“詩畫同體觀”是社會學家、《工會博覽》雜誌副主編艾君在2006年提出的一種新的詩畫理論見解，是對傳統詩畫理論中的“詩畫同源”的觀點創新性思維，它從根本上揭示了詩與畫的關係以及詩與畫本質的含義和審美標準，揭示了成為畫家的必要條件，揭示了畫家與畫工的本質區別，使詩與畫從藝術的思維上趨向了統一性。對於如何判定書畫品的藝術性，如何鑑定畫家與畫工的區別，如何看待詩人、畫家的為詩、為畫理念等都帶有革命性的意義。
基本介紹
- 中文名：詩畫同體觀
- 外文名：Poetry same body concept
- 提出時間：2006年
- 提出人：艾君
“詩畫同體觀”概述,概述,包括以下觀點：,“詩畫同體”與“詩畫同源”的區別,表達方式區別,辨證關係區別,詩畫同體相關論文,基本信息,內容摘要,
“詩畫同體觀”概述
概述
“詩畫同體觀”是把詩畫放在同一套理論體系中從不同成長期去看待，就是說詩畫實際是一種東西，其意和本原以及表達思想、表達境界是一直的。詩歌是詩人用文字寫出來的畫，而畫作則是畫家用筆墨畫出來的詩。“詩畫同體觀”主張，一位詩人如果僅僅能用語言或者文字去表達出來自己的詩意，軀體是不健全的；一位畫者如果其畫作不能表達出詩意僅僅算作‘畫工’，即技術工人。一位真正的畫家不僅能掌握了文字語言的功底還能圖形描繪出詩的意境，只有具有詩情畫意得畫者，才能創作出真正的藝術作品，才能成為名副其實的畫家”，這是對畫家標準以及畫作審美標準的基本判斷。
包括以下觀點：
1）“詩畫同體觀”是把詩畫放在同一套理論體系中從不同成長期形體上去看待，意思就是“詩是畫的基礎和必要條件，而畫是將詩意轉化成圖形的藝術，也可以說畫是詩藝術追尋的終極。一位詩人如果僅僅能用語言或者文字去表達出來自己的詩意，軀體是不健全的；一位畫者如果其畫作不能表達出詩意僅僅算作會畫技的‘畫工’，即技術工人。只有具有詩情畫意得畫者，才能創作出真正的藝術作品，才能成為名副其實的畫家”。
名畫欣賞
名畫欣賞2）“詩畫同體觀”其中心意思即強調“意”在繪畫中的重要性。認為，作詩必有立意，作畫同樣必有立意。古人說，“意猶帥也。無帥之兵，謂之烏合”。何謂意？按《辭海》的解釋，相關義是指：意思、意向（願望）；人或事流露的情態；意料等。可見“意”兼有思想（意志）和感情（意願）即“理”與“情”的融會。畫“傳意”能更好地表述情理和諧、融會的繪畫創作理念。
3）“詩畫同體觀”倡導詩意在繪畫藝術中的作用，認為“不會為詩者成不了畫家”。成為畫家需先學會為詩再去拜工匠學畫，反之即便為畫也僅僅是個畫工而非畫家，書畫的創作有了詩意才能畫出畫意，真正的畫家其本身就應該是詩人、畫工的綜合體。
4）“詩畫同體觀”認為，畫工可以從師學出來，而詩人和畫家是沒有老師的可言，需要自己去感悟。一個沒有感覺、沒有悟性、沒有眼光的人一直試圖成為一位詩人或者升高為畫家到頭來或許徒勞無功，會以失敗結束。詩人和畫家都具有一雙不同類型的眼睛，或者幾乎是第三隻眼睛去看待世界和事物，去感悟世界和事物。手法、風格、技法可以向老師學習，可詩情、畫意也許是人的環境、閱歷和天賦所賦予的，不是學來的。一位沒有詩情的畫畫者是畫不出具有傳神和詩意的畫作的，一位只會手法、風格、技法的畫者不能算作名副其實的畫家。
5）“詩畫同體觀”認為，為詩者可以上升為畫家，而為畫者（指畫工、工匠類的畫者）轉詩者若想成為詩人則較難。為詩者只要再去拜師學會畫之技法和練就畫功底而轉畫者必能成畫家，而為畫者（指畫工、工匠類的畫者）若想轉為詩者若想成為詩人則較難。詩者能轉成畫者，並有一定成就者必能成為畫家，甚至是名畫家。應該說從名詩人成功轉化成名畫家者不在少數，80年代中期成名的已故著名詩人何首巫先生，90年代初紅極一時的詩人汪國真等等都悄悄從詩人轉型為書畫家。
“詩畫同體”與“詩畫同源”的區別
表達方式區別
名畫欣賞詩人轉為書畫家者可堪稱詩歌藝術修煉到了最高境界……因為畫家比詩人又多了一雙會用水墨和顏料的技術之手。
名畫欣賞
名畫欣賞艾君在《不會為詩者何以為畫》中闡述說，古人審美中的詩情畫意實際要表述的就是“詩畫同體”。沒有意境、沒有詩意，或者說不能傳神的畫作僅僅能作為裝飾品，而不是藝術品。
認為，“詩畫同體”，而非“詩畫同源”。是因為“詩畫同源”是把詩畫放在同一套理論體系中從表現形式去區分對待。而“詩畫同體”是把詩畫放在同一套理論體系中從不同成長期形體上去看待，意思就是“詩是畫的基礎和必要條件，而畫是將詩意轉化成圖形的藝術。
辨證關係區別
一位詩人如果僅僅能用語言或者文字去表達出來自己的詩意，軀體是不健全的；一位繪畫者如果其畫作不能表達出詩意僅僅算作‘畫工’，即技術工人。只有具有詩情畫意得畫者，才能創作出真正的藝術作品，才能成為名副其實的畫家”。
闡述，一位會畫畫者，如果僅僅能把別人的詩意轉化為自己的畫作，這是模仿或者永遠屬於畫工，而不能稱為畫家；一位會畫畫者，如果僅僅會在別人的創意基礎上用水墨和顏料將形體畫出來，這也是畫工，不能稱為畫家；一位會畫畫者，如果會將自己對事物的領會或者自己內心的詩情詩境通過用水墨和顏料將其畫出來，這才是畫家，是名副其實的藝術家。只有畫家創作出來的的畫作才能稱其為“藝術品”。反之，一個沒有詩意的畫者，即便你的名氣再大、資歷再深，也創作不出真正傳世的藝術品。
總之，在對待“詩畫同體”與“詩畫同源”問題上，艾君的觀點，會詩是成為畫家的必要條件，而會用畫技繪製出形體是成為畫家的必要手段。真正的畫家是神聖的藝術家，其本身就應該是詩人、畫工的綜合體。作詩者要追求最高藝術境界就不能不學畫，不會詩的畫者永遠成不了真正意義的畫家，而畫家則是“詩者、畫工最高的稱謂”，而畫工、畫匠僅僅屬於技工。
詩畫同體相關論文
基本信息
【標題】繪畫手法在詩歌創作中的運用－－兼論詩畫藝術的協同
【作者】李福
【關鍵字】繪畫手法 協同運用 詩畫同體 藝術構思 意境創造 詩歌創作 詩畫藝術
【刊名】大連民族學院學報 2000-2-4
【ISSN】1009-315X
【機構】大連民族學院基礎部，遼寧大連116600
內容摘要
詩歌創作需要掌握一些繪畫的表現技法，諸如構圖、著色、透視、層次安排、線條疏密、色彩冷暖、濃淡、流動等。只有把詩歌與繪畫的手法加以協同，才能進入創作佳境。
