電子琴

電子琴是一種鍵盤樂器，其實它就是電子合成器。電子琴其實根本不是一個正確叫法，因為它形似鋼琴，所以就有人叫它電子琴了。實際上正規的叫法應該是電子合成器。

它採用大規模積體電路，大多配置聲音記憶存儲器（波表）。用於存放各類樂器的真實聲音波形並在演奏的時候輸出。常用的電子琴有編曲鍵盤（帶自動伴奏）和合成器（無自動伴奏）兩大類，廣義上的電子琴包括電子鋼琴（數碼鋼琴，區別於電聲鋼琴），多使用五線譜，多為高低音雙行記譜。有時也用中音譜和簡譜、吉他譜。一般用於搖滾樂。

基本介紹

• 中文名：電子琴
• 外文名：Synthesizer
• 性質：鍵盤樂器，電子合成器
• 樂譜：多為五線譜，也用簡譜和吉他譜等
• 發明時期：1907年
• 種類：單排鍵 雙排鍵
• 考級分類：初級 中級 高級
• 拼音：Dian Zi Qin

歷史

產生

電子樂器的產生，首先是模仿”樂器之王“管風琴(Pipe Organ)。管風琴發明於公元前，鼎盛於17世紀。它是靠水力或人力鼓風，吹響與建築物一樣高大的管子而發音的樂器。

管風琴是大型鍵盤樂器，結構非常複雜。管風琴有手鍵盤和腳鍵盤構成，有些手鍵盤多達4-5層。一架管風琴的演奏可以和一個管弦樂隊媲美。管風琴結構複雜，體積龐大，造價昂貴，受演出場地、環境限制，不易搬動。

為了使之輕便，1907年，美國人T·卡西爾發明了用電磁線圈產生音階信號的電風琴。1920年，蘇聯人利昂·特里爾發明了”空中電琴“。1939年，美國市場上開始銷售”艾倫風琴“，這種電子風琴比管風琴輕便經濟，普遍用於教學、音樂廳等，因而有一定市場。至1950年，美國年產電子琴達10萬台，接近鋼琴產量。1964年，美國人穆格發明了合成器。

發展

日本於20世紀50年代從美國進口電子琴。1959年，由山葉(YAMAHA)株式會社生產了世界上第一台立式電子琴，取名為”伊萊克通“(Electone)，它有三層鍵盤。1980年，隨著電子積體電路的出現，電子琴開始向小型化發展，山葉等廠家生產了便捷式單鍵盤電子琴(Portatone Portasound)。1983年，山葉生產的電子合成器DX7和電鋼琴問世。1986年，HX系統高級歷史電子琴問世。我們常見並熟悉的雙排鍵電子琴是日本於1991年之後生產的EL，ELS系列以及攜帶型雙排鍵DDK7。

在中國，1958年北京郵電學院研製了一台電子管單音電子琴。由於種種原因，至1977年後，我國才大批生產電子琴。1989年，我國年產兒童電子琴200萬台，並出口39萬台。中國的電子琴事業正在迅速發展。

電子琴發展很快，琴的各項功能日趨完善。音色和節奏有最初的幾種發展到幾百種。除暫存音色外，還可通過插槽外接音色卡。合成器的某些功能，如音色的編輯修改、自編節奏、多軌錄音、演奏程式記憶等也運用到電子琴上。

樂器介紹

樂器特色

電子琴又稱作電子鍵盤，屬於電子樂器(區別於電聲樂器)，發音音量可以自由調節。音域較寬，和聲豐富，甚至可以演奏出一個管弦樂隊的效果，表現力極其豐富。它還可模仿多種音色，甚至可以奏出常規樂器所無法發出的聲音（如合唱聲，風雨聲，宇宙聲等）。另外，電子琴在獨奏時，還可隨意配上類似打擊樂音響的節拍伴奏，適合於演奏節奏性較強的現代音樂。另外，電子琴還安裝有效果器，如混響、回聲、延音，震音輪和調製輪等多項功能裝置，表達各種情緒時運用自如。

電子琴是電聲樂隊的中堅力量，常用於獨奏主旋律並伴以豐富的和聲。還常作為獨奏樂器出現，具有鮮明時代特色。但電子琴的局限性也十分明顯：旋律與和聲缺乏音量變化，過於協和、單一；在模仿各類管、弦樂器時，技法略顯單調。

電子琴的自動節奏部分，為老師給學生進行節奏感的教學提供了有利條件。老師可讓學生合著自動節奏反覆打拍子，甚至可以運動身體，比如合著節奏踏步、走步，做操等，從中用心和身體去領略各種節奏的律動。並且可以了解各種各樣的音樂風格，增加其綜合音樂素養。

普及型電子琴的演奏有較大一部分是通過自動和弦伴奏來配合完成的，在音樂中和弦的連線推動了旋律地進行，不同的和聲連線，形成了不同的音樂色彩。（註：合成器沒有自動伴奏功能，與此類似的是琶音器）

學習電子琴比較適合5周歲以上的兒童。我們利用電子琴的特殊功能，對學生進行綜合音樂能力的培養，以激發他們從內心對音樂的理解熱愛。孩子們一旦掌握了這種能力便能發揮自己無窮的創造力，自如地用音樂的語言去表達他們內心中的各種感受，孩子們將更加喜歡音樂、熱愛音樂。

工作原理

現代的電子琴一般使用PCM採樣音源。所謂採樣就是錄製樂器的聲音，將其數位化後存入ROM或FLASH里，然後按下鍵時CPU或DSP晶片回放該音。甚至有一些高級編曲鍵盤可以使用外置採樣（比如Tyros 3的硬碟音色）。現代電子琴並非“模仿”樂器音色。它使用的就是真實樂器音色。當然，力度感應在電子琴里是必備的。現代波形記憶式電子琴依然擁有濾波器，振盪器，同樣可以靠包絡線控制來製造和編輯音色。甚至在硬體電路上加入或軟體模擬了老式電子琴的FM合成機構。如今的電子琴已今非昔比，很多3000~6000的電子琴支持更多的特性，比如Yamaha的PSR-S650支持完整的XG、GS音源，擁有真實樂器技法的兆級音色，16M可以裝入採樣的可讀寫ROM，以及音序器，伴奏製作功能。更加方便現場演奏和音樂製作。

音源參數有採樣頻率，量化精度和波形容量，以及最大複音數幾個重要的參數。請詳見音源條目。

當然，一部分老式電子琴是僅僅使用FM合成聲音的，使用振盪器來模擬樂器聲音，只不過它已經退出了市場。他的工作原理如下：

振盪器的作用根據需要產生一定頻率的振盪信號，振盪信號通過分頻器分解成不同頻率的信號輸送到放大器，放大器將信號放大，推動揚聲器發出聲音。鍵盤實際是一些開關，如果沒有鍵盤，許多種頻率的信號一齊進到放大器里，通過揚聲器發出的聲音就會亂七八糟，不成音樂。按下鍵盤的一支鍵，就等於接通一隻開關，只允許某一種頻率的信號通過到放大器里去，揚聲器就發出一個音來。這樣，按照一定的演奏規律來按鍵，就能奏出美妙的音樂來。電源的任務是給各部分供電。

電子琴原理框圖

下面進一步介紹振盪器和分頻器的工作原理。振盪器一般用LC電感三點振盪電路。如果忽略電晶體、電阻等因素的影響，則它的振盪頻率f可由下式決定：

只要適當選擇電感L和電容C的數值，就可以得到所需要的信號頻率。分頻器是一個雙穩態電路，即電晶體BG1導通、BG2截止和BG1截止、BG2導通兩種穩定狀態。如果在它的輸入端輸入一個信號脈衝，它就翻轉一次，即由一種穩態迅速變成另一種穩態，再輸入一個信號脈衝，它又會翻轉一次，還原成起始的穩態。這樣，在它的輸入端輸入兩個信號脈衝時，在它的輸出端就得到一個信號脈衝。就是說，輸出信號頻率比輸入信號頻率低一半，好像用2除過一樣，所以叫二分頻。

振盪頻率f公式

電子琴使用二分頻電路是音階規律的需要。音樂中的基本音階的頻率是按照一定規律排列的，以C調為例，音階中各音之間的頻率（單位為赫茲）關係是：

說明一個音的頻率剛好是比它低八度音的頻率的兩倍。所以，只要把一個音的頻率除以2就得到比它低八度的一個音的頻率。實現這一點就需要使用二分頻電路。這樣，只要振盪器產生一個標準音的頻率信號，如高音“1”的信號，通過二分頻就產生中音“2”的頻率，再一次二分頻就產生低音“1”的頻率了。如果按照鍵盤上最高音組的頻率製作七個振盪器，並將得到的七個音階信號分別二分頻，便可得到低八度的一組音階信號；再次二分頻，就可得到再低八度的一組音階信號。依此類推，最後，就能得到鍵盤上所有的音階信號了。

音階中各音之間的頻率關係

不過，實際上需要製作12個振盪器和更多的分頻器，因為一組鍵盤中還有五支黑鍵。

種類

單排鍵電子琴

一般現代的編曲鍵盤擁有自動伴奏功能。在5000以上價位的編曲鍵盤不但能夠做到精確、真實的變換自動伴奏的織體，伴奏系統包含了4個主奏和插入樂句段，2-3個預製的前奏和尾奏，還擁有長音功能。長音功能提供了一個演奏短副旋律或音效的機制。如果琴有長音功能的話，可以在演奏前錄製好音效或者是副旋律。在演奏時可以一鍵調出副旋律。這樣可以讓音樂變得更加多彩，因為人只有一雙手，無法同時兼顧和弦，主旋律和副旋律，雖然可以把和弦識別調成全鍵盤，卻依然沒有辦法完全的兼顧。低價的電子琴幾乎全線擁有註冊記憶功能。註冊記憶功能可以在演出前設定好某個樂段的伴奏風格，長音和音色，和聲類型。在演奏的時候一鍵調出，可以做到很輕鬆的切換功能。讓演出不再手忙腳亂。樂曲編輯和伴奏編輯功能令伴奏更加靈動鮮活。有了這些功能的幫助，一個人可以靠一台單排鍵電子琴獨立的完成一個樂隊的真實效果。甚至可以無法讓聽眾分辨是樂隊或是單人樂手。

現代的編曲鍵盤同樣也擁有增強的樂器技法功能。有些特殊的音色在演奏的時候琴會自動的加上樂器的特徵。比如吉他的換把，制音噪聲以及自動的滑音。薩克斯樂手的呼吸聲等等，這都會為音樂增添更多的真實細節。這些音色在 KORG電子琴中被標記為RX音色。在Yamaha電子琴中被標記為兆級或超清晰音色（僅PSR S650以上）。

部分高端的編曲鍵盤和合成器支持觸後和水平觸鍵功能，此功能介紹詳見雙排鍵中同樣功能的介紹。

雙排鍵型

雙排鍵電子琴一般是立式，上面兩排手鍵盤，下面一排大號的雙腳掌或和腳跟彈的鍵盤，還有一兩個踏板和一個膝蓋靠墊。學名電子管風琴，在亞洲常稱為雙排鍵電子琴。這種琴才是電子琴誕生時本來的樣子。起源於管風琴。電子管風琴擁有強大的自動伴奏系統，部分雙排鍵電子琴依然支持。它的觸鍵除了人們常知道的力度感應之外（觸前）。還有觸後感應（彈下去之後再壓鍵盤音量變大或放鬆音量變小）和水平觸鍵感應（像“揉弦”）。

它不很強調自動伴奏系統的運用和長音的使用，而提倡每一個音符都是演奏者現場彈奏（但是並不會是每個音符都是演奏者現場演奏，很多樂句都是由自動伴奏系統奏出，依賴於原有的MIDI樂句）以及手腳的配合，難度比較高，但是並不是太難，學習單排鍵或者鋼琴的演奏者轉到雙排鍵上並不是非常困難。不過依然雙排鍵和單排鍵一樣也需要依靠伴奏數據，只不過它的伴奏數據是自動走帶的MIDI，而不類似單排鍵的自動伴奏系統。所以在控制上的難度並沒有單排鍵高。它依然有和單排鍵一樣真實的效果，大部分人，甚至包括不少電子管風琴學習者，都可能聽不出一首樂曲到底是樂隊演奏還是一架電子琴演奏，不過它依然使用和單排鍵原理無二的音源，只是能夠帶動現場氣氛罷了，所以雙排鍵的側重點就跟偏向於現場表演。由於雙排鍵演奏的時候必須有對應曲子的數據，才能達到最好的效果。因為雙排鍵對特定曲子的數據依賴非常嚴重，所以雙排鍵不能像單排鍵一樣即興，對於水平不高的人束縛很大，也有人戲稱雙排鍵是琴彈人而不是人彈琴！所以雙排鍵存在的更多一個方向就是表演、陶冶情操、豐富生活。這也是所有樂器的目的。

中國好一些的音樂學院，均設有電子管風琴業，需要經過專門的學習，對於專業人員的演奏和創作能力都有很高的要求。只是由於它比較貴，所以還不普及。中國有關企業正在努力地研製高性能低成本的電子琴。

雖然雙排鍵在中國發展起步較晚，但它以卓越的演奏效果以及豐富的音樂表現力 正被越來越多的人們熟知並喜愛。像由央視星光大道出名的熱門組合“玖月奇蹟”中的王小瑋就是一位優秀的電子管風琴演奏家。

功能分類

家用的電子琴屬中低端的“編曲鍵盤”。中高端的編曲鍵盤在現代的流行樂隊里起著重要作用。而側重於音樂製作的電子琴類成員叫做“電子合成器”。對於好的編曲鍵盤和電子合成器來說，人們可以自己編輯修改音色和節奏風格，甚至可以傳到電腦里通過網路和別人分享這些音色節奏。而運用了電子技術做成的手感像鋼琴那樣的樂器叫“電子鋼琴”或“數碼鋼琴”。

電子琴初學者使用的電子琴一般為61鍵，各琴行中這種電子琴占多數。此外還有76鍵，88鍵不等的普及型或業餘型電子琴。這類琴在國內各個少兒電子琴比賽中很常見。入門常用的琴就是美得理的a800/山葉KB290，稍微好一些的會推薦使用PSR-S650/KORG Pa600/美得理 A1000，再好一些的推薦PSR-S750和Tyros、KORG的Pa3X這些。

電子琴的更新換代很快，因為電子琴同樣屬於數碼產品，也需要套用數據。Tyros 1不支持Tyros 4的音色檔案和伴奏檔案，雖然可以依靠格式轉換，但是依然不會出很好的效果。所以說電子琴買新不買舊。買琴需量力而行。

而電子琴教材以使用中國音樂家協會第四套教材為數較多。(業餘，共十級)此外各省藝術學院也有自己的等級考試，級別數各有所出入。在新編的第四套教材中，加入了許多新曲目，難度也稍有放低。

演奏方式

在電子琴彈奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到關鍵的作用。演奏時雖然手指、手腕、前臂、上臂是一個完美的整體，各部位相協調來完成演奏，但是在演奏中它們有各其自身的特點和作用。

1.手指。演奏時最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一關節、第二關節（掌關節），特點是敏感、快速、靈巧。而真正控制手指彈奏技術的要害部位是第三手指技術的嚴格訓練，即使水平較高的學生，也仍然不可忽視手指的各種細微的觸鍵訓練。

2.手腕。演奏時的調節部位，它能很好地幫助手指進行演奏。手腕的左右轉動，可幫助手指調節重量，緩衝力量，避免生硬敲打，使演奏的聲音飽滿、好聽。訓練手腕的鬆弛、靈活和柔韌性，也是電子琴技術訓練中的重要環節。

3.前臂。較靈活、較有力量的部位。用前臂力量可以演奏強有力的單音，也可較靈活地演奏各種快速有力的和弦、八度等音樂段落。最快的八度進行，多數是靠前臂揮動來演奏的。在彈奏八度時，如果從肘部到指尖的整個手部能形成一個統一的整體，那么，肘關節就能夠進行最快的動作，因為手腕不太靈活，它的動作花費的時間多於前臂的動作。而在最快的速度中，前臂的揮動是非常小的，只是隨著速度的減慢才加大。在彈奏連續的樂句時，結合前臂力量，也可使聲音更加豐滿、厚實。

4.上臂。演奏時最有力量的部位。用上臂可以演奏強有力的和弦、八度，能演奏出強勁有力、洪亮厚實的音響。音樂的強奏、全奏和高潮部分都需要結合上臂甚至全身的力量來演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然協調是非常重要的（整個手臂的統一，在任何情況下都是必需的），它能幫助手指奏出十分圓潤、豐滿、完美的樂句來。

考級分類

現在我國的電子琴業餘考級“全國版”以10級為最高級別，“上海版”也以10級為最高級別，中央音樂學院校外考級以9級為最高級別。無論哪一種，大致的程式都是以1、2、3為初級，4、5、6、7為中級，8、9、10為高級。

一般來說，等級不同，考試對學生的要求也是不同的。例如：同樣是彈錯音，對於初級者會寬容些，只要不是把全曲彈得面目全非，主要的節奏點都能把握住，錯音不多，一般是可以通過的，但是，若在高級別的考試中，有連續片段的錯音，就肯定不會通過。

初級

（包括1、2、3級）同學，在考試時要注意以下方面：

1、正確的手型；2、準確的讀譜（包括調號、臨時記號以及左手的和弦）；3不要造成旋律與伴奏的錯位，即每個小節的重音點不一致。做到以上3點，取得合格是不成問題的。反之，樂曲、練習曲被演奏得面目全非，那就沒有達到最基本的合格線，就會被評為不合格了。當然，如果各項都完成得不錯，學生演奏樂曲時的各個樂句，輕響表現力都非常好，則可以取得優秀成績。

中級

（包括4、5、6、7級）同學，在考試時要注意以下方面：

1、基本技術要過硬。這包括音階訓練、練習曲的技巧。對學生的要求是在彈奏上沒有技術上的負擔，例如：手指僵硬，跑動不流暢，這取決於初級時學生基本功練習的好壞，若在初級階段手型未掌握好，在中級階段就會暴露出手型的缺陷。因此，我們特別建議學生在初級階段時要打好紮實的基礎。學生的手指都站不穩，就做不到手指跳動。在中級的技巧訓練上，對速度是有一定要求的，不能用比曲譜所標速度還慢的速度來演奏。若學生的演奏無錯音，但速度演奏過慢，也會被考官視為程度未達到中級別，也不會達到合格的。

2、錯音問題。在中級階段，學生演奏時若有少量的錯音，而且沒有原則性的錯誤（例如調性等）是可以勉強合格的。

高級

（包括8、9、10級）同學，在考試時要注意以下幾個方面：

1、演奏方法。高級別的學生，在演奏方法上應該是完全沒有問題了。包括手指的跑動、音的流暢、跑動的速度，都應該達到樂譜上的標準，如果學生未用正確的演奏方法，導致演奏速度不能達標，則不會獲得通過。

2、錯音問題。在高級階段，不能允許再有部分錯音，只能允許有兩個錯音和一個錯誤的節奏。不能出現讀譜的錯誤，而只能允許演奏過程中出現一剎那間的小失誤（如刮音、碰音等小問題）。

3、樂曲的表現力。在高級別的考試中，音樂表現力應該被列為首位。特別在電子琴考級中，高級別考的往往是一些大型的樂曲，各個樂段之間的銜接是很重要的，學生不能因為換開關而影響了音樂的完整性。另外，音色的選擇、節奏的選擇也非常重要，如果一首樂曲選定了用搖擺節奏（SWING）風格的旋律，音色都要適合這個節奏的風格。若選用不準確，就達不到合格的標準了。反之，如果考生的音樂表現力非常好，彈奏時出現些小錯，還是可以被評為優秀的。

在考試中，學生一定要準確衡量自己的水平，選擇正確的、適合自己的級別應考，不要盲目地一年跳考幾個級別，這樣對孩子是沒有好處的。試想一下，你的孩子在國小階段已突破了10級大關，上了中學就無事可做，不再練琴，加上基本功不牢，很快他就會全忘了。這本身也就失去了參加考級的意義。

考生要準確辨析自己的水平，你報高了一個級別，勉強合格，我建議你鞏固一下，再考，給自己留一個餘地。所以我們要了解考級，以平常心態去參加考級，測量出自己的音樂水平，這才是我們的目的所在。

發明意義

電子琴的發明具有重大的意義：

（一）電子琴的發明極大地推動了流行音樂的發展；

現代的流行音樂離不開電子琴，鍵盤手一般是現代電聲樂隊的中堅力量。（單排鍵）電子琴、電吉他、架子鼓是流行音樂的三項主流樂器。

（二）電子琴的發明使人們可以演奏出未曾擁有的音色，豐富了人們情感的表現；

電子琴創造出了許多其他樂器無法演奏出的音色，甚至自然不存在的音色，這些音色幫助了人們通過音樂表現自己的情感，在很多電視節目或者音樂作品中都有運用。

（三）電子琴的發明推動了音樂的普及，它讓音樂真正成為了大眾的音樂，成為了人類社會不可缺少的東西；

電子琴是目前用於音樂普及教育和音樂素質培養最多的樂器，它的經濟性為他在普通家庭中的普及帶來了可能；

電子琴作為科技與音樂的產物，在信息化和電子化的時代，為音樂的大眾化做出了不可磨滅的貢獻，現代歌曲的製作，很多都需要電子琴才能完成，然後才通過媒介流傳開來，電視劇電影插曲、電視節目音效、甚至你的手機鈴聲，都很可能包含電子琴的身影。

選購方法

電子琴。就一般家庭而言，選購電子琴以中檔琴（2000~4000）為宜。這種琴價格適中，有61—88個標準鍵，既能訓練演奏技巧，又可供文藝演出，很適合業餘音樂愛好者使用。低於600的電子琴通常不要考慮，很多低價電子琴不是靠波表發音，而是靠FM發音，效果不好。選購中檔電子琴有以下幾點要求：

1、功能電子琴所具備的功能不同，價格也不一樣。根據自己的用途和適用範圍選擇是比較合適的，同時要驗證所有功能的實際效果。

2、靈敏度電子控制和機械動作的靈敏度要高。

選購電子琴需要注意外觀、揚聲器功率大小和鍵盤力度感應靈敏度、功能布局的合理性、以及音色、伴奏曲風的擴展性和演奏效果，以及琴的可編輯性（比如可以編輯音色的包絡，濾波器，伴奏曲風各個聲部的音量等等）。

如果用來考級，最好選購61個標準鍵（或以上）的電子琴，以後就不用換琴了，需要註冊記憶功能，方便音色和伴奏的切換因為考級的曲目要多種音色及伴奏。還要帶錄音功能（琴幾乎都有），建議用錄音功能錄下自己的演奏，自己聽聽優缺點。最好帶USB HOST接口，方便保存註冊記憶和歌曲。建議有音頻錄音功能。而且部分考級曲目需要民樂和民族曲風。所以儘量買有音色擴展或民族音色的電子琴。

一、能進行演奏一般樂曲的電子琴，起碼應具備以下功能：

1、左手鍵盤部分應具有和弦識別功能，音色庫中擁有真實、高質量的樂器音色。伴奏系統應有識別大三和弦、小三和弦、大小七和弦的能力，如果擁有全鍵盤模式會更好，這樣可以用左手演奏副旋律而不是僅僅按和弦。

2、右手鍵盤部分應有兩個八度以上的音域。

3、可以方便的選取音色的直選/類型按鈕或註冊記憶（該功能卡西歐稱為預製器、Korg稱為SongBook，羅蘭和美得理稱為演奏記憶）。

二、電子琴的工藝要求細緻，交流電源變壓器要完全可靠。鍵盤的觸感要一致，下沉度要適宜，各種按鈕、旋鈕要準確、靈活、可靠。

三、檢查所有的操縱部分如按鍵、拉桿、旋鈕等，看是否有異常現象。這部分檢查很重要，因為它直接影響到演奏。

四、把音量開到最大點，靠近放音部分（音箱）傾聽，檢查否有較大的交流噪聲。高檔琴應聽不到這種噪聲，一般琴的噪聲也不應過大。

五、打開琴音色（也可加一些其它音色，指雙鍵盤電子琴），將音量開到略大於一般演奏的音量，然後進行演奏。先彈一個音，後再彈兩個音或三個音的和弦。檢查是否有琴的共振噪聲，如共振噪音明顯，說明有些部件鬆動或組裝的不理想。高檔琴或好的琴不應有這種現象，普通琴的共振雜音也不宜過大。

註：現階段的電子琴不會出現音準問題，電子琴的音準是所有樂器中最標準的。

使用保養

電子琴在使用時要特別注意以下幾點：

查看說明

從商店購買回的電子琴，不要急於使用，要先查看隨琴附帶的《使用說明書》。特別要提到的是有一些朋友是從國外購買的電子琴，由於某些國家的市電與我國不一樣（日本110V），所以一定要仔細閱讀《使用說明書》中有關安全的注意事項。

小心搬運

電子琴以其輕便的特點也是受到廣大音樂愛好者喜愛的原因之一，因此在搬運的過程中要注意避免受到雨水侵蝕和外部的撞擊，要用專用的琴套和琴盒對其保護。

環境影響

電子琴是由很多的精密電子元件構成的，外部環境的變化會造成電子元件的失靈,從而影響電子琴功能的正常發揮，要注意避免放在過濕、過熱、過冷的環境中。

正確清潔

電子琴在使用和放置過程中會有一些灰塵，在給琴清理時首先要關閉電源，不要用過分潮濕和含有化學成分的溶解檫拭，可用柔軟乾淨的布清理。

良好習慣

在彈電子琴前後要養成良好的洗手和修剪指甲的習慣,以保持電子琴的清潔和個人衛生。在彈琴的過程中不要進食和喝水，以免食物和水進入琴鍵縫隙中。不要將重物放在琴鍵和按鍵上,以免琴鍵失靈。注意喔！

保存事項

長期不使用電子琴時，要先電源拔掉，並將電子琴內的電池取出來（如果有電池)，以防止電池液滲漏損壞電路板。將電子琴上的功能鍵和開關復位。將琴裝入琴套或琴盒裡。