基本介紹
- 中文名：金屬音樂
- 外文名：Metal
- 適用範圍：車庫音樂
- 類型：金屬樂種
- 包括：黑金屬，死亡金屬，激流金屬等
另類金屬,黑金屬,死亡金屬,激流金屬,新金屬,厄運金屬,華麗金屬,Hardcore 硬核,Grunge 垃圾,重金屬,工業金屬,新古典金屬,流行金屬,能量金屬,前衛金屬,速度金屬,哥特金屬,維京金屬,旋律死亡金屬,民謠金屬,
另類金屬
在其初始期，另類金屬以相對於那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風格。重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊太不規則了，應且他們的影響力對於適合地下的鞭撻金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。
然而，在車庫音樂幫助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽眾，特別是當更多的有闖勁的樂隊逐漸考究他們的音色後，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風格。當它表現出幾乎最少重金屬分類類型的時候，它的形式和80年代早期的另類金屬就很不大相同了。同時，大部分倖存下來的硬核朋克樂隊都已轉入到了金屬領域的潮流，推動了地下重吉他搖滾樂隊在別處找尋靈感。
最早的帶有重金屬風格的另類金屬分為前衛搖滾（Janes Addiction, Primus），車庫朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard, Helmet），瘋克（Faith No More, Living Colour），說唱（Faith No More, Biohazard），工業（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音樂（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音樂（later Sepultura）。
這一切的演變並沒有在一個特定的場景下發生，只是不斷增長的想去嘗試已經形成的那種越來越依靠樂器的純演奏形式。一些這樣的樂隊終於在大眾中獲得了很大的影響力，特別是通過巡迴演出，並且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類搖滾奠定了基礎，形成了以Rage Against the Machine 和Korn為代表的說唱金屬，以Tool為代表的不協調音樂，以White Zombie為代表的超現實幻想和以Nine Inch Nails為代表的流行突破。這些樂隊將成為在剩餘的90年代期間連同Pantera那種有別於任何鞭撻金屬樂隊的粗厚，溶解的即興重複風格在聲音的製作和另類金屬類型的風格上最具影響的力量。
像很多另類金屬樂隊，Pantera是嚴肅的，陰冷的和內在的，但是他們示範了關於此如何具有男子的氣概。在90年的中後期，大部分新的另類金屬樂隊開始玩起了把單一鞭撻，說唱，工業，硬核朋克和車庫混在一起的風格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特徵和劇烈進攻，因此更多地依靠工作室錄製完成它所展現的力量；然而，它俘獲青少年那種隱藏的主流金屬所代表的男子氣概，從而成為一種商業崇拜。
Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit這些有時配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore內容的樂隊是這場新運動中最大的明星，並且在這十年的末期，無數新的樂隊開始表演那種類似80年代後期微金屬分支的帶有成年性質暴力行為（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的風格。
代表性樂隊/歌手：
36 Crazy Fists , 3 Door Down , Alev , Alice in Chains , American Head Charge ,
American Pearl , Apartment 26 , Bigdumbface , Bile , Cave-In ,Coal Chamber,
黑金屬
黑金屬（英語：Black metal）是在重金屬音樂中一個分支流派。黑金屬的曲風特色總體來說，運用尖叫式的黑腔、強烈失真的吉他、猛烈卻陰沉的雙大鼓、快速行進的節奏和旋律，給人冷冽、黑暗、帶有絕望的感受。
黑金屬流派初期的代表樂團包含Bathory、Mercyful Fate、Hellhammer、Celtic Frost和Venom。這些樂團的根基建立在鞭笞金屬（英語：Thrash metal）流派上。直到1980年代到1990年代早期又有所謂第二波赫金屬在挪威出現，像是Darkthrone和Mayhem樂團。儘管沒有明確的第三波赫金屬定義，但是現代黑金屬樂隊的曲風和歌詞上對比起老的黑金屬樂隊，吸收了很多其他音樂風格的元素。
黑金屬具有很強烈的反主流意識，主要是因為許多樂隊的厭世感和反基督教態度。同時，少數黑金屬樂隊因為和焚毀教堂、殺人和國家社會主義的緊密關係而聞名。黑金屬音樂總體來說是一個地下音樂流派，因為和主流品味背道而馳以及多數黑金屬音樂人的低調處世態度。
黑金屬的表現形式
1.黑金屬使用的樂器上除了傳統的吉他貝斯鼓外，黑金屬的分支流派交響黑金屬經常會使用電子合成器以及其他的古典樂器像是鋼琴，小提琴，大提琴或者是歌劇的女高音。
2.現代黑金屬音樂的最主要特徵是高失真吉他進行的反覆掃弦，同時極少使用吉他獨奏（solo）；鼓的方面大多數樂隊使用雙大鼓連踩（或是雙踏），以及小鼓、雙面鈸（Hi-hat）、定音鈸（Ride）的連擊，有些樂隊特別是單人樂隊經常在錄音時使用鼓機來代替真鼓。
3.多數黑金屬樂隊的主唱使用尖利的黑嗓進行歌唱，與死亡金屬使用的死嗓不同之處在於，黑嗓的發聲方式更為靠近兩顎。早期黑金屬樂隊的歌詞基本上都是有關反基督，凟神和撒旦崇拜，而後期的黑金屬樂隊的歌詞內容則豐富很多，包括厭世、自殺、反人類、虛無主義、神秘學、宇宙、國家社會主義、納粹、戰爭、奇幻等內容；而與此相對應，極少數的黑金屬樂隊的歌詞內容則是關於基督和聖經。
黑金屬流派初期的代表樂團包含Bathory、Mercyful Fate、Hellhammer、Celtic Frost和Venom。這些樂團的根基建立在鞭笞金屬（英語：Thrash metal）流派上。直到1980年代到1990年代早期又有所謂第二波赫金屬在挪威出現，像是Darkthrone和Mayhem樂團。儘管沒有明確的第三波赫金屬定義，但是現代黑金屬樂隊的曲風和歌詞上對比起老的黑金屬樂隊，吸收了很多其他音樂風格的元素。
黑金屬具有很強烈的反主流意識，主要是因為許多樂隊的厭世感和反基督教態度。同時，少數黑金屬樂隊因為和焚毀教堂、殺人和國家社會主義的緊密關係而聞名。黑金屬音樂總體來說是一個地下音樂流派，因為和主流品味背道而馳以及多數黑金屬音樂人的低調處世態度。
黑金屬的表現形式
1.黑金屬使用的樂器上除了傳統的吉他貝斯鼓外，黑金屬的分支流派交響黑金屬經常會使用電子合成器以及其他的古典樂器像是鋼琴，小提琴，大提琴或者是歌劇的女高音。
2.現代黑金屬音樂的最主要特徵是高失真吉他進行的反覆掃弦，同時極少使用吉他獨奏（solo）；鼓的方面大多數樂隊使用雙大鼓連踩（或是雙踏），以及小鼓、雙面鈸（Hi-hat）、定音鈸（Ride）的連擊，有些樂隊特別是單人樂隊經常在錄音時使用鼓機來代替真鼓。
3.多數黑金屬樂隊的主唱使用尖利的黑嗓進行歌唱，與死亡金屬使用的死嗓不同之處在於，黑嗓的發聲方式更為靠近兩顎。早期黑金屬樂隊的歌詞基本上都是有關反基督，凟神和撒旦崇拜，而後期的黑金屬樂隊的歌詞內容則豐富很多，包括厭世、自殺、反人類、虛無主義、神秘學、宇宙、國家社會主義、納粹、戰爭、奇幻等內容；而與此相對應，極少數的黑金屬樂隊的歌詞內容則是關於基督和聖經。
代表性樂隊：Venom, Bathory, Hellhammer, Celtic Frost, Mercyful Fate, Sodom, Slayer(這六支算是最終的啟蒙,雖然多數不算黑), Emperor, Darkthrone, Summoning, Behemoth, Immortal, Silencer, Alcest, Burzum, Cradle Of Filth, Graveworm, Agalloch, Moonspell, Dimmu Borgir, Falkenbach, Peste Noire, Shining, Lifelover, Windir, Gorgoroth, Nargaroth, Hortus Animae, Dark Fortress, Marduk, Catamenia, Enslaved, Carpathian Forest, Samael, Moonsorrow, Old Man's Child, Thyrfing, Taake, Drudkh, Enslaved, Graveland, Arcturus, Bethlehem, Rotting Christ, Agathodaimon, Belphegor, Limbonic Art, Inquisition, Naglfar, Ihsahn, Abigor, Absurd, Deströyer 666, Melechesh, Mgła, Darkspace, Mütiilation, Blasphemy, Isolation, Cult Of Fire, Akercocke, Ulver, Wolves In The Throne Room, Funeral Mist, Sorgeldom, Annorkoth, Dornenreich, Eisregen. Nocte Obducta, Hrossharsgrani, Crionics, Oathean, Himinbjorg, Infestus, The Meads Of Asphodel, Eterul, Black Anvil, Dissection,Portal, Negative Plane, Twilight Ophera, Nefarious, Schammasch, Velvet Cacoon.
死亡金屬
“死亡金屬”是一種極端得無法讓人嚴肅對待的音樂。它不僅用噪音、先鋒古典音樂、爵士樂拚命地刮你已起繭的鼓膜，還用放大器把它們放大，用一種絞肉機般的力量怒吼出來。
極端時代導致極端力量，它把侵略和精神錯亂的概念用陰森的曲調吼出來，這是里根·布希時代“無望政策”的音軌和基督徒前千福年的幻覺。 這是一種在音樂途徑上對敵意和覺悟充滿陰影的追尋軌跡。
死亡金屬不是崇拜死亡的音樂，但它通過推翻全世界拿人性做抵押品的否認之牆，去克服並接受死亡與恐懼。是來自地獄的聲音，像是惡魔的呼喚，像是撒旦的號召，卻在一場夢境結束以後讓人更加珍惜現有的一切。是人類最原始獸性的爆發，暴力、征服欲、恐懼充斥著整個樂曲，激發你心底的欲望，讓你不知不覺為之瘋狂、顫抖。
對那些沒有體驗過死亡金屬魅力的人來說，大部分死亡金屬看起來是種奇怪的隨意和暴力的金屬音樂，重點在陳述死亡的過程、死亡、人類命運被操縱的冷酷和狡詐的不誠實。
代表樂隊：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation, Morbid Angel, Sepultura, Vader, Cryptopsy, Obituary, Deicide, Nile, Dying Fetus, Kataklysm, Dismember, Entombed, Cynic, Sinister, Immolation, Hour of Penance, Hypocrisy, Cancer, Obscenity, Sarcofago, Fleshcrawl, Autopsy, Six Feet Under, Impaler, At The Gates, Malevolent Creation, Oppressor, Disgorge, Impaled, Deeds Of Flesh, Angel Corpse, Deranged, Impetigo, Deceased, Evocation, Brutal Truth, Napalm Death, myGRAIN, Asphyx, Gorguts, Fleshcrawl, Bolt Thrower, Obscenity, Whitechapel, Vital Remains, Sadus, Krabathor, Occult, Sadist, Anata, Terrorizer, Necrophobic, Atheist, Yattering, Lux Occulta, Malevolent Creation, Unleashed, At The Gates, Possessed, Incantation, Demigod, Hate, Pungent Stench, Septicflesh, Dead Infection, Tiamat, Necrophagia.
激流金屬
“鞭擊金屬”又叫“激流金屬”。速度極快，具有相當快速的反覆節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾乎無旋律的曲調。“鞭擊金屬”以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Speak English Or Die, Watchtower, Death Angel, Flotsam And Jetsam, Testament, Exodus, Nuclear Assault, Sacred Reich, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill, Iced Earth, Annihilator, Dark Angel, Possessed, Holy Moses, Legion Of The Damned, Deathrow, Exumer, Voivod, Whiplash, Living Death, Iron Angel, Meliah Rage, Metal Church, Holy Terror, Anacrusis, Darkness, Artillery, Morbid Saint, Vio-Lence, Exumer, Forbidden, Demolition Hammer, Onslaught, Sadus, Razor, Deathrow, Protector, Assassin, Poison, Slaughter, Stone, Heathen, Nocturnal Breed, SHAH.
新金屬
新金屬一般是主唱以說唱形式展現，配樂為重金屬形式，使其節奏感加強，有強烈的RIFF。除了主唱以RAP形式表演外，新金屬與其他金屬的最大的特點是主音吉他在樂曲中基本沒有SOLO，SOLO的段落多被華麗的RAP或打碟和偶爾鼓手在曲中快節奏的變奏所代替。發源於90年代早期，90年代末期在北美達到鼎盛，那時新金樂隊的泛濫和HIP-HOP風格的逐漸主流在woodstock99音樂節里可見一斑。
代表性樂隊：
厄運金屬
厄運金屬的節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常乾淨的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊：
華麗金屬
華麗金屬：Glam Metal也可以叫做Hair Metal（長發金屬）或Pop Metal(流行金屬)。Glam Metal通常是一個行為上的代名詞，指的是80年代開始，一群裝扮華麗中性的金屬族群，或者是指這樣的一個潮流。這個名詞實際上不是指一種音樂類型的風格。在音樂上Glam Metal都是建立在Hard Rock上，並且或多或少結合朋克元素或是旋律搖滾元素。當然受到70年代到英國重金屬浪潮的影響，往往Glam Metal和其他同時代的重金屬風格一樣，也帶有大段的吉它彈速以及獨奏，其中也有部分樂隊偏向布魯斯元素或是Funk元素等。
在音樂方面，華麗金屬樂隊都屬於傳統硬搖滾和重金屬類型，並且或多或少的融合了朋克搖滾元素（指的是70年代的老式朋克），有著流暢的旋律和大段的吉他獨奏以及即興演奏。外形方面他們通常都有一個精心修剪、以噴霧髮膠，吹風機或是甲板來定型的髮型，以及標誌性的服飾各種皮夾克。皮褲，牛仔服，大量的飾品馬刺等等。同樣著名的還有他們放蕩的生活方式和各種小道訊息。
這種風格的起源可以追述到像Aerosmith，Kiss， Boston， Cheap Trick， New York Dolls這些樂隊上同時也受到Alice Cooper的影響，芬蘭的Hanoi Rocks給後來的樂隊在裝扮上奠定了基礎。Van Halen也是支非常有影響力的樂隊，吉他手Eddie Van Halen精湛的技術加上主唱David Lee Roth誇張的動作都高度影響了後來的樂隊，英國的Def leppard樂隊在1981年發布了他們的第二張專輯High 'n' Dry混合了glam rock和heavy metal也幫助定義了80s hard rock的聲音。他們1983年的專輯Pyromania在美國取得了不小的成功。這些東西都很快被其他樂隊所效仿，尤其是在當時新興的加州。
代表性樂團：Def Leppard, Kiss, Quiet Riot, Twisted Sister, Great White, Mötley Crüe, Firehouse, Steelheart, Skid Row, Extreme, White Lion, Europe, Poison, Cinderella, Slaughter, Warrant, Ratt, Dokken, Danger Danger, Hanoi Rocks, Britny Fox, Faster Pussycat, Bon Jovi, Icon, Enuff Z'nuff, Dangerous Toys, Shotgun Messiah, Stryper, Kix, Aerosmith, Mr. Big, Ozzy Osbourne, Heart, Pretty Boy Floyd, W.A.S.P., Tuff, Nitro, Vain, Tryx, Vinnie Vincent Invasion, Vains Of Jenna, Diamond Rexx, L.A.Guns, King Kobra, Victory, Michael Monroe, Winger, Enuff Z Nuff, Heavy Bones, Dirty Penny, Lizzy·Borden, Shotgun Messiah, Hurricane.
Hardcore 硬核
源自於“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。
代表性樂隊：Beastie Boys
Grunge 垃圾
另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。
重金屬
重金屬音樂亦稱金屬音樂，是搖滾樂的一個分支，發源於二十世紀六十年代末期、七十年代早期。重金屬音樂根源於布魯斯搖滾、迷幻搖滾，其特徵通常表現為：聲響巨大而厚重，失真音效高度放大，伴有長時間的吉他獨奏，節奏強勁兇猛，整體上創造出嘈雜狂躁的印象。重金屬音樂的歌詞與表演風格常常突顯男性氣概、攻擊性等特質。
重金屬音樂最早是被一些民眾認為是“硬搖滾”演變過來的，其實硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾,70年代以後的叫重金屬，又有大多數人通過歷史的角度認為他們不屬於同一種類。布魯斯味道很濃，後來傳到不同的地方就形成了不同的流派。音樂上十分具有“重量”性，給聽者一種歇斯底里狂躁的感覺與別的音樂有著明顯的區別所以把這種音樂取名為“重金屬”。金屬音樂的種類很多，從節奏和旋律方面來分有分"旋律金屬"和"節奏金屬"無論怎樣有旋律的金屬音樂要比沒有旋律的金屬音樂要輕一些，不同流派的金屬音樂它所用的音色都不一樣，有的失真要重一些有的要輕一些。這種硬派風格的感覺非常起到宣洩的效果，這種重量感似乎把人體身上的壓力都用這種宣洩方式發泄出來了，這種有著冷酷和剛硬氣息的音樂，總給人一種很特別的感覺。
重金屬音樂最早是被一些民眾認為是“硬搖滾”演變過來的，其實硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾,70年代以後的叫重金屬，又有大多數人通過歷史的角度認為他們不屬於同一種類。布魯斯味道很濃，後來傳到不同的地方就形成了不同的流派。音樂上十分具有“重量”性，給聽者一種歇斯底里狂躁的感覺與別的音樂有著明顯的區別所以把這種音樂取名為“重金屬”。金屬音樂的種類很多，從節奏和旋律方面來分有分"旋律金屬"和"節奏金屬"無論怎樣有旋律的金屬音樂要比沒有旋律的金屬音樂要輕一些，不同流派的金屬音樂它所用的音色都不一樣，有的失真要重一些有的要輕一些。這種硬派風格的感覺非常起到宣洩的效果，這種重量感似乎把人體身上的壓力都用這種宣洩方式發泄出來了，這種有著冷酷和剛硬氣息的音樂，總給人一種很特別的感覺。
金屬樂通過不滿的情緒從而做出了讓人感同身受的作品，在音樂界占有獨特的地位。金屬樂的異議在產生直接效應前需要受到肯定，因而同其他類型的音樂相比明顯的缺少政治傾向，但是他自身的魅力展現了另一種確定的類型：製造一種集喧鬧、暴躁和美麗、合理於一體的卓爾不群的音樂，而且在某種程度上說，結構是乾淨整齊的。給金屬簡單的下個定義，他是一種通過充滿跳躍性的、跌踏起伏的美妙節奏所產生的共鳴來獲取和諧的音樂。金屬樂無拘無束，不循規蹈矩，儘管被正統音樂（巴洛克/浪漫主義）理論所不齒，但在歌詞編排上將一些非常統一、強勁、具有戰鬥力的詞句碎片有機的組合在一起，反映了如建築體系般嚴謹的語言構建理念。金屬的最高境界是，提出了一種象徵主義手法，能夠科學的傳遞信息，為了達到強力，無私，虛無主義般絕對自由的氛圍，放棄以個人、社會為中心的事實；從最低限度上說，金屬樂游弋於個人意識觀與世界觀之間，以個體為主宰。
歌曲深受結構的影響因而風格很統一，主要體現在主題的構架上，將樂句、和聲部分的措詞和排列分割成一個個的主旋律單元，將中心思想通過每一個單元來詮釋，提出一種把藝術和手法結合在一起的後現代主義，然後再融入到包含著能夠影響人的潛意識心理和情緒的寓意當中去。搖滾樂里，有一種形式，一些歌曲從此產生；在信息樂中，結構組成歌曲，這就成為自己的一種形式，通過將噪音轉化成和諧音的敘述，表現出詩的意境。因此，第四代此風格的音樂被專家稱之為上面提到"信息樂"，已被公認，用這個術語來描述一種風格：措詞和音調被模式化的處理以獲得主題的完整並解決"古典"碎片的問題。換句話說，搖滾樂中有一種形式，歌曲創作源於此；在金屬樂中，主旋律確定了每首歌的結構。
金屬樂通過不滿的情緒從而做出了讓人感同身受的作品，在音樂界占有獨特的地位。金屬樂的異議在產生直接效應前需要受到肯定，因而同其他類型的音樂相比明顯的缺少政治傾向，但是他自身的魅力展現了另一種確定的類型：製造一種集喧鬧、暴躁和美麗、合理於一體的卓爾不群的音樂，而且在某種程度上說，結構是乾淨整齊的。給金屬簡單的下個定義，他是一種通過充滿跳躍性的、跌踏起伏的美妙節奏所產生的共鳴來獲取和諧的音樂。金屬樂無拘無束，不循規蹈矩，儘管被正統音樂（巴洛克/浪漫主義）理論所不齒，但在歌詞編排上將一些非常統一、強勁、具有戰鬥力的詞句碎片有機的組合在一起，反映了如建築體系般嚴謹的語言構建理念。金屬的最高境界是，提出了一種象徵主義手法，能夠科學的傳遞信息，為了達到強力，無私，虛無主義般絕對自由的氛圍，放棄以個人、社會為中心的事實；從最低限度上說，金屬樂游弋於個人意識觀與世界觀之間，以個體為主宰。
歌曲深受結構的影響因而風格很統一，主要體現在主題的構架上，將樂句、和聲部分的措詞和排列分割成一個個的主旋律單元，將中心思想通過每一個單元來詮釋，提出一種把藝術和手法結合在一起的後現代主義，然後再融入到包含著能夠影響人的潛意識心理和情緒的寓意當中去。搖滾樂里，有一種形式，一些歌曲從此產生；在信息樂中，結構組成歌曲，這就成為自己的一種形式，通過將噪音轉化成和諧音的敘述，表現出詩的意境。因此，第四代此風格的音樂被專家稱之為上面提到"信息樂"，已被公認，用這個術語來描述一種風格：措詞和音調被模式化的處理以獲得主題的完整並解決"古典"碎片的問題。換句話說，搖滾樂中有一種形式，歌曲創作源於此；在金屬樂中，主旋律確定了每首歌的結構。
代表性樂隊：Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple(這三大坐標中,後兩者嚴格意義上不算真正的Heavy Metal,之所以列出是因為他們雖不算真正意義上的Heavy Metal,但卻各方面同樣對無數後輩產生著深遠影響與啟蒙), Dio, Iron Maiden, Judas Priest, Mercyful Fate, Motörhead, King Diamond, Diamond Head, Bruce Dickinson, Ozzy Osbourne, Metal Church, Budgie, Savatage, Crimson Glory, Metallica, Manilla Road, The Lord Weird Slough Feg, Nazareth, Satan, Accept, U.D.O., Pagan Altar, Warlord, Omen, Saxon, Angel Witch, Thin Lizzy, Helstar, Venom, Cirith Ungol, Europe, Running Wild, Oliver Magnum, Mana Mana, Fifth Angel, Blue Öyster Cult, Stormwitch, Warlock, Loudness, The Lord Weird Slough Feg, Manowar, Anvil, Lizzy Borden, Demon, Impellitteri, Leatherwolf, Grave Digger, Attacker, W.A.S.P..
工業金屬
工業金屬是採用大量冰冷的電腦採樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很像科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊/歌手：Rammstein、Throbbing Gristle, Fear Factory, Ministry,Nine Inch Nails, Marilyn Manson，Deathstars
新古典金屬
新古典金屬受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊： Angra, Yngwie Malmsteen
流行金屬
流行金屬就是在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。
能量金屬
能量金屬(Power Metal)為重金屬音樂的一種分支。力量金屬大可再分為美國派別和歐洲派別。
美國能量金屬
當英國新浪潮重金屬音樂中的鐵娘子(Iron Maiden)和猶大聖徒（Judas Priest）在流行時，美國能量金屬已經在1980年代冒起。Metal Church、Savatage、Helstar、Jag Panzer、Manowar及近似的樂隊，他們演繹出來的樂曲帶有敲擊金屬的味道。有人認為現代的美國樂隊如Iced Earth和 Nevermore就是該類型音樂的代表者，但始終被歐洲能量金屬和敲擊金屬所蓋過，並意味著美國能量金屬的沒落。另外又有人認為美國能量金屬又再次復興，如Gothic Knights、Phoenix Reign、Twilight Odyssey、Virgin Steele興起.
歐洲能量金屬
歐洲能量金屬主要在1980年代由德國樂隊Accept帶領而成，他們融合了類似猶太祭司重複段和仿AC/DC樂隊唱法，再引入德國民謠和傳統音樂於重金屬音樂中。他們的音樂無論是唱的部分還是吉他的部分都充滿史詩色彩、吸引的旋律和凱旋味道。歌曲如"Breaker"和"FastAsAShark"都被認為是歐洲能量金屬音樂的先河。到了1980年代中期，歐洲樂隊如德國的萬聖節樂團（Helloween）注重發展樂曲上的旋律。萬聖節樂團混合了速度金屬的重複段並加入了類似鐵娘子的主音唱法，更使唱腔變得更響亮。他們的大碟《七把鑰匙的主人第一樂章》（Keeper of the Seven Keys,Part1）(1987年)和《七把鑰匙的主人第二樂章》（Keeper of the SevenKeys,Part2）(1988年)都被當作能量金屬的奠基。
音樂特徵
演繹：速度金屬為主旋律加上吸引的旋律。
歌詞：集中於真實世界，如個人經驗、歷史事件或社會評論，亦以史詩、宇宙論、超自然學作為歌詞的主題。大部份力量金屬的樂曲受宗教、科幻小說、奇幻小說和神話所影響，歌詞較為樂觀正面。
唱腔：以響亮為主，與低音嗥叫為特色的死亡金屬形成鮮明對比。
美國能量金屬
當英國新浪潮重金屬音樂中的鐵娘子(Iron Maiden)和猶大聖徒（Judas Priest）在流行時，美國能量金屬已經在1980年代冒起。Metal Church、Savatage、Helstar、Jag Panzer、Manowar及近似的樂隊，他們演繹出來的樂曲帶有敲擊金屬的味道。有人認為現代的美國樂隊如Iced Earth和 Nevermore就是該類型音樂的代表者，但始終被歐洲能量金屬和敲擊金屬所蓋過，並意味著美國能量金屬的沒落。另外又有人認為美國能量金屬又再次復興，如Gothic Knights、Phoenix Reign、Twilight Odyssey、Virgin Steele興起.
歐洲能量金屬
歐洲能量金屬主要在1980年代由德國樂隊Accept帶領而成，他們融合了類似猶太祭司重複段和仿AC/DC樂隊唱法，再引入德國民謠和傳統音樂於重金屬音樂中。他們的音樂無論是唱的部分還是吉他的部分都充滿史詩色彩、吸引的旋律和凱旋味道。歌曲如"Breaker"和"FastAsAShark"都被認為是歐洲能量金屬音樂的先河。到了1980年代中期，歐洲樂隊如德國的萬聖節樂團（Helloween）注重發展樂曲上的旋律。萬聖節樂團混合了速度金屬的重複段並加入了類似鐵娘子的主音唱法，更使唱腔變得更響亮。他們的大碟《七把鑰匙的主人第一樂章》（Keeper of the Seven Keys,Part1）(1987年)和《七把鑰匙的主人第二樂章》（Keeper of the SevenKeys,Part2）(1988年)都被當作能量金屬的奠基。
音樂特徵
演繹：速度金屬為主旋律加上吸引的旋律。
歌詞：集中於真實世界，如個人經驗、歷史事件或社會評論，亦以史詩、宇宙論、超自然學作為歌詞的主題。大部份力量金屬的樂曲受宗教、科幻小說、奇幻小說和神話所影響，歌詞較為樂觀正面。
唱腔：以響亮為主，與低音嗥叫為特色的死亡金屬形成鮮明對比。
代表性樂隊：Helloween, Blind Guardian, Rhapsody/Rhapsody Of Fire, Avantasia, Nightwish, Children Of Bodom, Warmen, Hammerfall, Manowar, Symphony X, Iced Earth, Gamma Ray, At Vance, Primal Fear, Angel Dust, Rage, Masterplan, Grave Digger, Running Wild, Dark Moor, Iron Savior, Manilla Road, Evergrey, X-Japan, Dreamtale, Firewind, Hibria, Riot, Kamelot, Lost Horizon, Virgin Steele, Lost Horizon, Jag Panzer, Wuthering Heights, Cloven Hoof, Helstar, Sanctuary, Angra, Titan Force, Wintersun, Timeless Miracle, Omen, Heavenly, Heavens Gate, Pharaoh, Powerwolf, Viper, Edguy, Theocracy, Keldian, Adramelch, Bloodbound, Luca Turilli, Luca Turilli's Rhapsody, Sonata Arctica, Galneryus, DGM, Pagan's Mind, Serenity, Vision Divine, Falconer, Dragonland, Space Odyssey, Tiluland, Manticora, Mystic Prophecy, Tribuzy, Andre Matos, Orden Ogan, Cage, Instanzia, Skyfire, Savage Circus, Noble Beast, Pokolgép, Elvenking, Dream Evil, Nocturnal Rites, Fogalord, Fairyland.
前衛金屬
前衛金屬是重金屬音樂的一個分支，融合前衛搖滾與重金屬的音樂風格。前衛金屬結合了強大的、吉他主導的金屬音樂、複雜的編曲結構、奇特的拍子記號、與前衛搖滾中錯綜複雜的樂器演奏、或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。部分前衛金屬樂團也受到了融合爵士樂與西洋古典音樂的影響。如同前衛搖滾的歌曲，前衛金屬歌曲常常比一般的金屬歌曲還要長，並時常結合概念專輯的方式。因此，前衛金屬很少出現在主流電台或節目中。
雖然起源於八十年代末，前衛金屬直至九十年代中才迎來商業上的繁榮，以夢劇場（Dream Theater）、女皇殺手（Queensrÿche）、工具樂隊（Tool）、命運警告（Fates Warning）等樂隊的成功為代表，而其他重金屬樂隊諸如Metallica也在其作品中借用了前衛金屬元素。然而到九十年代末，前衛金屬便漸趨衰落，但依然擁有堅實的樂迷基礎。
代表性樂隊：Dream Theater, Queensryche, Fate Warning, Opeth, Shadow Gallery, Crimson Glory, Threshold, Tool, Savatage, Spheric Universe Experience, Meshuggah, Devin Townsend, Pain Of Salvation, Rhapsody, Ayreon, Symphony X, Dreamscape, Vision Divine, Riverside, Arcturus, Darkwater, Vanden Plas, Psychotic Waltz, King's X, Ivory Tower, Haken, Beyond Twilight, Liquid Tension Experiment, Circus Maximus, Stride, Sinphonia, Adagio, Amaseffer, Empty Tremor, Almah, Mindflow, Royal Hunt, Anubis Gate, Threshold, Communic, Ark, Green Carnation, In The Woods, Tomorrow's Eve, Poverty's No Crime, Between The Buried And Me, Evergrey, Andromeda, Seventh Wonder, Cloudscape, Pagan's Mind, DGM, Transatlantic, Redemption, Hourglass, Suspyre, Vanishing Point, Spock's Beard, Cynic,Gojira, Negură Bunget, Maudlin Of The Well, Orphaned Land, Disillusion, Nevermore, Edge Of Sanity, Wuthering Heights, The Devin Townsend Band, Sieges Even, In The Woods..., Hammers Of Misfortune, Leprous, Coroner, Thy Catafalque, Thy Catafalque, Deathrow.
速度金屬
速度為其標榜的主要特色。經常會和“鞭擊金屬”產生混淆，通常“速度金屬”的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常“鞭擊金屬”樂隊和“速度金屬”樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
哥特金屬
哥特金屬是一種揉合了重金屬音樂及哥特風格音樂的混合物。哥特金屬 Goth Metal（港台地區則譯作哥德金屬）是一種揉合了重金屬音樂及哥特風格音樂的混合物。它的發源時間始於九十年代初的歐美。某種程度上，哥特金屬是難於確認和肯定的。
哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在著的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬，曖昧的仿古，金屬樂隊般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特徵，那么除了真正的哥特金屬總是被哥特搖滾直接影響之外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重複段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請求聽眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現，以洛杉磯為中心，所以也常被叫做“死亡金屬”，這個以Christian Death為首的發生地。很多哥特金屬樂隊自從在美國和歐洲跳躍起來之後，便通過tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更廣的另類金屬聽眾中爆發了。在後10年期間，哥特金屬同樣被認為在黑色金屬樂隊尋找新的使他們的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影響。[1]“moonspell"葡萄牙的一支樂隊，哥特金屬樂隊之中的典型代表
歌特金屬是中世紀風格，單純的歌特就是憂鬱悲情的格調，就算得上是像LACRIMOSA這樣嚴肅的歌特樂隊，但很多歌特金屬的大多數作品歌特氛圍都不太濃重。儘管還是有那么幾首是很歌特懷舊的，歌特金屬可不強調樂器的使用，不可與交響金屬(Symphonic Metal)混為一體。
代表性樂隊：Paradise Lost, Tiamat, The Gathering, My Dying Bride, Type O Negative, Moonspell, Virgin Black, Draconian, Lake Of Tears, Sentenced, Theatre Of Tragedy, Tristania, Novembre, Saviour Machine, Fall Of The Leafe, Lacrimosa, Nefilim, Sirrah, The Sins Of Thy Beloved, Sirenia, Rapture, Virgin Black, Cradle Of Filth, Rotting Christ, After Forever, On Thorns I Lay, Silent Stream Of Godless Elegy, Throes Of Dawn, Rapture, Crematory, Estatic Fear, Lacuna Coil, Mandragora Scream, Theatres Des Vampires, The Provenance, Darkseed, Opera IX, Dark The Suns, Sadness, Ava Inferi, Kingfisher Sky, Dismal Euphony, Pantheist, Orphanage, Lucyfire, Beseech, The Wounded, Heavenwood, The Old Dead Tree, Within Temptation(僅第一張).
維京金屬
維京金屬的主題轉向北歐神話或傳說，嗓音加入清唱合唱與嘶嚎並用，讓人感覺到極北人的健壯彪悍，樂器中穿插很多民族樂器的使用，旋律中混合北歐的民族曲調甚至民族舞曲，演奏方法中除了高速輪撥還加入了老式重金屬的彈奏方法。歌詞方面除了提到的維京文化，其餘大部分採取母語而非英語，甚至北歐的古文字，體現出對自己民族的強烈自豪感。裝扮上也脫離了黑金屬的屍臉那種墳墓里爬出來的陰沉暴戾，而是以鮮血塗遍全身高舉寶劍戰斧，以追求古代北歐戰士（海盜）的戰鬥高於一切的榮譽感。
旋律死亡金屬
旋律死亡金屬的音樂結構較死亡金屬明顯,主旋律較強,比死亡金屬少用便拍與變速等編曲技巧,而且有時也會出現吉他獨奏(Solo),音樂概念也用不同的主題(歌詞)演繹出來。
代表:三天王 Dark Tranquillity的“The Gallery”、In Flames的“The Jester Race”、At The Gates的“Slaughter of the Soul”。
民謠金屬
民謠金屬是重金屬音樂的其中一個分支。它的演奏特色主要是加入了民謠用到的樂器，如小提琴、中提琴、豎琴等。民謠金屬大多被視為離不開奇幻小說的內容。此類金屬樂團大多利用自己的民族文化注入重金屬音樂內，但因好奇的心態，此種特色吸引了不少人接觸。Skyclad被公認為民謠金屬的先導者。
