基本介紹
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人物簡介
他曾經師從於Ernst·Hintze、 Karl·Bohm(卡爾·伯姆)以及Boris·Blacher。
從1948年開始指揮萊比錫廣播合唱團,1953年開始指揮萊比錫廣播交響樂團與合唱團並成為該團的藝術指導直到1977年。1978年到1985年擔任德勒斯登愛樂樂團的首席指揮。
Kegel 1980到1989年期間經常到日本訪問。其間指揮過日本NHK交響樂團、大阪愛樂樂團、東京愛樂樂團、名古屋愛樂樂團、日本愛樂樂團、東京城市交響樂團等等——這也是現在日本成為在德國之外東德指揮知音最多國家的原因;同時,經過他們這些頂級的大師訓練,日本交響樂團也獲得了長足的發展;而相比其他知名的西方指揮而言,無名的東德大師在費用上畢竟會便宜的多,日本人在音樂藝術上可謂眼光獨特而且商業頭腦精明。
1989年,柏林圍牆倒塌,兩德實現統一,列奧納德·伯恩斯坦在倒塌的柏林牆下錄製了他傳奇的貝多芬第九交響曲“合唱”錄音;但隨後在1990年11月20日,70歲的Herbert Kegel用手槍自殺身亡。
人物評價
赫伯特·克格爾在德勒斯登期間一直師從卡爾·伯姆學習指揮,與庫特·馬舒爾(Kurt Masur)、庫特·桑德林(Kurt Sanderling)並稱前東德樂壇三傑。他長期擔任萊比錫廣播交響樂團和德勒斯登愛樂樂團的首席指揮。
Kegel 是萊比錫指揮學派的傑出人物之一,他指揮的作品範圍廣闊。除了擅長貝多芬等古典作品之外,他還是東德國內積極推廣現代音樂的主要力量。
1990年柏林圍牆倒塌時,感到自己畢生追求的“主義”破滅,心靈失去了棲息的場所,為了信仰、為了美的事業,克格爾選擇了死,以自殺結束了自己的一生。
對於他自殺的原因,很多猜測是關於紅色理想的破滅。但他10年間在日本的客座指揮生涯,對於資本主義的繁榮和腐朽應該有一個正確的認識了。另外的猜測基本是在政治層面之外而和時局相關:指揮機會的銳減、兒子的遠離、疾病、個人傳記的被迫停止出版。
真正的原因對於我們這些局外人恐怕實在難以了解。但是他的自殺,也從另外的角度說明了他是一個固執而不願輕易取巧和改變的人,猶如他指揮下的音樂。
年逾七十自殺身亡的日本著名作家川端康成曾經說過:“死是最高的藝術,死就是生”。
人物經歷
Kegel 出身於勞動階級家庭,然而不甚富裕的家境卻能給他在音樂方面的支持,父親買給他一台鋼琴,而小時候的Kegel,似乎也注定了一輩子固執孤傲的怪脾氣:當同年齡的兒童都在外面玩耍時,沒有朋友的Kegel一個人敲著琴鍵……
1935年,他少年的時期正值希特勒開始掌權,同時Karl Bohm接掌德勒斯登國立歌劇院音樂總監之職。歌劇院音樂總監,是德勒斯登一地音樂的象徵。身為音樂學校的學生, 克格爾沒有直接受到Bohm的指導,但從Bohm的指揮,倒是得到一點一滴的學習,只是一開始Kegel並沒有當指揮的意思,而是學習鋼琴及作曲。他的畢業考演出曲目是拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏曲。
負傷之故,Kegel 只好放棄鋼琴家的夢,轉向指揮一途。一開始在 Pirna 地方歌劇院工作。萊比錫廣播合唱團招募指揮,從這裡踏出他與萊比錫長達三十年合作關係的第一步——裡頭可能有些音樂上的考慮,Kegel是用來抗衡以浪漫風格著稱的柏林合唱團指揮Helmut Koch。
此年為公元1949年,德意志民主共和國成立。同年十月,還發生一件事:Hermann Abendroth就任萊比錫廣播交響樂團音樂總監。萊比錫人的Abendroth時年六十六歲,從1943年開始到大戰結束,接替被納粹放逐的Bruno Walter,任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。大戰結束後,轉任魏瑪歌劇院,在萊比錫廣播交響樂團創立二十周年紀念演奏會上指揮,獲得聽眾的熱烈的反響,希望Abendroth能回到萊比錫擔任音樂總監。
1953年,萊比錫廣播交響樂團助理指揮出現空缺。在社會主義體制下的新時代音樂,Abendroth選擇了Kegel。1956年,Abendroth去世,兩年後,Kegel 接任萊比錫廣播交響樂團第一指揮,1960年秋天,就任首席指揮。
Abendroth的繼任者,對德意志民共和國有著重要的意義。當時東德獨裁領導者是烏布利希特,而Abendroth正有著烏布利希特的“民間友人、國家顧問官”的稱號,是德意志民主共和國全體的音樂象徵。
萊比錫廣播交響樂團,也不只是單純服務於廣播的樂團,而是這位特別的指揮者一手帶出來的子弟兵。這種情況下,年輕的Kegel 如何延續萊比錫廣播交響樂團的傳統,指揮Abendroth遺留下的曲目,擔子之重是不難想見的。
1980年他為德意志民主共和國電視台演出布里頓的《戰爭安魂曲》,電視演出的前置作業時間很短,但Kegel仍然為譜上瑣碎的小細節反覆練習。人家問他:這既非為錄音演出,(沒有video tape的年代)公眾也只會聽到這么一次,不完美過了以後就不會再回來。Kegel 回答:Even with a work which can only be heard once there is no room for sloppiness. Whether it be a concert, a television broadcast or a record, I always want the best.
Kegel對現代音樂的要求也很嚴苛。他說:If we cannot ehearse Mozart in the proper way, everybody in the audience will realize that it is our fault. If we rehearse a work of modern composer not thoroughtly enough, the audience mig ht think that it is a bad work. But such a judgement, gentlemen, would not be fair to the composer!
統一後的東德經濟情況不佳,許多劇院關閉,樂手外流,音樂會的場次也減少。過去數十年Kegel 的生活目標就是工作,而今日似乎都消失了;忽然多出一大堆時間,又不知怎么填補的Kegel發現他要面對的是昨是今非的世界,充滿敵意的環境。
1990年11月20日,在他空曠的大房子裡Kegel 用手槍結束了他的生命。
Kegel 在死前不久,道出“基本上我是一個浪漫主義者”。我們很難想像這位脾氣固執待人嚴苛又注重實際的完美主義者會說出這樣的話。
無論如何,諸如Kabasta 或Kegel 等悲劇性的人物總是在提醒我們,一個人的失意通常與他的能力是沒有關係的。
克格爾與德勒斯登愛樂樂團演繹的貝多芬《交響曲全集》,是個溫暖平易的演出,樂團水平整齊,音樂自然開展,挑不出大錯誤,與許多個人化的演出相比,喜歡重口味的會覺得太過平淡,但質樸有質樸的美,人總不能天天生活在緊張刺激,總不能天天都坐雲霄飛車,“悠然見南山”的心境似乎也是隨著年齡的自然轉變吧。
人物錄音
傳奇錄音
赫伯特·克格爾的錄音,曾有一套15CD的《克格爾傳奇錄音》,這套CD真實記錄了這位東德體系指揮所保持的嚴謹風格和音樂中德奧血統的純正。
對於Kegel的指揮藝術,在這裡引用一位中國台灣音樂發燒友對於Kegel這套傳奇套裝中馬勒第一交響曲的評價,或許能夠讓我們領略一二:“Kegel的指揮每一樂章都很引人入勝,他巧妙的運用彈性速度揮灑樂章,聲部極為分明,聲底又很堅固。光聽第一樂章開始的弦樂弱奏與法國號、加弱音器的小號層疊而出,你就會很想一直聽下去。尤其是弦樂的音色就如德勒斯登歌劇院管弦樂團,洋溢著撲鼻的松香味,在樂章中盤旋穿插;更值得記一筆的是低音大提琴,既嚴整又活潑,把蘭德勒舞曲的跳躍感奏得令人擊節讚賞。不知大家還記得辛大師與德勒斯登在台灣演出的第二場華格納(華格納)之夜?說實在的,從來沒有聽過這麼精采的法國號,甚至搶過當天演唱家的風采!這張馬勒第一也一樣,就像當天的精采重現!它沒有VPO(維也納愛樂樂團)強烈的金屬味,總是充塞著傳統獵號的悠揚與流利。第四樂章平地一聲雷,轟隆地金光四射,弦樂豁落而下。長號如柱,法國號弱奏如長笛靈動。終樂章的宣示,唱徹天際,如巨靈俯瞰大地。”
經典錄音
作曲:路德維希·范·貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770—1827)
演唱:HARGAN·WALTHER·BUCHINER·KOVATS
合唱團:萊比錫廣播合唱團(Leipzig Radio Chorus)& 柏林廣播合唱團(Berlin Radio Chorus)
樂團:德勒斯登愛樂樂團(Dresden Philharmonic Orchestra)
指揮:赫伯特·克格爾(Herbert Kegel,1920—1990)
錄音方式:DDD
發行:CAPRICCIO (5CD)
這套貝交全集,是CAPRICCIO公司歷史上發行的首款CD,為東德人凱格爾指揮東德乃至全世界分量很重的交響樂團 —— 德勒斯登愛樂樂團,這款數碼錄音的貝交全集,演錄俱佳,一直頗受歡迎。
在貝多芬交響曲全集經典演繹當中,嚴重低估的,除了君特·旺德,還要加上一個赫伯特·克格爾。