靜物與籃子

初看塞尚的人物畫，似乎缺乏感性魅力；仔細地觀賞他的靜物，卻又會覺得他的人物畫是淳樸有味的。真正顯得僵硬、冷滯的，乃是他那些沒完沒了地畫著的靜物。為了探索各種靜止物體的"基本結構"，塞尚往往畫得水果"縮了水"，檯布上積厚了灰塵。一張粗陋的木桌，放上一塊桌布，上面陳設幾隻蘋果、酒罈子、籃子。籃子裡也裝滿水果，盤子裡放著水果……。他非常認真地尋求每一隻蘋果的體面結構，嚴謹的顏色，筆觸渾厚濃重。當他的畫筆不能體現色彩的強烈質感時，就用調色刀厚厚地直接抹上去。白色和黑色調占有優勢，再以紅、黃、藍等色彩來豐富。為求物體的立體感，他幾乎在激情洋溢地分劃它們的體面關係，著眼於結實的物體的厚度與立體的深度。

基本介紹

• 中文名：靜物與籃子
• 類型：油畫
• 時間：1890年
• 作者：塞尚

作品資料

名稱

靜物與籃子

類別

油畫 、 名畫

年代

作於1890年

作者

塞尚

【規格65×81厘米】

作品簡介

為什麼塞尚如此強調體積和空間感，以致有些物象被他畫得變了形，走了樣？毫無疑問，這是畫家的內在精神氣質所使然。他的探索熱，甚至是一種狂熱，使一些靜止的對象在他眼裡都成了無盡無休的結構綜合體，這與他對待活動著的人物不一樣。塞尚說過："……一幅畫首先是，也應該是表現顏色。歷史呀，心理呀，它們仍會藏在裡面，因畫家不是沒有頭腦的蠢漢。"細細體察他這一段話，不難看出，塞尚作為被後人奉為"現代繪畫之父"是不無道理的。

在表現物體的色與色之間的關係時，塞尚常常說："我打算只用色彩來表現透視，一幅畫中最主要的東西是表現出距離。由這一點可以看出一個畫家的才能。"我們從他的這一幅繪於1890年的《靜物與籃子》上也多少看到了塞尚的意圖。那些桌布如此凝滯、厚重，簡直象一塊折不動的鐵皮。帶有稜角的桌子受到來自視窗的一抹陽光的照射，一切是凝固的，富有"性格"的藝術表現。

靜物的色彩是那樣單純，那樣富"活力"。比起古典主義的靜物畫來，在視覺快感上，不知要強多少倍。要遠勝於他們以物體質感取勝的寫實畫面。 《靜物與籃子》一畫作於1890年，有65×81厘米大。