基本介紹
作品簡介,藝術賞析,賞畫題詩,作者簡介,
作品簡介
這件《雪中梅竹圖》現藏遼寧省博物館，絹本，墨筆，原名《宋元梅花合卷》。水墨繪修竹三竿，梅枝綻放，絹地染墨，以示雪壓枝頭。濃墨寫枝，細筆勾花，筆勢瀟灑。在竹節之中書有“辛酉人禹功作”六字單款。對其書畫，尚有趙孟堅題跋云：“初不知禹功之能也，今觀悟悅願師所藏徐君禹功之作，蓋於諸人之外，最得逃禪之體，惜余前未聞知，後人吟更清，豈可少之”。
此卷後有宋揚無咎行書《柳梢青》十闕，並有元吳瓘（字瑩之）《梅枝圖》及吳鎮（號梅花道人）《梅竹圖》，俱為佳構。卷前有乾隆題詩引首，後有明楊循吉、徐守和等跋。曾經明都穆《寓意編》、清卞永譽《式古堂書畫匯考》、吳升《大觀錄》、《石渠寶笈》等書著錄。明袁泰、徐守和、清安岐、清內府等遞藏。
藝術賞析
中國古代的畫梅之風興於“兩宋”。《宣和畫譜》中雖然也有唐人畫梅的記載，但無作品傳世，難測端倪。宋代專擅畫梅的畫家很多，其中當以楊無咎（公元1097—1169年）為一時翹楚。他所畫的墨梅，在繼承北宋中期華光寺僧釋仲仁“墨暈花瓣”的技法基礎上加以創新，用墨筆單線直接勾出花瓣，顯現出一種清瑩爽潔、高雅脫俗的特殊韻味，逐漸形成流派。
這件《雪中梅竹圖》的作者徐禹功，就是楊無咎最為得意的弟子，筆墨技藝深得其心法三昧。畫圖中，一株老梅自左向右，以不可阻擋的氣勢橫空掠出，凌厲恢弘的筆勢大有橫掃千軍般的豪邁，凝重的墨色如同鋼澆鐵鑄一般，表現出雪中梅花的堅挺與剛毅。晶瑩的花朵宛如白玉雕成，有著一種月色照耀下的靜謐光華。許多的新枝衝破層層的積雪，俏然而立，繁星般的花蕾如同一串串的音符點綴在梅枝之上，帶給觀者雪後寒山月上時一派生機勃勃的雪中奇觀。幾竿修竹穿插於梅枝之間，頂天立地的構圖方式為原本狹長的畫卷增添出縱向的高聳之感，令人品味出作者細膩而又獨到的匠心。梅與竹雖然枝葉交雜，卻是避讓有序，疏密得法，絲毫不顯凌亂。交相映襯之中有著一種自然之美，細細品讀，便可感知作者在下筆之初已經是深思熟慮、成竹在胸的自信
徐禹功駕馭筆墨的功力相當精到。梅花的花瓣用筆謹嚴整肅，一絲不苟，準確的造型刻畫出逼真的質感。梅乾與竹枝的用筆極具書法意趣，婆娑的枝葉既不囿於古法又不悖於常規，顯現出作者對於大自然觀察的透徹領悟。細長的梅枝，用筆乾淨利落，自始至終勁力充沛，沒有絲毫的猶豫與凝滯。看似信手拈來，毫不費力，實則如果沒有深厚的書法功力作為底蘊是難以為之的
中國畫一貫深受傳統哲學的影響，講求虛實相生，其中“實處”易而“虛處”難。這件作品意在表現雪景，卻沒有把對於雪的描繪放在首位。而是將其烘托而出，以實襯虛，通過對於竹葉、梅乾以及梅枝的細微刻畫，顯現出積雪的厚度與層次。雖無筆墨渲染，卻是意境清幽，有著一派素麵朝天般的從容與自在。這正是中國畫當中難得的超然境界。
畫家於圖左寫修竹三枝，枝葉紛披，由下向上直衝畫外，盡顯竹之挺拔；自左向右取勢畫野梅一枝橫空而出，若干虬枝與點點疏梅皆半壓積雪，綻放的梅花冷香撲鼻，欲開的蓓蕾蘊涵著旺盛的生命力。畫家在此畫的雖是一枝梅，但它代表一株梅樹。在雪地里，梅樹與挺立的修竹似兩君子同傲寒雪、共迎春歸。畫家在絹地上輕染淡墨，以襯托梅花的潔白和梅枝、竹子上的積雪。畫家沒有用過多的色彩敷染梅、竹，只用水墨便將它們傲霜凌雪之姿及清逸淡雅之趣很好地表現出來，足見其繪畫功力之高。在繪畫手法上，他用粗細不一的濃墨線條來界定梅枝的輪廓，並通過渲染淡墨來強調墨線上方的“留白”是有雪的。圖中，錯落有致的朵朵梅花上的雪，則是通過周圍烘染的“留白”反襯出來。此圖充分展現出雪後梅、竹傲然挺立的風神英姿。
細觀此圖，會發現徐禹功將款落於竹節之上，這是他繪畫的一大特點。圖上還有乾隆皇帝及董邦達、梁詩正等人的多首題詩，並鈐有乾隆皇帝的多方印章。
徐禹功的《雪中梅竹圖》卷與其師揚無咎的《雪梅圖》相比，除了結構不同外，形態、筆法基本是一樣的。揚無咎在《雪梅圖》中用的是方筆。徐禹功《雪中梅竹圖》卷中的筆勢也是方的。細梅枝、竹乾、竹葉都用一筆勾勒或用撇法畫成。除了在最粗的梅樹枝的個別地方補畫一兩筆外，其他地方基本上是一筆即成，並未多做修飾，以體現筆墨的書寫性。因為絹具有不洇墨的特性，所以用飽含水分的筆墨畫時，有幾筆痕跡會出現一些“染出”的效果。徐禹功用淡墨勾畫的梅花花頭，筆力則不如揚無咎勁健。在表現梅花凌寒傲雪的精神方面，他用筆略顯柔弱，但那最粗、最長的梅枝，用筆還是很剛挺的。由於他在絹地上的淡墨染得不夠重，所以沒有很好地襯托出花的清香與雪的潔白。對積雪的描繪，他主要不是通過絹地上的墨烘染，而是通過組織筆墨，將一些相互穿插的枝幹、枝節、枝葉處理得稍微脫節，讓人感覺那脫節的空白處就是雪。而且，這樣還能體現出梅枝的前後關係。
徐禹功在《雪中梅竹圖》卷的創作上與揚無咎一樣，都運用了書寫性筆法，但徐更注重對物象的真實刻畫。他畫中的物象真實、生動，筆墨有粗細、枯濕、輕重、疾徐的變化。或許可以這樣說，正因為他用筆具有節奏、韻律的變化，所以才能恰到好處地表現出物象的真實效果。徐禹功講究寫意，但沒有與寫實拉開太大的距離。相比於當時“翰墨遊戲”的文人畫，他的這幅畫是富有繪畫性的；而相比於當時刻畫精微的院體畫，這幅畫又是富有書法性的。而且，這幅畫稱得上是高格調的畫作。之所以這樣說，不僅是因為畫中所繪梅、竹的高雅，而更在於其筆墨的清高脫俗。
賞畫題詩
雪中梅竹圖
【宋】 作者：【家鉉翁】
梅兄乃我義理朋，竹友從我林壑游。
青青不受塵土涴，皓皓肯與紅紫侔。
別來天涯今幾載，老大相逢俱白頭。
玉龍排空展鱗鬣，天姥振佩鏘琳璆。
古心姱節自為伴，嚴氣正性誰能儔。
兒童莫作飛絮看，道眼無以空花求。
花飛絮舞兩值遇，殆天之合非人謀。
嬌禽謾夸顏色好，弱羽難禁寒風遒。
寄爾南枝尺寸地，莫與鶩群為輩流。
何人畫工巧位置，使我坐對消閒愁。
卻風吹灰萬象改，平生故交還在不。
綈袍猶思見范叔，雪堂剩欲逢元修。
故山自有歸隱處，琅玕成林雪成塢。
會當見汝面目真，西湖西畔踏雪尋故人。
作者簡介
徐禹功（公元1141~？）自號辛酉人，南宋畫家，工畫梅竹，江西人，布衣，愛寫梅、竹，以清高自勵。畫史本無考，唯從趙孟堅在其《雪中梅竹圖》卷後的題跋中得知其為揚無咎的及門弟子，得揚無咎瀟灑之趣。從他自署“辛酉人禹功作”來看，他應出生於1141年，但卒年不詳。在揚無咎“奉敕村梅”的傳人中，徐禹功算是比較有成就的一位畫家。但由於其留存於世的作品極少，只能從此幅《雪中梅竹圖》卷中來窺其藝術風貌。。
