厄運金屬

厄運金屬（Doom Metal）是重金屬樂的一個極端形式，通常有著緩慢的節奏、調低音調的吉他和比其他金屬流派更加“厚重”的音效。厄運金屬的音樂和歌曲都試圖換起聽者絕望、恐懼和步步逼近的厄運感（impending doom）。強烈影響這個流派的樂隊是黑色安息日（Black Sabbath）的早期作品如《黑色安息日（Black Sabbath）》、《電子葬禮（Electric Funeral）》和《遁入虛空（Into the Viod）》，這些歌曲形成了厄運金屬的原型。披頭士樂隊（The Beatles）1969年的一首歌曲《我想要你（她太重了）[ I Want You （She's So Heavy）] 》有時也被認為是第一首厄運搖滾/金屬歌曲。19世紀80年代早期，諸如英國的野蠻人神壇（Pagan Altar） 、秘術法則（Witchfinder General）；美國的五芒星（Pentagram） 、聖維塔斯（Saint Vitus） 、禍事樂隊（Trouble）以及瑞典的萬燭樂隊（Candlemass）和罪鴉樂隊（Count Raven）等將厄運金屬定義為重金屬樂的一個獨特流派。

基本介紹

• 中文名：厄運金屬
• 外文名：Doom Metal
• 流派：重金屬/極端金屬
• 其他譯名：末日金屬

音樂特點

器樂特性

儘管有時要用到鍵盤，但是電吉他、貝斯和鼓仍是演奏厄運金屬最為常見的樂器。吉他手和貝斯手調低樂器的音調並大量運用失真效果，加上使用重金屬典型的編曲技巧—電吉他和貝斯演奏相同的連復段，這樣就會營造出一種厄運金屬獨有的令人難忘的低沉厚重的音響效果。除此之外，厄運金屬的另一個特點是持續緩慢的節奏和小調與不和諧音（特別是以三全音的形式出現的）的大量使用。

唱法

傳統的厄運金屬主唱通常使用清音並帶著絕望、沮喪或痛苦的感情，模仿黑色安息日的奧茲·奧斯朋（Ozzy Osbourne）、五芒星的鮑比·李柏林（Bobby Liebling）和秘術法則的茲博·帕克斯（Zeeb Parkes）那種高音調的哭腔來演唱歌曲；史詩厄運主唱通常用美聲唱法；被其他極端金屬流派如死亡金屬、黑暗金屬等影響的厄運金屬樂隊（比如死亡厄運、黑暗厄運及葬禮厄運等風格的樂隊）通常運用低吼或嘶叫的極端唱法來演唱歌曲。

1970年的黑色安息日

歌詞主題

歌詞在厄運金屬中扮演著重要的角色。厄運金屬的歌詞通常都是在表達煎熬、絕望、恐懼、悲慟、死亡和憤怒等消極的情緒主題。一些樂隊的歌詞非常具有自身特點，而另一些則運用靈感來源於文學作品的象徵手法。有些厄運金屬樂隊的作品中出現了宗教主題，比如作為這個流派先驅的禍事樂隊，就是第一批將基督教意象運用在歌曲中的樂隊，其他的樂隊則運用了巫術、異教等意象。對於大多數樂隊來說，運用宗教主題僅是出於此類音樂獨有的審美觀和象徵手法的需要，比如用審判日的歌詞和意象來喚起聽眾的恐懼感或用耶穌受難像和交叉的十字墓碑來象徵死亡。此外，一些樂隊的歌詞會涉及毒品及毒品成癮，這種情況大多出現在描述使用毒品後出現的幻覺的石人厄運樂隊的作品中。

禍事樂隊（Trouble）

發展歷程

起源（20世紀70年代）

厄運金屬是起源於黑色安息日早期音樂的歷史最早的重金屬流派之一。黑色安息日的音樂源自於布魯斯音樂，但是托尼·艾歐米（Tony Iommi）在演奏中卻故意運用具有厄運感的高音量吉他演奏方式和不同尋常的黑暗消極歌詞與音樂氛圍。他們確立了早期重金屬樂的標準並影響了後來諸多厄運金屬樂隊。20世紀70年代早期，黑色安息日和五芒星就在創作和演奏這種黑暗沉重的音樂，直到80年代，這種類型的音樂才被廣泛知曉並被後來的音樂人、樂評人和樂迷叫做厄運金屬。除了黑色安息日和五芒星，其他70年代的樂隊也對這個流派產生了深遠的影響。憂鬱歡呼（Blue Cheer）被稱作是第一支石人金屬樂隊。運用了高音量和吉他回授，他們的首張專輯《憂鬱歡呼（Vincebus Eruptum）》成為後來藝術家們追崇的模板。儘管與同時代的樂隊相比缺乏消極的歌詞內容，威爾斯重金屬樂隊鸚鵡樂隊（Budgie）的作曲仍是當時最“重”最“響”的歌曲，這影響了許多厄運金屬樂隊。其他的著名樂隊包括了巴提莫領主（Sir Lord Baltimore）、水牛樂隊（Buffalo）、黑幫樂隊（Bang）、活死人樂隊（Necromandus）、惡魔之友（Lucifer's Friend）、鐵爪樂隊（Iron Claw）和金屬獵犬（Leaf Hound）。

五芒星樂隊（Pentagram）

發展（20世紀80年代）

20世紀80年代早期至中期，來自於英格蘭和美國的樂隊為厄運金屬成為一隻獨特的流派做出了不少貢獻。1982年，英國前驅樂隊秘術法則發行了他們的首張專輯《死亡刑罰（Death Penalty）》。1984年至1985年，三支美國先驅樂隊也發行了使他們名聲鵲起的首張專輯：聖維塔斯發行了同名專輯；禍事樂隊發行了專輯《聖歌 9（Psalm9）》；五芒星發行了專輯《不懈（Relentless）》。瑞典萬燭樂隊1986年發行的首張專輯《史詩厄運金屬（Epicus Doomicus Metallicus）》【在此之前，復仇女神（Nemesis）在1984年發行過一張專輯《審判日（Day of Retribution）》】則正式確立了這個流派的名稱。一些厄運金屬樂隊也被80年代地下哥特搖滾和後朋克所影響，在歌詞和曲風中表現出相似的黑暗主題。像腐化心靈（Mindrot）這樣的厄運金屬樂隊也經常被描述為死亡金屬和哥特搖滾的混合風格。

秘術法則（Witchfinder General）

地域現狀

像其他的極端金屬流派一樣，厄運金屬也有著因地域不同而出現的獨有特點。

芬蘭厄運金屬

作為最大的厄運金屬輸出地區之一，芬蘭的樂隊著重於表達憂鬱的情緒以喚起聽眾持續的哀傷感情。這一地區的樂隊運用緩慢的節奏及旋律來營造黑暗和壓抑的音樂氛圍。早期的樂隊有1987年組成的酒精屍斑（Rigor Mortis），其他著名的樂隊有：古怪牧師（Reverend Bizarre）、牛頭怪（Minotauri）、多羅里安（Dolorian）、絕望的形狀（Shape of Despair）、瑟高松（Thergothon）、懷疑論（Skepticism）以及褻瀆之靈（Unholy）。

古怪牧師（Reverend Bizarre）

美國南部厄運金屬

作為泥漿金屬的誕生地，厄運金屬起源於20世紀80年代後期的紐奧良。那時，路易斯安那的樂隊受到了一些朋克樂隊刺耳的唱法、失真吉他及降調的聲音的影響從而發展出該地區的厄運金屬。這個時期的先鋒樂隊有強諫者（Exhorder），他們是首個將厄運金屬和受朋克影響的金屬結合起來的樂隊。90年代，多個泥漿金屬和石人金屬樂隊在美國南部聲名鵲起。他們受到黑色安息日和眾首領的影響，混合了硬核朋克和南方搖滾的風格。這一地區其他著名樂隊有：憎惡上帝（Eyehategod）、低落樂隊（Down）、撬棍樂隊（Crowbar）、酸浴樂隊（Acid Bath）及火炬樂隊（Torche）。

憎惡上帝（Eyehategod）

美國東北部厄運金屬

這個地區的厄運金屬由五芒星開始領跑於20世紀70年代早期，大多數來自於馬里蘭和維吉尼亞，受到早期硬搖滾和重金屬樂隊諸如不明飛行物、憂鬱歡呼、黑色安息日、虛偽人（Uriah Heep）和巴提莫領主的影響。這個地區的著名樂隊有：沉溺樂隊（The Obsessed）、聖維塔斯（Saint Vitus）、召靈樂隊（Evoken）、空靈樂隊（Internal Void）、眾靈樂隊（Spirit Caravan）、大地騎士（Earthride）和隱藏之手（The Hidden Hand）。

沉溺樂隊（The Obsessed）

風格劃分

傳統厄運（Traditional Doom）

受到70年代和80年代重金屬的影響，傳統厄運金屬樂隊會用更高一點的吉他音調，不會像其他厄運金屬樂隊那樣緩慢，而是用厚重的聲音和緩慢到中等的節奏去演奏歌曲。主唱通常使用純淨的音色，極少使用低吼和嘶鳴。歌詞則像其他厄運金屬流派一樣黑暗和恐怖。演奏傳統厄運金屬的現代樂隊有：末日火山（Orodruin）、古怪牧師（Reverend Bizarre）和巫術樂隊（Witchcraft）。

史詩厄運（Epic Doom）

史詩厄運極大地收到了古典音樂的影響，主要特徵就是主唱純淨、歌劇式的唱法及和聲的運用；歌詞的意象主要受到各種傳說和神話的啟發；鼓的演奏及誇張又時尚。有時候很難區分史詩厄運和傳統厄運。優秀的史詩厄運樂隊有：萬燭樂隊（Candlemass）、永恆孤寂（Solitude Aeturnus）、至點樂隊（Solstice）和厄運之劍（Doomsword）。

石人厄運（Stoner Doom）

從不同程度來說，石人厄運、石人金屬或迷幻厄運都是在描寫幻覺體驗。石人厄運經常運用重低音作為鋪墊，在此基礎上大量運用像法茲、相位或鑲邊這樣的吉他效果。石人厄運可以看成是石人搖滾緩慢而厚重的形式，因為這兩種風格是同時出現的。90年代早期到中期的先驅樂隊有：凱沃斯（Kyuss）、沉睡樂隊（Sleep）、主教堂（Cathedral）、酸性之王（Acid King）、電子巫師（Electric Wizard）、橙色哥布林（Orange Goblin）和奧蒂斯之子（Sons of Otis）。

泥漿厄運（Sludge Doom）

泥漿厄運通常就叫做泥漿金屬，這是一種結合了厄運金屬與硬核朋克及南方搖滾的音樂形式。 泥漿金屬樂隊的歌曲中經常包含硬核段落。雖然許多泥漿金屬樂隊運用了緩慢和厚重的曲風，但是有些樂隊的曲目中也有著突出的快節奏以及加上了重失真和大量回授的弦樂演奏以用來製造一種摩擦和泥漿的音效。鼓的演奏通常為傳統厄運風格，但是鼓手會在快節奏的段落中運用硬核朋克的雙踩的鼓點。主唱通常用吼叫和嘶鳴的方式來演唱。歌詞則涉及痛苦、毒品濫用、政治及對社會的憤怒。90年代的先鋒樂隊有：憎惡上帝（Eyehategod）、撬棍樂隊（Crowbar）、巴祖溫 （Buzzov*en）、酸浴樂隊（Acid Bath）及悲慟樂隊（Grief）。

葬禮厄運（FuneralDoom）

葬禮厄運交叉了死亡厄運和葬禮輓歌音樂。歌曲的節奏非常緩慢，旨在喚起聽眾一種空虛和哀慟的感情。葬禮厄運在演奏時通常運用重失真吉他以及鍵盤和合成器來營造一種“夢幻”的黑暗氛圍，而哀痛的人聲詠唱則作為背景鋪墊。葬禮厄運的先驅樂隊有：淒切會眾（Mournful Congregation）（澳大利亞）、奧義樂隊（Esoteric）（英國）、召靈樂隊（Evoken）（美國）、葬禮樂隊（Funeral）（挪威）、瑟高松（Thergothon）（芬蘭）、懷疑論（Skepticism）（芬蘭）以及腐化樂隊（Corrupted）（日本）。

蜂鳴厄運（Drone Doom）

蜂鳴厄運（蜂鳴金屬）是一種受到持續音樂（蜂鳴音樂）、噪聲音樂和極簡音樂的流派。曲目中音符和和弦會在一段中持續演奏。這種曲風通常使用大量的迴響和回授吉他效果配合低吼和嘶鳴的人聲。這種音樂通常持續時間非常長並且缺乏典型的節奏感。這一流派的先鋒樂隊有：大地樂隊（Earth）、鮑里斯（Boris）以及黑陽樂隊（Sunn O））））。

死亡厄運（Death Doom）

死亡厄運結合了厄運金屬的慢節奏及消極氛圍以及死亡金屬的低吼唱法及雙踩鼓。這一流派受到地獄之錘（Hellhammer）和凱爾特霜凍（Celtic Frost）早期作品的影響，出現在80年代後期並且在90年代收到了廣泛喜愛。這一流派的先鋒樂隊有：冬日樂隊（Winter）、切腸樂隊（Disembowelment）、失樂園（Paradise Lost）、驗屍樂隊（Autopsy）、憎惡樂隊（Anathema）以及我垂死的新娘（My Dying Bride）

黑暗厄運（Black Doom）

黑暗厄運（黑化厄運）就是厄運金屬與黑暗金屬的結合。這種風格的樂隊有：裂魂人（Barathrum）、遺忘墓地（Forgotten Tomb）、伊普爾的森林（Woods of Ypres）以及早期的緊張症（Katatonia）。

流派/子流派	起源	融合	起源時間/地點	風格/元素
厄運金屬	重金屬		20世紀70年代早期至中期，英美	厄運風格
史詩厄運	厄運金屬		20世紀80年代中期，美國	古典風格/史詩元素
泥漿厄運/金屬*	厄運金屬	硬核朋克	20世紀80年代中期，美國	硬核風格
死亡厄運	死亡金屬	厄運金屬	20世紀80年代晚期，多地	金屬風格/死亡元素
石人厄運	石人搖滾/金屬	厄運金屬	20世紀90年代早期	迷幻元素
葬禮厄運	死亡厄運	葬禮輓歌	20世紀90年代早期，多地	死亡元素
蜂鳴厄運/金屬	厄運金屬	蜂鳴音樂	20世紀90年代早期，美國	實驗元素
黑暗厄運	厄運金屬	黑暗金屬	20世紀90年代早期	宗教元素/死亡元素

*泥漿金屬又可分為傳統泥漿/南方泥漿(Traditional/Southern sludge)和石人泥漿（Stoner sludge）。