基本介紹
- 中文名:西方音樂藝術
- 作者:王蕾、黃敏學
- 出版社:清華大學出版社
- 出版時間:2016年9月
- 定價:39.8 元
- ISBN:9787302442066
古典樂派是指那些可以從18世紀最偉大和最著名的作曲家海頓、莫扎特和貝多芬的音樂中聽到的風格。常指18~19世紀產生於歐洲的音樂潮流及創作風格。古典樂派講究嚴謹的結構,完美的形式,和諧的音響與嚴密的邏輯。樂曲多以嚴肅,穩重為主,崇尚理性,而對感情的表現為含蓄內在。器樂曲多是無標題音樂。主要作曲家有:海頓...
在這前後不到一百年的歲月中,古典主義風格成為當時藝術的準則以及審美的標尺。簡介 西方古典音樂分前古典和維也納古典。浪漫主義時期。從貝多芬之後,西方古典音樂就進入了浪漫主義時期。浪漫主義音樂家們要么更側重於個人情感的抒發(如舒伯特、蕭邦),要么著迷於表達文學作品中強烈的戲劇性(如華格納、理查·施特勞斯)...
巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起,且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型,延續期間大約從1600到1750年之間的150年。巴洛克(Baroque)一詞來源於葡萄牙語“Barocco”,意指形態不夠圓或不完美的珍珠,最初是建築領域的術語,後逐漸用於藝術和音樂領域。在藝術領域方面,巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及...
狹義:指十八世紀下半葉至十九世紀初,形成於維也納的一種樂派,亦稱“維也納古典樂派”。以海頓(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、貝多芬(1770-1827)為代表。其特點是:理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上,繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就,並確立了近代 奏鳴曲...
總的說來,奧地利音樂比較強調音響的感官性,節奏活躍和富於情感表現。18世紀末葉的維也納古典樂派仍作為整個德意志民族的音樂代表,直到舒伯特時才出現了深深紮根於民間的奧地利音樂藝術的特殊風格。F.舒伯特畢生主要活動地點局限於維也納。他的思想情感以及音樂語言和風格,都反映出當時維也納社會及其市民階層的典型特徵。19...
它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。由法國作曲家C.德彪西首創。印象主義一詞借用自美術。1874年巴黎“落選者沙龍”展出畫家C.莫奈一幅題為《日出印象》的繪畫,引起嘲笑和議論,此後人們把藝術理想與表現手法大致與之相似的畫家,如E....
德意志的貝多芬是維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表,有“樂聖”之稱。其作品題材十分豐富,有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內樂等,如《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》等都被列入世界名曲。奧地利的舒伯特不到20歲就開始了自己的音樂創作生涯。一生創作了600多首藝術歌曲,被稱為“歌曲...
欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞,也就是說不僅體驗、理解音樂的情感,還能對音樂作品的形式、內容、民族特徵、社會價值和藝術價值等作出分析和評價。要想達到這個層次,我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素,即創作背景、演奏者的再創作;欣賞者自身的理解。發展階段 歐洲古典的創作背景一般可分為四個時期。第...
曼海姆樂派奠定了古典交響曲四樂章的基本結構,形成了快板-行板-小步舞曲-快板終曲的交響套曲形式。18世紀後半葉,維也納古典樂派的海頓對交響曲進行了改革,發展並完善了這種形式,後來貝多芬將交響曲推向發展的頂峰。交響曲在音樂表現上具有廣泛的藝術概括力和深刻的哲理性,它的結構與奏鳴曲一樣,通常為四個樂章。浪漫...
《西方音樂藝術》是2016年9月清華大學出版社出版的圖書,作者是王蕾、黃敏學。內容簡介 本書集西方音樂史、音樂名作與欣賞、音樂英語等課程的主要內容於一體,分為上下兩編,用簡明扼要的語言系統地介紹了西方音樂數千年的發展歷程及其重要的體裁形式與代表性作品,以附錄的形式收錄了日常生活中較為常用的音樂英語對話...
藝術特點 由於室內樂重奏的每一聲部都相當獨立和個性化,所以它的寫作技法通常比較複雜而細緻,除了一般的主題發展手法外,多樣化的復調音樂手法在重奏曲中有著相當重要的意義。近代室內樂重奏曲的曲式結構多為含有奏鳴曲式樂章的多樂章套曲。和交響樂作品相比較,室內樂重奏顯得感情細膩、含蓄,而且更加注意發揮每件樂器的...
“現代樂派”這個名稱是十九世紀未到現在的音樂藝術的各種流派的總稱。其中除了仍有繼承古典--浪漫音樂傳統進行創作(包括“社會主義現實主義”)的作曲家外,專業創作出現許多反浪漫主義的新流派。“xx主義”、“xx音樂”,名目繁多,總的趨向是從多調性走向無調性,以至否定樂音和音階,只用自然音響,完全脫離古典的...
西方20世紀音樂,又稱西方現代音樂、“當代音樂”、“新音樂”。20世紀初,傳統調性音樂體系逐漸瓦解,這標誌著持續於1700~1900年前後的“共性寫作”原則喪失了原有的控制力,新音樂就此萌生。20世紀藝術與社會之間達成前所未有的密切關係,音樂呈多元發展之勢,風格流派錯綜複雜,新的藝術觀念繁多而且始終充滿著挑戰...
古典主義時期是西方音樂史的第五個分期,是從1750—1820年,包括前古典主義和維也納古典主義樂派。西方音樂史中的古典主義時期通18世紀中葉至19世紀二、三十年代的一段時期。維也納出現了海頓、莫扎特和貝多芬三位古典主義大師,他們的傑出音樂作品和音樂風格被稱為近代歐洲音樂藝術的“經典”。古典風格的形成,經歷了古典...
音樂上的印象主義與繪畫上的印象派或有相通之處--都十分注重色彩(儘管音樂色彩和顏料的色彩不同)和外界景象在藝術家本人心中的印象.德彪西和拉威爾是此派的代表人物。20世紀--多元化的發展趨勢 20世紀西方音樂發展方向多元化。影響較大的有本世紀初勛伯格的十二音體系和斯特拉文斯基的新古典主義等。勛伯格的十二音作曲...
17世紀歐洲強權擴張,掠奪海外殖民地累聚巨富,生活上提倡豪華享受,因此對建築、音樂、美術也要求豪華生動、富於熱情的情調。十七世紀歐洲有新舊教的權力之爭。舊教勢力用暴力鎮壓信徒,再積極利用藝術思想形態──巴洛克,去迷惑﹑征服人心。巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅,亦忠實於基督教的世界觀,故亦是“基督教化...
音樂史是音樂由產生到發展的歷史,內容有西方音樂史、音樂傳說等,樂器則分為弦樂器、管樂器。西方音樂史 古代音樂 西方藝術音樂的歷史始於基督教音樂。4世紀初,隨著羅馬帝國國勢的衰落,基督教作為一股新興的力量在帝國內部崛起。313年,羅馬皇帝君士坦丁頒布米蘭敕令,給基督教徒以信仰自由,他本人也在臨終前受洗入...
15世紀,勃艮第公國的政治、經濟力量迅速上升,文化繁榮,勃艮第樂派躍居歐洲復調音樂發展的前列。這個樂派的代表人物是G.迪費和G.班舒瓦,這個樂派主要從事復調音樂風格的探索和實驗,因而大型復調音樂體裁得到發展。這個時期標誌著從“新藝術”向文藝復興風格的過渡。古典主義 16世紀,在文藝復興鼎盛時期法國音樂得到繁榮發展...
歌唱劇富於生活氣息和民間風格,質樸而通俗,代表著市民階層的藝術,主要作曲家有J.A.希勒(1728~1804)和K.D.von迪特斯多夫(1739~1799)。18世紀中葉的德意志音樂風格,儘管其延續時間不長,但完成了向古典風格演變的歷史過渡。古典主義時期 18世紀70、80年代起至19世紀初形成的維也納古典樂派,是德意志古典音樂發展的...
洛可可藝術形成過程中受到東亞藝術的影響,有人認為洛可可風格是巴洛克風格的晚期,即頹廢和瓦解的階段。洛可可藝術風格被廣泛套用在建築、裝潢、繪畫、文學、雕塑、音樂等藝術領域。起源 洛可可(Rococo)一詞由法語Rocaille(貝殼工藝)和義大利語Barocco(巴洛克)合併而來,Rocaille是一種混合貝殼與石塊的室內裝飾物,而...
美國在音樂藝術方面有著領先全世界的藝術成就和發展的歷史文化背景,在經過大眾娛樂的流行音樂洗禮後,美國的主流音樂和非主流音樂都受到全世界歌迷的熱烈追捧和共鳴,國際流行樂壇逐漸成為歐美音樂、美國音樂的代名詞,而美國各種音樂的藝術表達形式的風格漸漸被亞洲和歐洲等娛樂文化大國的主流音樂吸收和混合,使得美國音樂...
一是遵循傳統,創建了“民族音樂協會”,他發揚了本國民族音樂傳統,代表人有弗蘭克、聖桑、福列,其中以聖桑的交響詩《死之舞》和管弦樂組曲《動物狂歡節》最具代表。二是,在總結前人優良傳統的基礎上形成了印象主義音樂。其中以德彪西最具代表。印象主義是19世紀與20世紀之交盛行於法國的藝術流派,最初來源於美術...
尼根深受烏克蘭、波蘭民間舞曲的影響,風格混雜,很快傳到西歐,維也納古典樂派,尤其是J.海頓曾吸收在藝術音樂的創作之中。 猶太音樂家 播報 編輯 16世紀以後,猶太人的專業音樂家開始出現。 義大利的S.羅西(約1587~1630)是寫作小提琴音樂的先驅之一,他寫了許多牧歌和多聲部宗教歌曲。B.馬切洛(1686~1739)寫了大量的...