基本信息
定義
鏡頭組接,就是將電影或者電視裡面單獨的畫面有邏輯、有構思、有意識、有創意和有規律地把它們連貫在一起,就形成了鏡頭組接。一部影片是由許多鏡頭合乎邏輯地、有節奏地組接在一起,從而闡釋或敘述某件事情的發生和發展的技巧。當然在電影和電視的組接過程當中還有很多專業的術語;如“電影
蒙太奇手法”,畫面組接的一般規律:動接動,靜接靜,
聲畫統一等等。
連續性
在鏡頭組接過程中,最重要的是連續性。應注意下面3個方面的問題。
(1)關於動作的銜接。應注意流暢,不要讓人感到有打結或跳躍的痕跡出現。因此,要選好
剪接點,特別是導演在拍攝時要為後期的剪輯預留下剪接點,以利於後期製作。
(2)關於情緒的銜接。應注意把情緒鏡頭留足,可以把鏡頭尺數(時間)適當放長一些。有些抒情見長的影片,其中不少表現情緒的鏡頭結尾處都留得比較長,既保持了畫面內情緒的餘韻,又給觀眾留下了品味情緒的餘地和空間。
情緒既表現在人物的喜、怒、哀、樂的情緒世界裡,也表現在景物的色調、光感以及其面貌上,所以情與景是為互為感應和相互影響的。古人云:”人有悲歡離合,月有陰晴圓缺“,其內涵就是以情與景作對比。因此,對情與景的鏡頭的組接,應給予充分的注意。要善於利用以景傳情和以景襯情的鏡頭銜接的技巧。
(3)關於節奏的銜接。動作與節奏聯繫最為緊密。特別是在追逐場面、打鬥場面、槍戰場面中,節奏表現得最為突出。這類場面動作速度快,節奏高,因而適合用短鏡頭。有時只用二三格連續交叉的剪接,即可獲得一種讓人眼花繚亂、目不暇接、速度快、節奏高的藝術效果,給人一種緊張熱烈的感覺。
除動作富有強烈的節奏感之外,情緒鏡頭銜接中也有蘊涵著節奏,有時它來得像疾風驟雨,有時它又給人一種像小溪流水一樣緩慢、舒暢的感覺。卡通片《花木蘭》中,總體節奏緊湊,在容易減緩情節的部分,如訓練、行軍、木蘭心理描寫等,紛紛都採用歌曲帶過。在敘事部分,人為製造多處緊張情節,使全片保持快節奏感。如木蘭的奶奶閉目過街,木蘭軍中洗澡等。懸念插入是美式動畫常用的手法,可以在緊張節奏處進一步製造高潮,或者將幽默因素加入到嚴肅段落中。如雪崩一節,士兵射出繩索卻又沒抓住,木蘭隨意射出繩索卻被士兵抓住的懸念製造。
規律
發展規律
許多鏡頭能使觀眾從影片中看出它們融合為一個完整的統一體,那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律。
鏡頭的組接首先要考慮觀眾的思想方式和影視表現規律,符合生活的邏輯、思維的邏輯,不符合邏輯觀眾就看不懂。要明確表達出影片的主題與中心思想,在這個基礎上才能確定根據觀眾的心理要求,即思維邏輯來決定選用哪些鏡頭,怎么樣將它們組合在一起。
景別的變化要採用“循序漸進“的方法。一般來說,拍攝一個場面的時候,”景“的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連線起來。相反,”景“的變化不大,同時
拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。
由於以上原因在拍攝的時候,”景“的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭,可以實現順暢的連線,形成各種
蒙太奇句型。
組接規律
如果影片畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的,可以動作接動作,達到順暢、簡潔過度的目的,簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的,或者它們中間有停滯的,那么這兩個鏡頭的組接必須在前一個
畫面主體做完一個完整動作停下來後,街上一個從靜止到開始的鏡頭,這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時,前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“
落幅”,後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“
起幅”,起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。
運動鏡頭和
固定鏡頭組接,同樣需要遵循“動接動”、“靜接靜”的規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭,則搖鏡頭開始要有“起幅”;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭,那么搖鏡頭要有“落幅”,否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果,也有“靜接動”或“動接靜”的鏡頭。《埃及王子》最後整個段落的動——靜——動的情緒線索、快速——舒緩——快速的剪接節奏和音樂一起構成流暢的
視聽語言。
組接技巧
靜接靜
1、一組固定鏡頭的組接,應設法尋找畫面因素外在的相似性。畫面因素包括許多方面,如環境、主體造型、主體動作、結構、色調影調、
景別、視角等等。相似性的範圍是十分廣闊的,相似點要由創作者在具體編輯過程中確定。比如,可以把西湖美景的鏡頭按照春、夏、秋、冬順序組接;也可以把遊人觀賞、划船、照相、購物組接在一起。
2、畫面內靜止物體的固定鏡頭相互連線時,要保證鏡頭長度一致。長度一致的固定鏡頭連續組接,會賦予
固定畫面以動感和跳躍感,能產生明顯的節奏效果和韻律感。如果鏡頭長度不一致,有長有短,那么觀眾看了以後就會感到十分雜亂,影響鏡頭的的表現。
3、畫面內主體運動的
固定鏡頭相互連線時,要選擇精彩的動作瞬間,並保證運作過程的完整性。比如一組表現競技體育的鏡頭,百米的起跑、游泳的入水、足球的射門、滑雪的騰空、
跳高的跨桿這五個固定鏡頭組合。因為選擇了精彩的動作瞬間,觀眾會感受到畫面很強的節奏感,這些鏡頭的長度不可能一致。
4、在鏡頭組接的時候,如果遇到同一機位,同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小,一幅幅畫面看起來雷同,接在一起好像同一鏡頭不停地重複。另一畫面,這種機位,景物變化不大的兩個鏡頭連線在一起,只要畫面中的景物稍有變化,就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個
長鏡頭斷掉了好多次,有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺,破壞了畫面的連續性。如果遇到這樣的情況,除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題),對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說,採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的方法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接,穿插字幕過渡,讓表演者的位置、動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
動接動
1 .主體不同、運動形式不同的鏡頭相連,應除去鏡頭相接處的
起幅和
落幅。主體不同是指若干個鏡頭所拍攝的內容不同;運動形式不同是指推、拉、搖、移、跟等不同的
鏡頭運動方式。例如,報導50周年慶典新聞中的一組鏡頭:
鏡頭畫面內容
搖鏡頭,國旗護衛隊敬禮;
這些運動鏡頭在組接時,要求在運動中切換,只保留第一個搖鏡頭的起幅和最後一個鏡頭的落幅,而四個鏡頭相接處的
起幅和
落幅都要被去掉。此外,儘量選擇運動速度較相近的鏡頭相互銜接,以保持
運動節奏的和諧一致,使整段畫面自然流暢。
2、主體不同,運動形式相同的鏡頭相連,應視情形決定鏡頭相接處的起幅、落幅的取捨。、第一,主體不同,運動形式相同、運動方向一致的鏡頭相連,應除去鏡頭相接處的起幅和落幅。比如在介紹優美的校園環境時,一次次的拉出形成一步步展示的效果,使觀眾從局部看到全部,從細部看到整體。
第二,主體不同,運動形式相同但運動方向不同的鏡頭相連,一般應保留相接處的起幅和落幅。例如:
鏡頭1:遊行方隊(右搖鏡頭)
鏡頭2:領人觀看(左搖鏡頭)
這兩個鏡頭都是搖鏡頭,前一個是右搖,後一個是左搖。在組接時,兩鏡頭銜接處的
起幅和
落幅都要作短暫停留,讓觀眾有一個適應的過程。如果把銜接處的起幅和落幅去掉,形成了動接動的效果,那么觀眾的頭便會像
撥浪鼓一樣隨著鏡頭晃來晃去,一定是不太舒服。特別值得注意的是,如果主體沒有變化,左搖右搖的鏡頭是不能組接在一起的,
推拉鏡頭也一樣。
靜接動
第一,前後鏡頭的主體具有呼應關係時,固定鏡頭與運動鏡頭相連,應視情況決定鏡頭相接處起落幅的取捨。比如:
鏡頭1:跟鏡頭:運動員帶球前進、射門
鏡頭2:固定鏡頭:觀眾歡呼
這兩個鏡頭相接時,跟鏡頭不需要保留
落幅,直接從動切換到固定鏡頭即可。再比如:
鏡頭1:固定鏡頭:一個人坐在行進的車窗邊遠眺
這兩個鏡頭組接時,也不必要保留移鏡頭的
起幅。通過上述實例,我們發現,表現呼應關係時,相互銜接的兩個鏡頭中,
運動鏡頭是跟和移兩種形式時,
固定鏡頭與運動鏡頭相接處的起幅和落幅往往被去掉。如果相互銜接的兩個鏡頭中,所拍攝的運動鏡頭是推、拉、搖等形式時,固定鏡頭與運動鏡頭的起幅和落幅就要留著。比如,用一個固定鏡頭拍一個人進門,驚訝地發現自己家被盜了,後面接著看到家中一片狼籍的搖鏡頭。這兩個鏡頭連線時,搖鏡頭的
起幅應保持短暫停留。
第二,前後鏡頭不具備呼應關係時,固定鏡頭與運動鏡頭相連,鏡頭相接處的起幅和
落幅要保持短暫的停留。
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的,可以動作接動作,達到順暢,簡潔過渡的目的,我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的,或者它們中間有停頓時,那么這兩個鏡頭的組接,必須在前一個
畫面主體做完一個完整動作停下來後,接上一個從靜止到開始的
運動鏡頭,這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時,前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”,後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”,起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和
固定鏡頭組接,同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭,則搖鏡頭開始要有
起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭,那么搖鏡頭要有“
落幅”,否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果,也有靜接動或動接靜的鏡頭。