基本介紹
- 中文名：謝稚柳
- 別名：原名稚，字稚柳，後以字行
- 國籍：中國
- 出生地：江蘇常州
- 出生日期：1910年
- 逝世日期：1997年6月1日
- 職業：書畫大師、書畫鑑定大家
- 主要成就：“北張南謝”
國家文物鑑定委員會委員
國家文物局古代書畫鑑定組組長
中國近現代傑出的書畫與學術大師 - 代表作品：《敦煌石室記》、《敦煌藝術敘錄》、《水墨畫》等
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人物簡介
謝稚柳在書畫鑑定上，初與張珩（張蔥玉）齊名，世有“北張南謝”之說，張是中國書畫鑑定集大成者但英年早逝。後，謝稚柳、徐邦達和啟功三人齊名，時人多以“藝術鑑定”目謝，以“學術鑑定”目啟，以“技術鑑定”目徐。然鑑定之事非一偏可得全也。謝先生生平或得大千居士頗多也。
人物生平
謝稚柳畫作1943年任中央大學藝術系教授。1942年與張大千赴敦煌研究石窟藝術,寫成《敦煌藝術敘錄》、《敦煌石窟集》等書。四十年代曾在成都、重慶、昆明、西安、上海等地舉辦個人畫展。1949年被聘為上海市文物管理委員會編纂。1956年任上海中國畫院籌備委員會委員。後歷任上海文聯秘書長，上海文管會副主席，上海博物館顧問，當選中國畫研究院院委，中國美術家協會第三、四屆理事，美協上海分會副主席。長於中國書畫史及書畫的鑑別。1962年參加國家文物局組織的中國書畫鑑定組，赴京、津、沈等地閱書畫萬餘。1983年任全國古代書畫鑑定組組長，次年開始全國性的書畫鑑定工作。兼擅花鳥、山水畫。
《竹籬圖》入選第二屆全國美展；《蓮塘(脊鳥)鵒》、《茶花山鵲》入選第三屆全國美展。《草原牧歌》等藏於中國美術館。1962年於北京舉辦個展，1981年後多次與陳佩秋聯合舉辦書畫展。出版作品有《謝稚柳畫集》數種；編輯有《唐五代宋元名跡》和《燕文貴、范寬合集》與《董源、巨然合集》及《梁楷全集》，著有《敦煌石室記》和《敦煌藝術敘錄》與《水墨畫》、《鑒餘雜稿》；詩詞集有《魚飲詩稿》和《甲丁詩詞》等。
張大千於1964年的題詩評價謝稚柳作品《槲樹啼猿》：
別來歲歲滋煙塵，畫裡啼猿怨未申。
天下英雄君與操，三分割據又何人。
張大千，吞吐大荒，固然堪稱一世之雄，可是在他心裡，能和自己在畫藝上頡頏雁行，並駕齊驅的，恰恰為這位“柳弟”。三分割據又為何人？放眼望去，沒有人選。在傾蓋相交之間，在生死契約之後，昔年莫高窟前萬里流沙，青城山里滿目青蔥，映照著他們敲詩聯句、論畫談書身影。大千豪邁、稚柳溫婉、這樣一對、異姓兄弟，平分畫壇的天下。 從黑白印刷圖版中只能依稀窺探出元人的遺韻，真跡一旦赫然在目，難免有種望外愉悅。畫面從左上角縱橫伸開的兩枝樹幹，幾組闊葉掩映其間、設色古雅，一絲不苟的、神貌，散發出宋人院體繪畫特有拙樸。一隻黑猿舒展雙臂攀援樹中，是易元吉畫中精靈。深厚繁複點染，凝練沉穩勾勒，似乎比張大千的纖巧更貼近古人靈魂。畫中題雙款，書法已經逐漸脫開陳老蓮瘦硬古拙，變得豐腴與端莊起來。戊子年的題款說的是關先生北游回歸後，特地把此幅贈送的原委，另一種說法是關家弄璋之喜賀禮。自己得意力作，隨贈朋好、活得如此灑脫，人生還有什麼遺憾可言。
謝稚柳作品
謝稚柳作品從瀟灑謹嚴宋元規範到老去粗豪的落墨格調，徜徉在煙雲懵懂的江南山色，迷戀著霧合煙圍荷塘月影、紅葉經霜和芙蓉沐雨、幽蘭吐芬及梅竹斗寒，典雅溫文的筆調像宋人小詞一樣雋永脫俗，看久了，覺得滿身的塵囂都為其滌盪掃除。
“君子竹，丈人石，題罷還君意不得。此卷長留天地間，從教舉世重顏色。”沈尹默的題詩和他的字一樣，時時刻刻不忘晉唐風規。他真的是畫中解人，似乎早就看到意氣風發的小謝，日後叱吒風雲身影。的確，這位江南煙雨孕育才人，在千載傳承的筆墨里，覓得了典雅蘊藉精魂。
槲樹啼猿
槲樹啼猿淡墨輕煙寫遠山、蒼茫咫尺相與看。他早年畫作，始終散發著一種幽思情味。對於徐熙落墨法迷戀，使得他畫風一變再變，最後破繭而出，一飛沖天。老作江南落墨人，
步入晚境謝先生水墨越發波瀾蕩漾，色彩越發其繽紛濃麗，苦篁齋里清新明媚的小橋流水，變成壯暮堂里爽邁雄健的大江東去。
“少耽格律波瀾細，老去粗豪是本師。"這是老人回顧平生總結，也是其縱覽畫史，參悟造化真知灼見，為後世學人開啟門徑。
1997年6月1日，著名書畫大師謝稚柳逝世。
右圖為謝稚柳的代表風格作品
作品欣賞
謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑑別 。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。工書法，精鑑賞。曾在成都、重慶、昆明、西安、上海等地舉辦個人畫展 。《竹籬圖》入選第2屆全國美展；《蓮塘(脊鳥)鵒》和《茶花山鵲》入選第三屆全國美展 。《草原牧歌》等藏於中國美術館。1962年參加國家文物局組織中國書畫鑑定組，赴京和津、沈等地閱書畫萬餘。1983年擔任全國古代書畫鑑定組組長，次年開始全國性書畫鑑定工作。
出版有《謝稚柳畫集》、《謝稚柳、陳佩秋畫集》數種；編輯有《唐五代宋元名跡》與《燕文貴、范寬合集》和《董源、巨然合集》、《梁楷全集》，著有《敦煌石室記》及《敦煌藝術敘錄》以及《水墨畫》、《鑒餘雜稿》專著；詩詞集有《魚飲詩稿》及《甲丁詩詞》等。
謝稚柳先生為楊自立書法展題字藝術特色
張大千1964年的題詩評價謝稚柳作品《槲樹啼猿》：“別來歲歲滋煙塵，畫裡啼猿怨未申。天下英雄君與操，三分割據又何人。”張大千吞吐大荒固然堪稱一世之雄，可是在他心中，能與自己在畫藝上頡頏雁行，並駕齊驅的，恰恰是這位“柳弟”。三分割據又何人？放眼望去，沒有了人選。在傾蓋相交之中，在生死契約之後，昔年莫高窟前的萬里流沙，青城山中的滿目青蔥，映照著他們敲詩聯句、論畫談書的身影。
謝稚柳畫作
謝稚柳畫作謝稚柳畫作大千豪邁，稚柳溫婉，這樣一對異姓兄弟，平分了畫壇的天下！ 從黑白印刷的圖版中只能依稀窺探出元人的遺韻，真跡一旦赫然在目，難免有一種望外的愉悅。畫面從左上角縱橫伸開兩枝樹幹，幾組闊葉掩映其間，設色古雅，一絲不苟的神貌，散發出宋人院體繪畫特有的拙樸。一隻黑猿舒展雙臂攀援樹上，是易元吉畫中的精靈。深厚繁複的點染，凝練沉穩的勾勒，似乎比張大千的纖巧更貼近古人的靈魂。畫中題雙款，書法已經逐漸脫開陳老蓮的瘦硬古拙，變得豐腴端莊起來。戊子年的題款說的是關先生北游回歸之後，特地將此幅贈送的原委，另一種說法是關家弄璋之喜的賀禮。自己得意的力作，隨贈朋好，活得如此灑脫，人生還有什麼遺憾可言？
從瀟灑謹嚴的宋元規範到老去粗豪的落墨格調，徜徉於煙雲懵懂的江南山色，迷戀著霧合煙圍的荷塘月影、紅葉經霜、芙蓉沐雨、幽蘭吐芬、梅竹斗寒，典雅溫文的筆調像宋人的小詞一樣雋永脫俗，看久了，覺得滿身的塵囂都為之滌盪掃除。“君子竹，丈人石，題罷還君意不得。此卷長留天地間，從教舉世重顏色。”沈尹默的題詩與他的字一樣，時時刻刻不忘晉唐的風規。他真的是畫中解人，似乎早就看到了意氣風發的小謝，日後叱吒風雲的身影。的確，這位江南煙雨孕育的才人，在千載傳承的筆墨中，覓得了典雅蘊藉的精魂。淡墨輕煙寫遠山，蒼茫咫尺相與看。他早年的畫作，始終散發著一種幽思的情味。對於徐熙落墨法的迷戀，使得他的畫風一變再變，最終破繭而出，一飛沖天。老作江南落墨人，步入晚境的謝先生，水墨越發波瀾蕩漾，色彩越發繽紛濃麗，苦篁齋中清新明媚的小橋流水，變成了壯暮堂里爽邁雄健的大江東去。少耽格律波瀾細，老去粗豪是本師。這是老人回顧平生的總結，也是他縱覽畫史，參悟造化的真知灼見，為後世學人開啟了門徑。
謝稚柳畫作
謝稚柳畫作藝術成就
在長達半個多世紀的藝術生涯中，謝稚柳孜孜不倦，精耕細研，廣泛探求，鍥而不捨地攀登藝術巔峰，在詩、書、畫、考證、鑑定、研究等領域中成就卓著，鼎足當代他天資聰敏，幼承庭訓，受業名師，習經史詩文，醉心丹青，熱衷古畫觀摩，融會古法，自成風貌。繪畫方面工花鳥、山水、人物，設色明雅，用筆雋秀，清麗靜穆，曲盡其妙。晚歲更創“落墨法”，縱筆放浪，墨彩交融，別具一格。書法方面，清秀飄逸，風姿奇麗，瀟灑出塵，氣勢恢宏。詩詞造詣深邃，詩畫交融，格調天成，清新可誦。學術研究，治學嚴謹，範圍廣泛，涉及古書畫鑑別、美術史研究、作品賞析、史料整理編輯等，尤其是在書畫鑑定方面，貢獻更為卓著。 謝稚柳-自幼天資聰穎，其師錢名山為當地名流，其兄謝玉岑以詩馳譽江南，並能書善畫，謝稚柳自幼受到薰陶。20歲始便經常出入中央博物院看畫，並與兄之好友張大千過從甚密，這是他鑑定歷程。
謝稚柳書作的一個起點，對他產生了極大影響，並且影響著他一生的創作和鑑定。他所結交的人物都是書畫界和鑑定界名流，除張大千外，還有吳湖帆、張伯駒、章士釗、于右任、沈尹默、徐悲鴻、容庚、商承祚、於非暗等，在他的藝術歷程中起著無形的作用。36歲時結識張伯駒是他鑑定的一個轉折點，因為張氏收藏頗豐，又精於鑑定。41歲時，上海文管會成立，聘請他為編纂，此終身一大轉折，須知中國歷來沒有鑑定專門學校，像謝稚柳這樣半途出家，便是難得的鑑定天才了。他從此便以鑑定知名。53歲時，國家文物局組織書畫鑑定小組成員，對全國各地所藏古代書畫作全面系統的鑑定，跨越四省，往返半年，所見書畫萬餘軸，在他一生的鑑定生涯中是件大事，就是在歷代書畫鑑定家中也是罕見的。
畫風
謝稚柳的繪畫，沒有名師傳授，屬於自學成才。他初學明代畫家陳洪綬，早年書畫一副老蓮作派，後由此上溯到宋代繪畫，畫風一變。繼而又著力五代的董源、巨然，下行至元明清諸家，與張大千去敦煌考察後畫風又一變。晚年研究徐熙落墨法，畫風再一變，由工筆細寫轉向豪放寫意，色彩由淡雅轉向濃烈。此時對張旭書法產生濃厚興趣，由學懷素、黃山谷改學張旭，書風也為之大變。他一生舉辦個人畫展近二十次，在書畫界產生了很大影響。他的書畫作品總是洋溢著才情，才情又支撐了他的自信，但同時隱藏著對傳統理解的主觀性和片面性，這種主觀性和片面性導致他與徐邦達等鑑定家常有分歧。且不論分歧中誰是誰非，而由於各人知識面的局限和各執一偏，是產生分歧的原因，這一點基本是可以肯定的。
鑑賞
謝稚柳的鑑定藝術確是在創作中一步一步深化的。他的過人之處是著眼直達書畫本身，絕對不會敲邊鼓。早在1966年，他於香港《大公報》上連載《論書畫鑑別》一文，這是一篇有系統的鑑定學論文，從傳統的鑑別方法，講到鑑別方法的論證，講到辨偽，特別是在講到對書畫本身的認識一章中，
謝稚柳畫作精論迭出，顯示出藝術家對鑑定的敏銳觀察力。他從筆墨、個性、流派諸方面來認識作品的體貌和風格。筆墨是形成書畫的基本條件，也是形成書畫風格的重要內容，更是鑑定書畫的主要依據。他認為“首先在於筆，特徵是筆的性格，筆所形成的形式，形式所產生的風格，三者是分不開的，三者的綜合，是個性，也是時代性。”石濤說“筆墨當隨時代”，反過來，從筆墨上也能看出時代風格。如謝稚柳在鑑定《游目帖》時，認為不是王羲之真跡，連唐摹本也不是，而是元人手筆，理由是《游目帖》的筆勢與形體已具有趙孟頫的風格。他還能從某一畫家的構圖定式中點破天機，如對《茂林遠岫圖》的翻案就是靠此，認為絕非李成之筆，而是出自燕文貴，他舉出傳世的燕文貴的四幅畫，《溪山樓觀圖軸》、《江山樓觀圖卷》、《溪風圖卷》、《煙嵐水殿圖卷》，指出它與《茂林遠岫圖》的一致性。“試從山的形及其皴法，樹木的形及其描法，水邊的石及其鋪陳，流泉的形及其墨的運成以及屋宇及其安排，無一不顯示出一手的跡象”。特別是在上列四圖中，都毫無例外地在水畔安排著華美的台榭樓閣，而《茂林遠岫圖》也作了同樣的鋪陳，這在宋代畫派中是獨特的表現形式，其實這就是“燕家景”的一大特徵。謝稚柳創造性地提出“性格說”，認為鑑定的標準，是書畫本身的各種性格，是它的本質，一個畫家可以產生水準高的作品，也會產生低劣的作品，問題不在於標準高低、寬嚴，而在於書畫本身的各種性格的認識，性格自始自終貫穿在優與劣的作品之中，基於此，謝氏對於書畫作品出現特例時，即某一畫家臨時變換習慣性畫風，或者是早年所作的不成熟樣式等等，皆有可能不被迷惑，從而具有深邃的鑑別力。書畫實踐和他的望氣性格使他的鑑定具有一種神奇性，王蘧常在《謝稚柳系年錄》的序言中說：“君之鑑別古蹟真贗，往往望氣而知神遇於牝牡驪黃之外。鑒既定，如南山之不可移，人或不信，但久而後君言卒驗，予曰君古蹟之九方皋也。”對他的望氣給予極高評價，所以從這點上看，謝稚柳是目鑒的天才。
謝稚柳書作
謝稚柳書作著述
出版有《謝稚柳畫集》數種；編輯有《唐五代宋元名跡》、《燕文貴、范寬合集》、《董源、巨然合集》、《梁楷全集》，著有《敦煌石室記》、《敦煌藝術敘錄》、《水墨畫》、《鑒餘雜稿》；詩詞集有《魚飲詩稿》、《甲丁詩詞》等。
相關資料
謝稚柳簡介
謝稚柳(1910年—1997年)，原名稚，字稚柳，晚號壯暮翁，齋名魚飲溪堂等，江蘇常州人。他是中國近現代繪畫史上成就卓著的藝術與學術大師。早年畫風嚴謹，先從陳老蓮，後取法宋元諸家，設色明雅，用筆雋秀。1930年起與張大千相過往，敦煌考察後畫風又一變。晚年研究徐熙“落墨法”，墨彩相依，自成一格。1943年任中央大學藝術系教授。解放後歷任上海文聯秘書長，上海文管會副主席，上海博物館顧問，中國美術家協會第三、四屆理事，美協上海分會副主席等職。
1982年與啟功、徐邦達等組成古代書畫鑑定小組，對全國館藏書畫做整體鑑定。1983年任全國古代書畫鑑定組組長。謝稚柳作為海派藝術市場的一個典型代表，其本身的市場走勢在一定程度上能反映出海派藝術精品的整體走勢。在對謝稚柳作品市場情況做出一個準確的判斷以前，筆者將自2000年至2010年的國內幾家規模較大的藝術品拍賣公司的謝稚柳作品成交記錄做出數據統計。從作品內容上分為花鳥、山水、人物三大類，而其中又對精品與非精品做出挑選，其挑選依據主要如下：
作品分類
1 山水畫精品：早中年所作學仿宋人筆法的墨筆或青綠山水，品相完整，不限尺幅。或晚年所作“落墨法”山水，尺幅在8平尺以上， 8開以上冊頁及手卷，非應酬之作。
謝稚柳作品
謝稚柳作品2 花鳥畫精品：早中年師法明代陳洪綬風格的花鳥畫，品相完整，不限尺幅。或中年所作荷花及其他仿宋人精筆花鳥。晚年所作“落墨法”花鳥，尺幅在8平尺以上，8開以上冊頁及手卷，非應酬之作。
3 謝稚柳人物畫存世極少，且晚年以後未見人物畫作品，故凡謝稚柳人物畫皆可視為精品。
作畫風格變化原因
由於謝稚柳自1964年全國第一次書畫鑑定工作開始以後，便無暇於繪事，而後又在1966年後的文化大革命中作為“反動學術權威”，被關進“牛棚”，隔離審查。1969年，謝稚柳因患目疾，於1970年3月，審查結束，準予回家。謝稚柳的目疾在1970年後經過治療雖有所好轉，但視力已大不如前。後又在對上海博物館藏徐熙“雪竹圖”的研究中，著力於徐熙“落墨法”作畫，自此風格一變，這種前後風格的變化也同樣反映在藝術品市場的價格中。因此，我們就將其作品以1964年為界，分為早中年和晚年兩部分進行價格分析。
謝稚柳作品
謝稚柳作品謝稚柳的作品介紹
謝稚柳先生的山水畫固為一絕，但是縱觀謝稚柳先生一生，早年創作以花鳥畫為主，先學老蓮，後溯及北宋，藝術成就極高。謝稚柳的花鳥畫深得宋代中國畫清麗、婉約之神韻，這使得藏家容易找到雅玩和升值之間的心理平衡。謝稚柳花鳥畫市場價格較為穩定，從2000年的精品均價在13000元/平尺到2010年的14萬元/平尺來看，與其山水畫相比，升值幅度並不算高，仍具備一定的市場升值潛力。尤其是早年學陳老蓮一路的設色花鳥畫與中年所作學仿宋人的荷花一直受到市場的熱衷，個別精品甚至能達到100萬元/平尺的價格。但是，在投資中，我們也發現，謝稚柳花鳥畫的贗品較多，涵蓋各個時期，這在某種程度上也影響了他的市場價格。但是對於來源清楚、開門見山的謝稚柳花鳥畫真跡，仍然受到市場肯定。
謝稚柳作品
謝稚柳作品眾所周知，謝稚柳人物畫傳世極少，1930年他與張大千交往並遠赴敦煌，開敦煌學研究風氣之先，他的人物畫創作也隨之進入高峰。謝稚柳的人物畫取法唐人，以佛像、高士、仕女居多，造型準確，刻畫細緻，設色雅致，儀態雍容。
謝稚柳作品藏家
作為海派書畫的代表人物，謝稚柳的作品一直備受藏家關注。從藏家層面來看，近幾年，謝稚柳收藏主要還是以國內買家為主。各地都有收藏謝稚柳作品的藏家，高、中、低端都有，主要可分為以下幾個群體：
謝稚柳作品
謝稚柳作品1 上海藏家，其中包括有專業的收藏家或收藏機構，謝稚柳的家人、學生或朋友。
2 台灣、香港藏家，這一路藏家收藏謝稚柳書畫比較早，系統性高，是值得重視的收藏群體。
3 常州實力藏家，由於常州是謝稚柳的家鄉，常州的藏家或部分企業家也熱心於謝稚柳作品的收藏。
2009年，謝稚柳先生百年誕辰的紀念畫展在上海博物館舉行，規模宏大的官方畫展已經在學術上確立了謝稚柳的藝術地位，這也勢必影響其未來的市場表現。結合謝稚柳山水、花鳥、人物三張圖表中表現出來的精品與非精品的價格差距與升幅差距，筆者建議讀者在收藏藝術品的時候，必須注重藝術品的精品化與稀缺性概念，因為“質取於精”，也更因為“物以稀為貴”。
