律是末，只有意境和音律的雙劍合併才是詩歌騰飛的雙翼。

押韻方式的具體用運應該根據詩歌的意象意境靈活運用，沒有潛規則，唯有多寫多練。

詩體發展

3000年來，中國詩歌的繁榮與韻律的發達程度是同步的，詩韻越發達、越精緻，甚至越嚴格，中國詩歌越繁盛，表明韻律對中國詩歌有著非常積極的推動和貢獻。從來沒有一個時期，在無韻或韻律水平極低的情況下，中國詩歌獲得過引人注目的繁盛，極少有無韻詩成為經典詩篇。畢竟韻律是詩歌外在形式的本質特性，是詩歌繁榮的必要條件，任何完全不具備詩律的文字，不管如何排列，作為詩歌的理由都是略顯苦澀的，閱讀起來更加吃力。

從巨觀上看，中國詩歌的繁榮產生過兩次巨大變革，一次是從早期的原始詩歌到《詩經》時期。原始詩歌由於當時條件的制約，韻律粗糙、簡單、缺乏規則。到《詩經》時期，韻、節奏等韻律要素出現了很大的飛躍，偶句押韻的規則基本確立，雙交、抱韻等更複雜、精緻的韻式也得到成功運用，詩句或詩節趨於整齊。第二次是經過秦漢及六朝之後到唐、宋、元時期。由於六朝時沈約等人提出聲律論，並迅速把這些語言方面的重要研究成果用於詩歌創作，平仄成為中國詩歌韻律的構成要素，大大改進了中國詩歌的韻律系統，使中國詩歌韻律到唐代便達到了前所未有的水平———最精緻，也最嚴格。

王力先生認為，《詩經》的韻以口語為基礎，約可分為30部。唐韻以隋代韻書為基礎，不過在隋韻206韻基礎上，實際運用時精簡為112韻，而到宋代詩韻時調整為108韻，較唐代實際運用的112韻，變化不大。到元代韻部沿襲宋代，元末減為106部，仍未有顯著變化。

1917年白話新詩誕生，起初雖反對舊詩韻的束縛，但強調詩韻的文體價值，周無在《詩的將來》中說:“至於韻節也是他特有要素，只有進化改善，沒有根本除去的。”作為新詩的開創者，胡適指出:“今人作詩往往不講音節。”沈尹默先生言，作白話詩尤不可不講音節，其言極是。”郭沫若早期韻律精緻的《瓶》第28首句句入韻:“我憑依著南窗遠望，/西方的天際一抹斜陽，/那兒是薔薇花的故鄉，/那兒有金色的明星徜徉。//晚風喲，你是這樣的清涼，/少時頃你會吹到那西湖邊上，/你假如遇著我那姑娘，/你請道我呀平安無恙。

胡適最初嘗試以白話作詩，就是要試驗“做白話的韻文”，而不是作非韻文。新詩創立之初的發展，並沒有偏離文體的要求，這很可能是新詩在當時受到廣泛歡迎的原因之一。因此，伴隨白話語言的運用，尤其是20世紀的新精神更容易進入中國詩歌，中國詩歌在20世紀前期出現了顯而易見的興盛。以後，文體語言並沒有發生變化，但形式上出現更加散文化的傾向，廢韻之聲不斷。結果，詩歌逐步失去了作為一種文體的鮮明特徵而走向冷落。20世紀70年代後期至80年代前期的朦朧詩和歸來者詩歌，在詩歌內涵和形式上都進行了反撥，韻律有所恢復，詩歌相應繁盛。20世紀80年代後期至今，尤其是90年代，廢韻思潮又盛，詩歌處於低潮。

2000年初，台灣著名詩詞人方文山第一個扛起素顏韻腳詩之旌旗，提出了“素顏韻腳詩”的概念，並將“素顏”定義為是一張素麵朝天的純粹中文的臉，不使用標點符號、外國文字、阿拉伯數字、圖像等化妝品。事實上，早在30年代初，著名詩人臧克家早已創作過類似的韻腳詩作品，但由於未在早期的詩歌時代產生過任何實質性的影響，暫且不表。然而《紅樓夢》亦有它的缺憾（沒寫完噢），素顏韻腳詩始終處於萌芽階段，未能盡善盡美，完美無缺，它的虛幻性和朦朧特質注定了它需要進一步提純和鞏固。此後，以網路寫手王茂為代表的全韻韻腳詩概念興起，一舉將素顏韻腳詩推向了韻腳詩創作的巔峰，奠定了中國韻腳詩的雛形。從此，韻腳詩從素顏韻腳詩的間隔或跳躍式押韻過渡到了全韻韻腳詩的新時代。可以說方文山是推動中國韻腳詩形成的奠基人，功不可沒，王茂是推動韻腳詩走向完善的再造者，推動韻腳詩達到高潮並走向成熟，使韻腳詩最終形成了全韻韻腳詩和素顏韻腳詩二種並舉的創作形式。

然而，韻腳詩作為21世紀開創的新型詩歌，它仍然在路上，素顏韻腳詩需要完善，全韻韻腳詩需要進一步深化，韻腳詩正開啟“春秋戰國、諸侯爭霸”的發端，誠如世界上沒有完成的事，一切事情正等待完成，最美的畫兒還沒畫，最偉大的劇本還沒寫，最優美的詩歌還未創作，物理學、數學以及最頂尖的科學還在雛形，心理學、經濟學和社會學正在醞釀下一個達爾文。朋友們，努力吧，你的任務就是成為詩歌界的下一個“愛因斯坦”。

名家點評

南京師範大學文學院博士生王卓華表示：“口語寫作的初衷是為了讓詩句入俗，但是入俗也並非全部口語化，並且口語化也還是不能脫離一定的格律。”王卓華表示，“很少關注新詩，因為感覺新詩已經走火入魔了。”

王卓華在分析自己不關注當下詩歌的原因時說：“伴隨著白話文運動，新詩從一產生就已經割裂了中國文學的傳統，不僅脫離了民族性，還脫離了詩歌的傳統，因此新詩從一產生就先天發育不足，而這種不足也有違詩歌自身的特徵。”

王卓華所理解的詩歌的特徵至少有兩個，“一個是音樂性，也就是詩歌在形式上的節奏美和韻律美。二是真性情，也就是思想上的真實性和個體性，脫離了這兩個特徵的詩歌，只能淪為斷行式的無病呻吟。”

因此，王卓華指出：“當下的詩人們不能僅僅學習西方，更應該回到傳承古典傳統，汲取傳統精神上來。”

記者採訪時獲悉，徐有富教授剛剛完成的一篇論文題目就是《與音樂結合——新詩發展的一個重要途徑》，文章認為：“與音樂結合是新詩發展的一個重要途徑，現代歌詞也是新詩的重要組成部分，歷代歌詞都是詩，與音樂結合是我國詩體不斷發展的動力所在。” 徐有富教授通過研究認為：“就中國詩歌發展史來看，詩與歌合則雙贏，分則兩傷。譬如宋詞與元代散曲，由於大批優秀詩人與劇作家加入了創作隊伍，拓寬了詞曲的寫作內容，提高了詞曲的寫作水平，因而使得詞與散曲成了宋元兩代具有標誌性的詩歌體裁。而明清的民歌時調，由於沒有多少詩人參加創作，雖然也有不少優秀作品，但是總的題材是狹窄的，寫作水平也不高，因而不可能獲得宋詞元曲那么高的地位。”

台灣師大國文系潘麗珠教授在學術論壇上的演講就是《詩歌吟誦的時代意義與創意教學示例》，“如果說把音樂性作為詩歌的一個特徵的話，那么吟誦詩歌就是把音樂性付諸實踐。不管是創作還是教學，不管是詩歌理論還是詩歌精品，音樂性都是一個如影相隨的法寶。”

來自台灣政治大學中國文學系的學者劉順文也指出：“詩歌現在已經很難界定，因為古典詩歌有一套行之有效的評價標準作為參照系，而新詩基本上無章可循，現在不是談論詩歌好壞的時候，因為有些文字到底是不是詩歌我們都還難以確定。”

80後作家韓寒曾在自己的部落格中“炮轟”當下詩歌界，引起了眾多詩人的強烈不滿。

一位香港學者解釋說：“引起詩人們強烈反應的原因是因為韓寒扯掉了詩人們的遮羞布，讓長期以來邊緣化生存的詩人們突然暴露在陽光之下。”

另一位來自香港的中文學者乾脆說：“新詩的發展已經到了前所未有的尷尬困境，我認為它有必要回歸到師法傳統的路子上來。”

著名網路學者纏中說纏曾這樣解釋：五四以來，白話詩之所以走入死胡同，並不是白話本身的問題，而是詩人創作及表達方式上出了毛病。

作品鑑賞

方文山

方文山—《關於方文山的素顏韻腳詩》

五月天阿信在對方文山的《關於方文山的素顏韻腳詩》序中這樣評價道：當他臨山觀雲，窗台斜倚，閉目寫下世界某處的奇險壯麗，順手雕刻戀人心中的幽暗折曲，長安城正是人聲鼎沸，炊煙向晚，飄溢出窗欞流竄在街角的歡醉夜曲，始終不曾缺少過他的傳奇。

最後的浪漫正消逝，橫死在激爆八卦與猜忌耳語，粗野標題主宰著世紀，詩人即將絕跡，他彈笑落筆，終將讀詩翻轉成一個文字盛世的流行，初成的少年爭唱他筆下的動魄驚心。 　
他是李白，否則圍繞他的奇蹟，將沒有一個解釋合理。

素顏韻腳詩

『京都的雨』

木格子窗外 的鳥居
就像 習慣坐姿的情緒
一截怎么也飛不起來 的回憶

石燈籠旁 嫩竹的翠綠
形同 長相輕盈娟秀 的淚滴

一池乾涸的 沒有光影 的過去
屋外魚鱗板前 的錦鯉
用顏色斑斕的日文 呼吸

一尾泅泳的思念 拚命在延長發音
一場黑白畫面的 不斷跳針的 無以名狀的 雨

『所謂的抽象』

你將一首　冰過的情詩　拿去餵食門外陌生的風

從啞口傳來的訊息　熟悉的年份　卻一直都還在歸途中

不被信賴的溫度　終究還是無法消化　它沒看過的繁榮

卡片上的字跡　開始被嚴刑逼供

關於他那年聖誕節的祝福　實在也太過籠統

承諾　應該指的是一種　抽象的時空

時間　不該被如此具體的　形容

那年聖誕凜冽的寒冬　還一直隱藏在人群中

多年來已堆積成　不易溶解　的痛

再怎么解凍　也很難還原為　當初純水　的內容

而你的傷　是如此　淺顯易懂

在火樹銀花的城市上空　你試圖撥慢　平安夜的鐘

試釁　讓所有收到聖誕卡片的人　都停止　拆封

因為　永遠愛你　是一行　雨一停就會消失　的彩虹

王茂

王茂—《歌美人》

《歌美人》隸屬於現代韻腳詩作品，作者自述：寫給自己的一百首抒情韻腳詩……

作為現代韻腳詩的領銜之作，詩作著力注重創新並逾越於現代普通詩體之上，努力借鑑古典形式的押韻特性，追求詩與歌共通性的一種音樂之美。在此基礎上，詩歌傾向於表達真摯情懷與朦朧婉約之戀，更深刻地捕捉人性的靈魂深淵和愛與被愛的情感巔峰，以其更為深沉和老道的筆耕深切提煉，力掙使筆下詩作以更精更準的力度表達情與物的靈性。

『永遠記得你』

每一次遇見你都佯裝歡喜
生怕時光太鈍磨損了記憶
醒來後誤以為你近在咫尺不離不棄

你的美定格在二十四歲的寫真里
百般俊俏的攝影姿勢引人著迷
千種賣萌的表情詮釋你天使樣的淘氣

像孩子，你借洛麗塔演繹花開荼蘼
像老嫗，你滄桑落筆泣鬼神驚天地
許是精靈，傷神於你的古怪與神秘

可不可以未經允許寫一百首情詩給你
續到第八十八期已痛到無法呼吸
佳人如雲，誰能輕易將你代替

未曾青梅，青梅枯萎，芬芳滿地
不見竹馬，竹馬老去，相思萬里
從此，我愛上的人都很像你

你哀泣，風一樣的女子怎會惹人掂記
你看，你贏得多么徹底
我獨哼戀曲，永遠記得你

『歌美人』

原以為貓咪才適合乖張、靈巧的詞
直至午夜乍醒，幽見你這女子
你深居我心，浸淫我的文字

你舉手投足，宛如螞蟻爬過羊齒蕨的姿勢
你蹙眉撒野，像首絕筆的唐詩宋詞
我不跟隨瘋狂，內心卻瘋狂不止

我實屬文弱書生，早前胸無大志
許是落難天使，劃落人間時被我看清了樣子
玫瑰好栽，但藍色妖姬不是誰都可以劫持

你隨時可以將我蠶食，哪怕時光戛然至此
只是放心不下人世險象環生，旅途棘刺
你心如止水，誰都不該令你辱沒，心生瑕疵

其實我也曾夜觀北斗，暢想鮮衣怒馬時
當幸福來敲門，為你呈現偉岸挺拔的高姿
只是成功延時，原諒我風雨不能斜入今世

暗夜雷霆大作，我將苟活並繼續唯唯諾諾的詩
直到攫取王冠，活成想要的王子
然後目睹你相許他人，我心餘震不止