音源

音源，即音色資源，總共分為兩大類。第一類群是硬體音源，呈現方式以電子樂器最為常見，內部硬體擁有龐大的聲庫支持，一般來說擁有市面上最傑出音色採樣；第二類群是軟體音源，此類音源要在電腦上的MIDI介面運行，需要有宿主軟體的支持，常見格式為VST，由宿主載入使用，音色優劣單純以開發商採樣水準決定，公正的評鑑，優秀的音源可以達到以假亂真的效果。

基本介紹

• 中文名：音源
• 即是：音色資源
• 分為：兩大類
• 釋義：聲音的來源

音源定義

概要

從字面意思理解就是聲音的來源，即聲音來自何方。它主要把聲音完全準確地表現出來。

分類

分為兩種形式，外置式，它不受音效卡的制約，聲音的質量能很好地保存下來，但是成本要求很高。內置式，也稱音源字卡。就是聲音的源頭，沒有音源，用音響系統還原聲音也就無從談起。

兩層含義

音源

音源的另一層含義，是指播放音源載體的設備。時間上連續、而且幅度隨時間連續變化的訊號稱為模擬訊號（例如聲波就是模擬訊號，音響系統中傳輸的電流、電壓訊號也是模擬訊號），記錄和處理模擬訊號的音源就是模擬音源，例如磁帶/卡座、LP/LP唱機。模擬音源記錄和處理的訊號是聲音（準確地說應該是從聲音轉換而來的電訊號）的本來面目，可以直接用傳統的放大器放大，處理起來方便直接；數碼音源記錄、處理的都是0和1排列組合形成的抽象二進制數據流，非常不直觀。聲波是模擬的，不能直接為數碼音源使用，必然通過轉換設備轉為數字訊號，才能記錄在數碼音源載體上。播放時，數碼音源設備讀出的數據不能直接由傳統的放大器放大，必須先轉換為模擬訊號才行。可見，數碼音源訊號處理過程要複雜得多。但數碼音源優點很突出：信噪比和動態範圍遠勝模擬音源，訊號經多次複製和多個傳輸環節後質量不下降，這一點模擬音源無論如何也辦不到。

音源基礎

什麼是音源？音響系統常用的音源有哪些？

顧名思義，音源就是聲音的源頭，沒有音源，用音響系統還原聲音也就無從談起。

YAMAHA XG

音源有兩層含義，一是指記錄聲音的載體，只有先把聲音記錄在某種載體上，才談得上用音響設備把載體上的聲音還原出來，這些載體是音響系統中聲音的來源，所以叫音源。常見的音源載體有CD（小型雷射唱片）、盒式磁帶、LP（密紋唱片）等，或是DVD-A（音頻DVD）、SACD（超級音頻CD）等更先進的新型載體。上述載體中，磁帶是可以反覆錄放的，也就是說，使用者可以更改磁帶上的內容，而其他載體的訊息由工廠一次性灌制在裡面，無法再改變。當然，隨著電腦的日益普及，最早為電腦工業設計的CD-R/CD-RW光碟逐漸進入音響領域，用CD-R/CD-RW就可以自己錄製訊息，不象CD只有工廠出來的錄音成品。

什麼叫模擬音源和數碼音源？主要區別？

時間上連續、而且幅度隨時間連續變化的訊號稱為模擬訊號（例如聲波就是模擬訊號，音響系統中傳輸的電流、電壓訊號也是模擬訊號），記錄和處理模擬訊號的音源就是模擬音源，例如磁帶/卡座、LP/LP唱機；時間上不連續、幅度只有0和1兩種變化的訊號稱為數字訊號，記錄和處理數字訊號的音源叫做數碼音源，例如CD/CD機、DVD-A/DVD-A播放機、SACD/SACD播放機等。

音源

模擬音源記錄和處理的訊號是聲音（準確地說應該是從聲音轉換而來的電訊號）的本來面目，可以直接用傳統的放大器放大，處理起來方便直接；數碼音源記錄、處理的都是0和1排列組合形成的抽象二進制數據流，非常不直觀。聲波是模擬的，不能直接為數碼音源使用，必須通過轉換設備轉為數字訊號，才能記錄在數碼音源載體上。播放時，數碼音源設備讀出的數據不能直接由傳統的放大器放大，必須先轉換為模擬訊號才行。可見，數碼音源的訊號處理過程要複雜得多。但數碼音源優點很突出：信噪比和動態範圍遠勝模擬音源，訊號經多次複製和多個傳輸環節後質量不下降，這一點模擬音源無論如何也辦不到。

音源

為何數碼音源能有這么出色的性能呢？關鍵在於數字訊號中只有0、1兩種狀態，無論外界干擾有多強，只要不影響到對0、1這兩種邏輯狀態的識別，最後都可以通過整形電路將干擾去除，100%的復原原始訊號。而模擬訊號的訊息就直接承載在幅度變化上，如果受到一點外界干擾，幅度就可能變化，訊息也就失真了，這種訊息的損傷是永久性的，無法再修復。

CD的規格如何？

CD的規格是索尼和飛利浦公司聯手制定的。聲音訊號採用44.1kHz的頻率採樣，每個採樣點進行16bit量化，然後以LPCM（線性脈衝編碼調製）方式編碼成數字訊號，數字訊號用模壓的辦法保存在特製的碟片上，做成CD片。CD片的片基一般用塑膠製作，其中一個表面為模壓的訊號層，訊號層上有一個個壓出來的坑點，這些坑點就代表了0、1兩種訊息。訊號層之外再鍍上一層極薄的鋁膜（也有鍍金的），用於讀取訊號時加強雷射反射。CD片有兩種尺寸，最常見的一種直徑為12cm，數據容量650MB，大約存儲74分鐘音樂；另一種稱為Mini CD，直徑8cm，數據容量大約185MB，能存儲20分鐘左右的音樂。

音源

取樣、取樣率、量化、量化精度等的含義？

取樣也叫採樣，是把連續的模擬量用一個個離散的點來表示。顯然，取樣點需要足夠密集，才能很好地表達原始模擬訊號的特徵。每秒鐘取樣的次數叫取樣率，CD的取樣率為44.1kHz，表示每秒鐘取樣44100次。

GS音源

所謂量化，通俗地說，就是度量採樣後離散訊號幅度的過程，當然，度量結果用二進制數來表示。量化精度是就是度量時分級的多少，好比一把尺子上刻度劃分的多少，顯然，分級越多度量結果便越精確。CD的量化精度為16bit（16位二進制數），換算為十進制，分級數等於65536（216）。也就是說，以CD的標準，可以分辨出1/65536級的幅度變化。問題來了，如果訊號的幅度變化比1/65536級還小呢？答案很簡單：量不出結果，就象用精細到1mm的尺子去量一根頭髮的直徑一樣。量不出結果就沒有數據，將來還原成模擬訊號時就會形成背景噪聲，專業術語叫量化噪聲。量化噪聲是數碼音源信噪比提高的主要限制，對於CD規格，假設最強訊號為一個單位，噪聲大小就是1/65536個單位，因此信噪比為65536（216），即96dB。

CD規格定為16bit/44.1kHz有什麼根據？

先說44.1kHz取樣率的來由，這是根據著名的“乃奎斯特取樣定理”得出的結果。“乃奎斯特取樣定理”說：在模擬訊號數位化的過程中，如果保證取樣頻率大於模擬訊號最高頻率的2倍，就能100%精確地再還原出原始的模擬訊息。音頻的最高頻率為20kHz，所以取樣率至少應該大於40kHz，為了留一點安全係數，再考慮到工程上的習慣，CD標準最終選擇了44.1kHz這個數值。

桌面調節式音源

16bit又怎么來的呢？在量化精度一問的解答中已經說過，量化精度和最終的信噪比有著直接的聯繫，當初制定標準時，一個主要的出發點就是要獲得儘量高的信噪比。飛利浦的工程師傾向於14bit，他們認為14bit已經能獲得84dB的信噪比（20log214），比起模擬音源60dB左右的最高值已經有了質的提高。但崇尚規格至上的索尼工程師認為14bit無論如何也不夠，堅持16bit的提議，最後索尼的提議獲得通過。為什麼不用更高的量化精度？比如20bit、24bit？因為更高的量化精度意味著更大的數據量，CD的存儲容量已經不夠了。

16bit/44.1kHz、24bit/192kHz的含義？

兩組數字分別是CD和DVD-A的規格，斜線前的數字表示量化精度，斜線後的數字表示取樣率，詳見量化精度和取樣率的解答。

A/D轉換、D/A轉換、ADC、DAC的意思？

A/D轉換=模擬/數字轉換，意思是模擬訊號轉換為數字訊號；D/A轉換=數字/模擬轉換，意思是數字訊號轉換為模擬訊號；ADC=模擬/數字轉換器，DAC=數字/模擬轉換器。

什麼是超取樣？超取樣有何作用？

超取樣是CD機中採用的一種技術，用於提高放音質量。CD片上的數據訊號被讀出後，通過DSP電路的插值處理，將44.1kHz的標準取樣率提升一倍到數倍，這就是超取樣。為什麼要超取樣呢？這涉及到D/A轉換之後的噪聲濾除問題。數位訊號經過D/A轉換之後，會在音頻頻帶以外的高端產生一個鏡象頻帶，這是一種噪聲，必須用低通濾波器濾除，否則經過非線性器件後會折回到音頻頻帶內，對放音效果產生很大的破壞。該鏡像噪聲頻帶的位置和取樣頻率有關，頻率越高，鏡像頻帶就離音頻頻帶越遠。對於標準取樣頻率來說，必須用衰減十分陡峭的濾波器才能濾掉靠近音頻頻帶的鏡像噪聲。但衰減陡峭的濾波器很難設計，相位失真很大，難免會影響到音頻頻帶的高端部分，使音質下降，這就是早期的CD機數碼味比較重的重要原因。如果採用超取樣，就可以把鏡像噪聲推到遠離音頻頻帶的位置，這時只需要衰減平緩的低通濾波器就行了，設計難度大大降低，相位特性得以改善，使放音質量獲得顯著的改善。

什麼是HDCD？

高解析度CD，是美國太平洋微音公司在現有CD格式的基礎上推出的一種“增強型CD”，它利用CD格式中富餘的存儲容量來記錄擴展訊息，使聲音的解析度提高到20bit。HDCD可以在普通CD機上播放，但要獲得20bit的解析度，機器需要具備HDCD解碼線路。

什麼是MD？

Mini Disc（迷你磁光碟）的縮寫，索尼公司開發的一種數碼音樂媒介，象磁帶一樣可以反覆錄放，但因為採用數碼工作方式，沒有磁帶複製後音質下降的問題。MD的音質稍遜於CD，這是因為MD使用了ATRAC（適應性轉換聲學編碼）有損壓縮編碼方式，而CD的PCM訊號是不壓縮的，沒有損失。不過MD在隨身聽上獲得了比較成功的運用。

DVD-A、SACD、CD的區別？

DVD-A稱為音頻DVD，是DVD家族的一個分支，它的物理規格和普通視頻DVD相同，單面單層的數據容量約為4.7GB，但DVD-A只存儲聲音或者聲音加靜止畫面，不存儲活動視頻影像。DVD-A的數據格式採用了跟CD相同的LPCM線性脈衝編碼調製方式，但取樣率和量化精度都比CD高得多。當存儲多聲道音樂時，DVD-A的取樣率為96kHz，存儲雙聲道音樂時取樣率高達192kHz，重放的頻寬最高可達96kHz。量化精度在各種情況下均為24bit，因而擁有144dB的超高動態範圍（每一比特對應6dB動態）。

SACD稱為超級音頻CD，是索尼公司開發的新型高質量數碼音樂格式，其性能與DVD-A相當，遠勝傳統CD。但SACD的數據格式不同於DVD-A，是索尼公司開發的DSD直接數據流格式。

DVD-A、SACD和CD機兼容嗎？我的CD片會不會被淘汰？

DVD-A片無法在CD機上播放，但SACD片可以，因為SACD是雙層結構，高密度的DSD訊號層在裡面，表面還有一層內容完全相同的普通CD訊號層，可以被CD機讀取。市面上的DVD-A、SACD播放機幾乎都可以播放CD，即使將來CD逐漸被DVD-A和SACD取代了，投在CD上的心血也不會白費。

什麼是杜比降噪系統？

杜比降噪系統是美國杜比實驗室為磁帶錄音機開發的電路，在幾乎不損害原始訊號質量的前提下，用於降低磁帶固有的背景噪聲（噝噝聲）。杜比降噪系統有好幾種類型：杜比A用於專業錄音設備，降噪量20dB；杜比B和杜比C用於民用錄音設備，例如盒式磁帶錄音機和卡座，降噪量分別為10dB、20dB；杜比S是杜比實驗室為民用錄音設備開發的高性能降噪系統，降噪量高達24dB。

MIDI

MIDI音源

音源概念

通俗的講，音源就是一架電子琴。比如YAMAHA的，ROLAND的等等。

大家都知道，不同的電子琴都擁有自己的音色採樣。比如YAMAHA的鋼琴和ROLAND的鋼琴就不一樣。

電腦里也是這樣的，每塊音效卡有自己的音色庫，在A音效卡上製作的MIDI檔案拿到B音效卡上播放，只要不是一個廠家出的，用的不是相近的音源，該MIDI檔案的90%播放效果與A音效卡上不同。

為了解決這個問題，Microsoft在WinMe後統一使用Roland GS音源，如果您在安裝完WinMe(Win2K,WinXP,Win 2003)後不需要手動安裝音效卡驅動，一般就會默認地使用了Rorland GS音源。同時，如果在控制臺中查看聲音與多媒體設定的MIDI輸出，會看到Microsoft GS Wavetable標誌。

所以網上流傳的MIDI，不少是基於這一款音源的。

音源分類

音源大體上分為硬音源與軟音源。

所謂硬音源，通常指音效卡本身把音色庫集成在晶片上，回放時直接播放，基本不占用系統資源（比如CPU）。它的優點是速度快，沒有延遲；缺點是不統一，基於A音效卡做的MIDI不在A種音效卡上播放將大失所望；再有就是價格不一，好的音效卡價格高高在上，比如SB LIVE系列。總不能讓大家都買塊SB LIVE來聽你做的MIDI吧。

另一種硬音源是存在一種叫做音源卡上的，這種卡與音效卡不同，是專業用來製作MIDI的，它基本上就是一個音色庫，有些高級一些的可以回放MIDI和更新音色。優缺點和在硬音效卡的基礎上，還加上一個就是不是所有人都買一樣的音源卡（更不利於交流）。

硬體音源參數有採樣頻率，量化精度和波形容量，以及最大複音數幾個重要的參數。

採樣頻率指的是錄製的波形的採樣頻率，根據傅立葉採樣定律，採樣率要大於模擬信號最高頻率的2倍，才能正確還原出模擬信號的頻域數據出來。一般來說採樣頻率越高音質越好。一般電話的採樣率是8K，所以音質僅僅能夠接受而已，CD的採樣率是44.1K，源多為22K和44.1K，96K的採樣率。採樣頻率越高的話，需要的波形記憶體容量也越大。

量化精度指的是波形的量化精度，比如說8bit的就可以把波形分為256個階梯，16bit可以把波形分為65536個階梯。量化精度越高波形就越細膩。場上的電子琴音源一般是16bit的，高端產品也有24bit的。和採樣頻率一樣，量化精度越高，需要的波形記憶體容量就越大。

波形容量指的是音源的波表的大小。一般來說電子琴至少是4M以上。高端琴一般都是100M以上，可以用採樣頻率，量化精度和音色數量計算波形容量。顯然波形容量越大，音色越多，音質越好，當然成本也增加。

最大複音數指的是音源能夠同時發出的採樣數。比如說山葉的PSR-E433的最大複音數是32。那么這台電子琴就只能同時發出32個單聲道採樣的聲音（比如吉他），或者16個雙聲道採樣的聲音（比如鋼琴和管風琴音色）。超出這個範圍的音符會被音源丟棄，也就是不發聲。一般來說音源會丟棄最先按下的音符。保證最後按下的音符可以發聲。最大複音數越大，表示樂器同時發出的音就越多，音樂就更豐富。更加適合於創作，當然價格也越高。

另外就是一般的GM音源內置了混響和合唱效果器，GS和XG音源在GM的基礎上增加了MFX效果器，提供更多的變化。

軟音源就是獨立於硬體，由軟體計算產生聲音的回放。它們通常都是基於波表技術，就是把各種音色記錄成表格形式，然後根據樂曲進行“查表”，然後進行一些包絡等計算，從而實現回放的。

軟音源主要有：

YAMAHA XG系列：100，100+，50，70等；

ROLAND GS系列：VSC32, VSC88等；

Jet、WinGroove等。

這些音源都支持自身的MIDI標準，MIDI本來是樂器的數字接口，廣義上是希望成為各種樂器之間交流的語言，但是事實上它成為了一種不能相互翻譯的語言。

MIDI標準主要分三種：GM、GS和XG

GM是General MIDI的簡稱。它僅提供最基本的MIDI支持，比如音色選擇、音量控制、力度控制、速度控制、聲道調整、感情控制、滑音控制、持音控制（相當於鋼琴的延音踏板）等。對於一般的MIDI，細心些做，可以做出比較滿意的曲子。

但是隨著人們對音樂的要求，GM顯然有點力不從心了，於是各種新的標準都紛紛出來，一展自己的風範。其中表現出眾的就是YAMAHA的XG標準和ROLAND的GS標準（在軟音源界中）。

GS音源總體上音色明亮有力，特別是鋼琴音色。不過其管樂，比如長笛等就表現得電子味很濃，所有使用到長笛的樂曲令人不知所用的是何樂器。說白了就是不真實。另外，它有個最令底層MIDI製作人員不滿的就是它的50ms限制。所有的RPN(註冊了的參數號)、N-RPN(未註冊的參數號)和部分Controller(控制器)都需要間隔50ms來實現，也就是不能在同一時刻執行多個控制參數，同時在一些配置較低的計算機上，連Wheel(滑音)控制都受到影響。大家都知道，音樂是時間與空間(在某一時間，你的手沒有按到那個鍵[位置]就表示演奏失敗)的藝術，某個效果來遲了50ms或者被遺漏，都會給敏感的人一下子聽出來。

XG音源也有延遲，所有的軟音源都有延遲，因為聲音在播放之前要經過計算，再快的計算機也不能不用時間就完成這些計算，但是沒有50ms的限制，所有的控制參數都能“立刻”實現。當然YAMAHA XG音源也有其不足的一面：特別是它的鋼琴音色，聽起來比較虛渺，密度不夠，打擊樂也不如GS來得實在，聽上去都比較柔弱。但是XG通過其廣闊的控制參數及強大的Sysx(系統碼)，足以彌補這些過失。通過調整這些參數和系統碼，可以對每一音色進行修改，甚至是技擊樂。

GS和XG音源的共性就是兼容GM。這句話是網上評論GM、GS和XG的人說的。但這是錯誤的，所謂兼容，應該指用GM做的東西在GS、XG上聽至少不會比用GM聽起來難聽。但事實上並非如此，有些GM標準的MIDI，放在GS、XG上聽簡直就是噪音。這裡面最大的原因是各種音源的樂器採樣的音量不統一，在GM上調整好的各種樂器的音量搭配都是基於GM上的音色庫，如果這一音色庫的某一音色在另外一款音源上特別小聲，就導致聽不到；反之，如果特別大聲，就可能成為噪音的創造者。如果兼容不指這一意義，那么GS和曲子放到XG上也能播放，那為什麼不說XG兼容GS呢？

軟音源的優點就是獨立於硬體，只要安裝相應的音源，就可以聽到基於該音源的樂子的效果，該效果是製作該曲子的人所希望聽者聽到的。這一點是軟音源產生的根本目的。所以，有經驗的MIDI製作人，都不厭其煩的希望聽者能使用指定的音源來回放自己做的曲子。否則，一個本來很好的曲子，因為其“解釋者”的“誤解”則導致成垃圾的例子是屢見不鮮的。

建議

根據以上的分析，GM音樂對於音樂來說表現不夠，一般推薦使用GS或者XG標準的音源來製作MIDI。但是軟體上說，部分對硬體還是有一定要求的

對不用或少用控制參數的製作人：

GS或者XG都OK

對經常做滑弦效果的製作人：

因為GS的50ms，建議用XG，除非CPU很快，CPU不好的用GM也比GS好

對希望把音樂做的細膩的製作人：

GS、XG都OK

使用GS時注意其50ms的限制，還是可以把MIDI做得好的，日本一部分MIDI製作者這方面很強，大家有機會認識的話一定要好好向人家學習

使用XG比較自由，基本沒有限制，但是CPU至少不能低於333MHZ(我的就是)。

另外對於機器配置高的人，不妨試試使用多種音源，可以取長補短。

可能很多人覺得不可思議，多種音源可以一起使用嗎？

答案是肯定的，我最愛用的Cakewalk Pro Audio就支持多音源回放同一MIDI，比如鋼琴希望用GS的，就指定鋼琴軌的輸出端是GS，長笛用XG的，就指定對應的軌道用XG，甚至可以考慮使用Jet和WinGroove等較好的音源中的出色音色。如果設備齊全，指定到多個音效卡上的音源也不是不可一試的，再有Reality這一款基於外部音色庫的音色庫管理軟體，更值得有經驗的人一試。綜合各種音源的優點，來製作一個MIDI，最後把它錄製成WAV或者MP3，感受一下製作真正自己的音樂的心情吧……

就算CPU承受不了同時支持多種音源，也可以分軌錄製，然後再合成。Cakewalk Pro Audio也能完成WAVE的混合。

FM

音源技術主要採用波表，在此之前，MIDI合成是採用FM算法，它本身沒有樂器的音色採樣，僅靠基本的波形合成，比如正弦波、方波和三角波等。

硬音源

電腦就是硬音源

最近一段時間，用“巨人”和“Hypersonic2”工作、生活、娛樂、休閒的時候比較多。這兩大巨頭，都可以獨立運行。象Steinberg的虛擬BASS手等軟音源，也是這種模式。很明顯，廠家的目的就是讓你把計算機變成一台硬體MIDI音源。

擴展一下思路，用電腦播放MIDI，也用這兩大巨頭做為MIDI音源。實現的辦法很簡單，一根MIDI線，配合MIDI接口，自進自出。Windows控制臺音頻設備選項中的MIDI一項，輸出連線埠做好對應設定。

電腦已經安裝的所有的MIDI音序器軟體，比如Cubase、Sonar、BB、Jammer、Guitar Pro……等等之類，都可以照此辦理。

不想一個通道一個通道載入音色的話，就直接按GM辦理。比如H2就有這個選項，激活後一了百了，不過音色就不豐富了。H2自帶的GM也只能算堪用而已。還有一點，MIDI事件中頭部的彎音輪控制數值，如果MIDI檔案不規範，缺乏這些必要的事件，獨立運行的軟音源有時就不能很好的回響，需手工更改。默認是2，改為12即可。

這一招並不希罕，不過沒有引起更多人的關注。儘管我人微言輕，但還是呼籲一下吧。象GigaStudio就完全可以這么玩。一句話，MIDI接口自進自出，一根MIDI線就夠了。最大的好處，除了把電腦變成硬音源，另外還能大大提高工作效率，簡單到無需音序器軟體，一個媒體播放器就可以全部搞定。

用來乾細活，也不耽誤事。實踐證明，更加穩定和節約資源。這種情況下，軟音源中保存音色信息、各類調整的重要性就猛然彰顯出來了。不過這個辦法不能直接混縮為音頻——除非在母體中掛接。有一個不錯的辦法，真正的online無損。DirrectWire。我前幾天剛撰文，可以參閱一下。不過，壞訊息就是ESI中檔以下的音頻卡，都不帶MIDI接口，需要另配子卡。除了ESI等韓國產品，其它公司的專業卡都不支持DirectWire。

發展

不過，科技始終在發展。前景還是越來越樂觀的。當然，思想也要更加解放，思維不能太僵化。保持每天都學習一些新東西、接受一些新觀念、了解一些新技術，哪怕僅僅記住一個英文單詞……否則，永遠只是不斷提問題、被別人忽悠的半文盲，到死都是。改行也不行，另一個行業也是如此，這個時代就是這么殘酷，除非你甘心和忍耐。智商較高、資質不凡的，還可以直接領導、參與和預測。天才類人物，我真心建議不要玩這個，去搞政治和民運為佳，中國的民主、自由、資本、法治之路，我寄重大希望、甚至生命於你。

再擴展一下思路，某些很垃圾的用計算機鍵盤彈奏的小軟體，如果加上虛擬性質的MIDI接口的話，就可以派上更大用場了……。

由此也可知，各類軟波表，安裝的時候都自動給電腦裝了一到數個虛擬性質的MIDI接口，在提供MIDI音源的同時，還可以由用戶指定使用這些虛擬的MIDI接口。而軟音源則不行。僅提供音源，不安裝接口。