精神含義
阿波羅(日神)原則講求實事求是、理性和秩序,狄奧尼索斯(酒神)原則與狂熱、過度和不穩定聯繫在一起。在這些戲劇表演中,合唱的作用至關重要,因為它使得孤立的阿波羅式的個人,成為整個歡樂的
酒神群體的一部分,這個群體讚美生活,接受生命的反覆無常。希臘悲劇達到兩種氣質的平衡。通過這種調和作用,希臘悲劇使得希臘人和
希臘文明格外與眾不同。
尼采往往用這個典範來衡量後來文明的不充分成就。
人類社會歷史似乎總是受制於兩種基本的衝動:一是對個體內在情緒的抒發,即尼采所說的“酒神精神”;一是對外在理性所標畫的超越世界的追尋,即尼采所說的“
日神精神”。這兩種衝動代表著兩種基本的人生
哲學觀:走向世界,故追求成功;走向內心,故期望超越。
精神實質
在
尼采之前,
黑格爾在《
精神現象學》中已經用
酒神崇拜來標誌藝術發展的一個階段,
雅可比、
布克哈特、
荷爾德林、弗·施萊格爾、
華格納也都談到過作為一種審美狀態的酒神現象或醉的激情。尼採在《
悲劇的誕生》中解釋希臘悲劇的起源和本質時加以發揮,倡酒神精神說。他很為他破天荒把酒神現象闡發為形上學而感到得意,自稱為"酒神哲學家"。事實上,酒神精神也的確是
尼采哲學的特色之所在。
文化差別
中國的酒神精神
在中國,
酒神精神以道家哲學為源頭。
莊周主張,物我合一,天人合一,齊一生死。莊周高唱絕對自由之歌,倡導“
乘物而游”、“游乎四海之外”、“
無何有之鄉”。
莊子寧願做自由的在
爛泥塘里搖頭擺尾的烏龜,而不做受人束縛的昂頭闊步的千里馬。追求絕對自由、忘卻生死利祿及榮辱,是中國酒神精神的精髓所在。
因醉酒而獲得藝術的自由狀態,這是古老中國的藝術家解脫束縛獲得藝術創造力的重要途徑。“志氣曠達,以宇宙為狹”的魏晉名士、第一“醉鬼”
劉伶在《
酒德頌》中有言:“有大人先生,以天地為一朝,萬期為須臾,日月有
扃牖,
八荒為庭衢。”“
幕天席地,縱意所如。”“兀然而醉,豁然而醒,靜聽不聞雷霆之聲,孰視不睹山嶽之形。不覺寒暑之切肌,利慾之感情。俯觀萬物,擾擾焉如
江漢之載浮萍。”這種“至人”境界就是中國酒神精神的典型體現。 翻開中國文學藝術史,就是一部
酒神精神舞蹈的歷史。
“李白斗
酒詩百篇,長安市上酒家眠,天子呼來不上船,自稱臣是酒中仙。”(
杜甫《飲中八仙歌》)
“醉里從為客,詩成覺有神。”(杜甫《獨酌成詩》)
“俯仰各有志,得酒詩自成。”(
蘇軾《和陶淵明〈飲酒〉》)
“一杯未盡詩已成,涌詩向天天亦驚。”(
楊萬里《重九後二月登萬花川谷月下傳觴》)。
南宋政治詩人張元年說:“雨後飛花知底數,醉來贏得自由身。”
西方的酒神精神
笑一切悲劇
人生的悲劇性方面,本是一切人生哲學不應當迴避的方面。膚淺的樂觀主義迴避這個方面,虛假的樂觀主義掩蓋這個方面,適見其膚淺和虛假。叔本華式的悲觀主義承認人生的悲劇性,這是它比上述樂觀主義深刻和真實的地方。但是,同時它又屈服於人生的悲劇性,得出了否定人生的結論。尼采第一要承認人生的悲劇性,從而與膚淺的或虛假的樂觀主義相反對;第二要戰勝人生的悲劇性,從而與叔本華式的悲觀主義相反對。為此他提出了酒神精神。他自己認為,他的酒神精神是超越於悲觀主義和樂觀主義的空洞論爭之上的,是同時反對兩者的。酒神精神所要解決的,正是在承認人生的悲劇性的前提下,如何肯定人生的問題。它旨在確立一種對待人生悲劇的積極立場,但是尼采首先從悲劇藝術著手。
西方的酒神精神以
葡萄種植業和釀酒業之神
狄奧尼索斯為象徵,到
古希臘悲劇中,西方酒神精神上升到理論高度,德國哲學家
尼采的哲學使這種酒神精神得以升華,尼采認為,
酒神精神喻示著情緒的發泄,是拋棄傳統束縛回歸原始狀態的生存體驗,人類在消失個體與世界合一的絕望痛苦的哀號中獲得生的極大快意。
在文學藝術的王國中,
酒神精神無所不往,它對文學藝術家及其創造的登峰造極之作產生了巨大深遠的影響。因為,
自由、藝術和美是三位一體的,因自由而藝術,因藝術而產生美。強力意志
尼采自己似乎也從悲觀主義的夢魘中擺脫出來了:"我從我的求健康、求
生命的意志創造了我的哲學……正是在這生命力降到最低點的時候(指他重病時--引者),我終止成為一個悲觀者,自我恢復的本能禁止我有窮蹙絕望的人生觀。"《看哪這人》。《尼採選集》,第2卷,第407頁。
尼采發現,一個人倘若有健全旺盛的內在生命力,他是不會屈服於悲觀主義的。悲觀主義是生命力衰退的表現,屈服於悲觀主義有如屈服於霍亂,表明機體已經患病。參看《偶像的黃昏》: 《一個不合時宜者的漫遊》第36節。《尼采全集》,第8卷,第145頁。這種人看見別人快樂便生傷感,好像看見病孩垂死前還依然玩著玩具一樣;他們在一切玫瑰花叢下看出隱藏的墳墓。參看《朝霞》第330節。總之,問題全在於生命力: 你健康,你就熱愛生命,嚮往人生的歡樂;你羸弱,你就念念不忘死亡,就悲觀厭世。一個要在人世間有所建樹的人最忌悲觀主義:"看破紅塵--這是巨大的疲勞和一切創造者的末日。"《
尼采全集》,第12卷,第251頁。尼采還有著飽滿的生命力,他要度一個偉大的人生,於是他向悲觀主義宣戰了。他把
叔本華歸入頹廢者之列,終生都在抨擊他。他唱了一輩子生命的頌歌。他成了一位"人生的辯護者"。《尼采全集》,第6卷,第201頁。
當然,人生仍有其悲痛的方面,而且這悲痛是深沉的,但是歡樂比悲痛更深沉。參看《尼采全集》,第6卷,第332-333頁。"生命是一派歡樂的源泉",只有對於損傷的胃,對於悲觀主義者,它才是有毒的。《尼采全集》,第6卷,第300頁。尼采愈來愈覺得,人生何其豐富,令人欣羨,而且神秘。參看《尼采全集》,第5卷,第245頁。他要"拚命地去感受生命"……《作為教育家的
叔本華》第4節。
對於人生的肯定,來自愛。"我們愛生命,並非因為我們習慣於生命,而是因為我們習慣於愛。"《
查拉圖斯特拉如是說》: 《讀與寫》。《尼采全集》,第6卷,第57頁。"你願意,你貪求,你愛戀,只因此你才讚美了生命!"《查拉圖斯特拉如是說》: 《舞蹈之歌》。《尼采全集》,第6卷,第158頁。"對生命的信任已經消失,生命本身成了問題。但不要以為一個人必因此成為憂鬱者!對生命的愛依然可能,只不過用另一種方式愛。這就像愛一個使我們懷疑的女子……"《快樂的科學》序。《尼采全集》,第5卷,第9頁。
尼采常常把生命譬作一個女子,一個嫵媚的女子,她無恆,不馴,恣肆,允諾著也抗拒著,羞怯而又嘲諷,同情卻又誘惑,因而更具魅力。她使你受苦了,可是你又怎么會不願意為她受苦呢?所以受苦也成了一種快樂。她誠然有她的罪惡,可是當她自道其惡時,她尤為迷人。你也許會恨她,而當你恨她的時候,你其實最愛她。參看《尼采全集》,第5卷,第264頁;第6卷,第157、329頁。在愛里總有著瘋狂。大愛不求回報,反而只求報答。生命已經把自己奉獻給我們,我們應該時時想著給予最高的報答。只有帶著惡意而不是帶著愛觀察人生的人,才會抱怨生命給予他的歡樂太少。自己對於歡樂毫無貢獻,就不應當意欲歡樂。這貢獻,就是對生命的愛。如果說生命是歡樂的源泉,那么,愛就是生命之歡樂的源泉,愛化痛苦為歡樂,化缺陷為美德。熱愛人生的人對生命滿懷感激之情,肯定人生的全部,連同它的苦難和悲劇……
到這裡,我們開始接觸到了
尼采的
酒神精神的實質。(周國平《尼采——在世紀的轉折點上》)
相關介紹
《悲劇的誕生》是德國現代哲學家尼采Friedrich Nietzsche,1844-1900第一部較為系統的美學和哲學著作,寫於1870-1871他的哲學的誕生地,是一本值得重視的著作。本書的中文譯本可看《悲劇的誕生》,
周國平譯,三聯書店1986年版。
本書共25節,第1節至第15節討論了古希臘藝術的起源、發展,悲劇的誕生,悲劇的主要特徵,悲劇的滅亡等問題。第16節至第25節的主要內容是:結合近代文學藝術和文化的發展,尤其是結合近代德國藝術與社會的現實,討論了悲劇與音樂藝術形式的關係,悲劇的再生,以及在悲劇的再生中
德意志民族所起的作用等問題。